Pilar Aymerich und Paula Artés: zwei engagierte Fotografinnen

PalmaEs gibt Blicke, die die Welt nicht nur dokumentieren, sondern sie erschüttern. Das finden wir im Centre Internacional de Fotografia Toni Catany in Llucmajor, das am Freitag, dem 27. März, zwei Ausstellungen eröffnete, die voll und ganz in dieser Tradition stehen: La revolución insolente de los cuerpos von Pilar Aymerich – kuratiert von Laura Terré – und Palco de honor von Paula Artés. Zwei Vorschläge, die Teil des Zyklus Fotógrafas comprometidas sind und die, aus unterschiedlichen Zeiten, Kontexten und Sprachen, den Willen teilen, das sichtbar zu machen, was oft außerhalb des Blickfelds bleibt oder sich in der Normalität auflöst. Aus zwei sehr unterschiedlichen Generationen und auch aus zwei verschiedenen Arten, sich durch Fotografie auszudrücken, verstehen sowohl Aymerich als auch Artés Fotografie nicht als eine einsame Geste, sondern als eine Praxis, die von der Beziehung zu anderen und zum umgebenden Kontext durchdrungen ist.

Zeugnis und aktiver Teil

Im Fall von Pilar Aymerich (Barcelona, 1943), Gewinnerin des Nationalen Fotografiepreises 2021, wird die Kamera zu einem Werkzeug des Widerstands und gleichzeitig des Zuhörens. Ihr Werk, das in den turbulenten Jahren des späten Franquismus und der Transition entstand, fängt den Moment ein, in dem die Körper beginnen, den auferlegten Regeln zu trotzen. Es geht nicht nur darum, historische Ereignisse zu dokumentieren, sondern eine tiefgreifende Transformation festzuhalten, die sich in alltäglichen Gesten, Blicken und der Art und Weise, wie der öffentliche Raum bewohnt wird, einschreibt. „Die ersten feministischen Demonstrationen habe ich in den Straßen von Barcelona fotografiert. An diesen Tagen war ich mit zwei Hüten präsent: dem der Fotografin und dem der Demonstrantin“, erinnert sie sich.

Ihre Karriere, die im Theater begann und in Publikationen wie Serra d’Or, Triunfo und El País entwickelt wurde, ist durch diese doppelte Bedingung geprägt: Zeugin und aktiver Teil. Sie arbeitete mit Vindicación Feminista zusammen und trug zusammen mit Montserrat Roig zum Aufbau eines visuellen und textlichen Gedächtnisses des kulturellen Widerstands bei. Wie Laura Terré feststellt, enthüllen ihre Bilder „die unverschämte Revolution der Körper“, eine Rebellion, die sich in den Details manifestiert: eine Haltung, eine Kleidung, ein Ausdruck. „Freude ist revolutionär“, sagt Aymerich, und in dieser Freude – voller Spannung und Bewusstsein – verdichtet sich der Geist einer Epoche, in der alles möglich und dringend schien.

Doch während Aymerich den Blick auf den Körper richtet, der einbricht und sichtbar wird, lenkt Paula Artés (Molins de Rei, 1996) den Blick auf die Mechanismen, die das Sichtbare organisieren und bestimmen, was verborgen bleibt. In Palco de honor (2023-2025) untersucht die Künstlerin die Ehrentribüne des Santiago-Bernabéu-Stadions als Raum der Machtrepräsentation. Dort, inmitten der sportlichen Euphorie und unter den Augen von Millionen von Zuschauern, konzentriert sich ein Netzwerk politischer, wirtschaftlicher und unternehmerischer Beziehungen, das selten hinterfragt wird.

Zugang zu gesperrten Bereichen

Artés' Praxis basiert auf einer ausführlichen Recherche und dem Wunsch, auf eingeschränkte Räume zuzugreifen, um diese in Frage zu stellen. Frühere Projekte wie Fuerzas y cuerpos und Energia submergida zeichneten bereits diese Kartografie der diffusen Macht nach, aber in Palco de honor ist die Geste besonders aufschlussreich: Es geht nicht darum, an einen verborgenen Ort zu gehen, sondern aufmerksam auf das zu achten, was offen gezeigt wird. Wie der Kritiker Carles Guerra feststellt, entspricht seine Arbeit ”einem kontinuierlichen und tiefgehenden Querschnitt, um die Schichten einer diffusen Macht sichtbar zu machen“.

Das Diptychon, das Ehrenloge strukturiert, schlägt ein Spiel der Spiegel zwischen der Masse und der Elite vor, zwischen der Choreografie der Tribünen und der scheinbaren Ruhe der Loge. Die Gesichter der Macht, aufgenommen aus Fernsehübertragungen und verpixelt dargestellt, werden zu instabilen, fast abstrakten Bildern, die auf die wandelbare Natur des Kapitals verweisen. Das Bild der leeren Loge fungiert nicht als Abwesenheit, sondern als latente Präsenz: die eines Systems, das sich auch dann reproduziert, wenn es nicht sichtbar ist.

Der von Aymerich und Artés ist ein Dialog zwischen zwei Generationen von Fotografinnen, der Teil eines umfassenderen Programms ist. Am 16. und 17. April organisiert die Fundació Toni Catany in Zusammenarbeit mit dem Labor CRIMIC der Sorbonne Université Paris das internationale Symposium Engagierte Fotografinnen während der Transición (1975-1982). Das Treffen wird die Karrieren von Aymerich, Colita, Marta Sentís und Anna Turbau Revue passieren lassen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Projekt einen Bogen spannt, der vom rebellierenden Körper zum sich selbst inszenierenden System reicht, vom Aufkommen einer kollektiven Subjektivität bis zur Beharrlichkeit einer sich ständig neu erfindenden Macht. Die gerade eröffneten Ausstellungen laden nicht nur zum Betrachten ein, sondern auch zum Positionieren.