Kultur unter Kontrolle: Wie Subventionen die Kreativität auf den Balearen prägen

PalmeEs gab eine Zeit, da war einer der häufigsten Kritikpunkte am Kultursektor, dass viele Menschen „von Subventionen lebten“. Nachdem diese Debatte überwunden und anerkannt wurde, dass der Kultursektor – wie Landwirtschaft oder Industrie – öffentliche Investitionen benötigt, wurden in den letzten zehn Jahren auf den Balearen zahlreiche Förderprogramme verschiedener Institutionen etabliert. Diese haben zwar zur Professionalisierung des Sektors beigetragen, doch die Debatten um ihre Umsetzung und die daraus resultierende Kulturlandschaft sind vielfältig: von der Transformation vieler Kulturschaffender zu Managern bis hin zur Gestaltung von Kulturprogrammen und -aktivitäten auf Grundlage der Förderbedingungen. Grundsätzlich bieten die balearischen Institutionen zwei Arten von Kulturförderungen an: wettbewerbsorientierte Förderungen, deren Erhalt von der Erfüllung bestimmter Kriterien abhängt und für die sich mehrere Kulturschaffende bewerben können, und zweckgebundene Förderungen, die aufgrund ihrer Verdienste an bestimmte Akteure vergeben werden. In beiden Fällen gab es in den letzten Jahren bedeutende Veränderungen, insbesondere bei den zweckgebundenen Förderungen.

Weitere zweckgebundene Förderungen

Das Kulturministerium der Balearenregierung stellt insgesamt rund 11,6 Millionen Euro für Fördermittel bereit: über 5,5 Millionen Euro über das Balearische Kulturinstitut (IEB) – größtenteils im Rahmen von Ausschreibungen vergeben –, rund 4 Millionen Euro über das Kulturministerium selbst – fast ausschließlich zweckgebundene Zuschüsse – und etwa 2 Millionen Euro in Form von wettbewerbsorientierten Zuschüssen über das Balearische Kulturinstitut (ICIB). Darüber hinaus hat der Rat von Mallorca die meisten seiner zweckgebundenen Kulturförderungen für 2026 beibehalten, mit Ausnahme der Zuschüsse, die zuvor an „Jóvenes por la Llengua“ (Jugend für die Sprache) und die „Obra Cultural Balear“ (Kulturstiftung der Balearen) vergeben wurden. Zweckgebundene Förderungen wurden beispielsweise für die Diözese Mallorca zur Erhaltung von Kulturgütern in Höhe von 1 Million Euro beibehalten.

Was den Stadtrat von Palma betrifft, so wurden zu Beginn der laufenden Legislaturperiode diese Subventionen auf maximal fünf reduziert. Dies bedeutete die Streichung der bestehenden Förderungen für das Teatre Sans, die Enderrock Awards und das Teresetes Festival, obwohl gleichzeitig das Budget für Zuschüsse erhöht wurde. Ziel war es, wie der stellvertretende Bürgermeister Javier Bonet damals erklärte, zweckgebundene Subventionen zugunsten von Fördergeldern, die über einen öffentlichen Wettbewerb vergeben werden, zu begrenzen und zu minimieren. Auf die Frage nach den Kriterien zur Unterscheidung der weiterhin zweckgebundenen Zuschüsse erklärte Bonet: „Es gibt viele Kriterien der Rechtsabteilung, aber wenn wir die Bewertung selbst vornehmen müssten, wären es diejenigen, die nur ein bestimmtes Unternehmen oder eine bestimmte Organisation vorlegen kann.“ Drei Jahre später, bis 2026, plant der Stadtrat von Palma (Cort) neun zweckgebundene Fördergelder für kulturelle Aktivitäten, darunter für das Paco de Lucía Festival (30.000 €), Casa Planas (20.000 €) und das Evolution Mallorca Film Festival (15.000 €). Ebenfalls gefördert werden die Buchhändlergilde (15.000 €), der Verein Art Palma Contemporani (30.000 €) und das Atlántida Mallorca Film Festival (35.000 €). Diese Einrichtungen haben bereits weitere zweckgebundene Fördergelder von anderen Institutionen erhalten. Die Buchhändlergilde und Art Palma Contemporani erhalten diese Fördermittel vom Consell de Mallorca (Inselrat von Mallorca): 130.000 € für die Buchhändlergilde und 70.000 € für Art Palma Contemporani. Im Fall von Atlántida erhielt das Festival 2025 eine der zweckgebundenen Förderungen des Balearischen Instituts für Studien in Höhe von 350.000 €, fast das Fünffache des Höchstbetrags, der Antragstellern für die Förderung von Messen und Festivals durch dasselbe Institut zur Verfügung steht (42.000 € für Vereine und gemeinnützige Organisationen). Zur Begründung der Förderung wurde angeführt, dass „Atlántida aufgrund seiner Einzigartigkeit und Unwiederholbarkeit als größtes Hybridfestival der Welt mit einer etablierten Struktur gefördert wird“ und dass „es nachweislich auf öffentliches und kulturelles Interesse stößt, da es den freien Zugang zu Kultur fördert und Talente der Balearen unterstützt.“

Fördergelder ebnen den Weg

Die IEB-Förderung für Messen und Festivals ist für 2026 mit maximal 950.000 € dotiert, wobei es in den Vorjahren bereits Erhöhungen gab – 2025 stieg der Betrag von ursprünglich 1.150.000 € auf 1.750.000 €. Die Fördermittel für die Gründung der Organisation selbst sind deutlich geringer: 490.000 €, die auf die Förderaufrufe 2026 und 2027 verteilt werden.

Neben Fördergeldern für Messen und Festivals sowie für kreative Projekte bietet das Institut d'Estudis Baleàrics derzeit weitere wettbewerbsorientierte Fördermöglichkeiten an, beispielsweise für die internationale Förderung verschiedener Disziplinen, Konferenzen zu Lokalstudien und Kreativzentren. Letzteres vergab in seiner Ausschreibung 2025 fünf von 100 möglichen Punkten für Projekte im Zusammenhang mit dem Llompart-Jahr, das an das Buch erinnert. Ich hinterlasse dir, meine Liebe, das Meer als Pfand. oder anlässlich des 100. Todestages von Antoni Maura. Dasselbe Kriterium tauchte auch in der Ausschreibung für Messen und Festivals 2025 auf. Für 2026 ist die Vergabe dieser fünf Punkte jedoch an die Bedingung geknüpft, dass die Veranstaltung Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Alcover-Jahr beinhaltet. Lediglich drei Punkte werden vergeben, wenn die Veranstaltung „den Gebrauch des Katalanischen fördert und die katalanische Sprache während der Durchführung der Aktivitäten einsetzt“, und weitere drei für Pressemitteilungen, Ankündigungen und Beiträge in sozialen Medien.

„So kommt es, dass Veranstalter ihre Events nach den Vorgaben offizieller Stellen gestalten: eine absolute Anomalie des Systems. Dies stellt nicht nur die Unabhängigkeit der Kulturprogrammgestaltung infrage, sondern führt auch zu Absurditäten wie den Podiumsdiskussionen im letzten Jahr über Llompart oder über die Geschichten von Carme – mit mehr Rednern als Teilnehmern.“ Dieses Jahr wird es mit Alcover genauso laufen.“ Diese Ansicht äußerte ein Programmierer, der anonym bleiben wollte, wie die meisten Fachleute, wenn sie zu diesem Thema befragt werden: Viele Manager und Kreative vertreten eine kritische Position, ziehen es aber vor, diese nicht öffentlich zu teilen. Sie alle sind sich einig, dass die Kriterien für die Vergabe von Fördermitteln zur Grundlage geworden sind, auf der bestimmte Aktionen und sogar Projekte im Kulturbereich geplant werden; mehrere verweisen auf die Existenz von „Fördermittelexperten“, die immer wieder verschiedene Fördermittel beantragen, um ihre Arbeit, insbesondere im audiovisuellen Bereich, zu finanzieren.

Die Unregierbarkeit der Kultur

Die grundlegende Frage ist jedenfalls, ob das gegenwärtige Subventionssystem die Arbeitsbedingungen von Kulturschaffenden tatsächlich verbessert und fördert und ob es deren Unabhängigkeit respektiert. Dieses Thema ist in der Tat eines der zentralen Themen des Buches. Unregierbare Kultur (Ariel) von Jazmin Beirak. Die Autorin, derzeit Generaldirektorin für kulturelle Rechte der spanischen Regierung, präsentierte ihren Text erst vor wenigen Wochen in Palma. Auf Nachfrage von ARA Baleares wies Beirak auf das „Paradoxon der öffentlichen Kulturförderung“ hin. „Je mehr sich die Kultur dem institutionellen Rahmen entzieht, desto reicher ist sie, obwohl sie öffentliche Unterstützung benötigt“, erklärte Beirak. „Hier liegt das Paradoxon der öffentlichen Kulturförderung: Je mehr das Geförderte sich verbreitet, desto erfolgreicher erscheint die Förderung. Kulturförderung bedeutet, die Voraussetzungen für ihre Verbreitung und Verbreitung zu schaffen. Das heißt nicht, nicht einzugreifen, im Gegenteil. Doch die Intervention sollte sich nicht auf die Inhalte beziehen, sondern auf Strategien, die ihre Verbreitung und Weiterverbreitung ermöglichen.“

„Ich wünschte, ich müsste nicht um finanzielle Unterstützung für meine Auftritte bitten“, erklärt Tänzer Gaspar Morey von der Baal Company, „denn das würde bedeuten, dass die Theater genug Geld haben, um gute Programme auf die Beine zu stellen, und dass es kluge Köpfe an der Spitze gibt, die auf die Bühne wollen, solange sie verstehen, dass die Werke engagiert und kritisch sind. Die Funktion öffentlicher Theater besteht darin, Spektakel und schöne, einfache Dinge zu bieten – welche Alternative haben wir denn? Seit unserem Start im Jahr 2013 hat sich die Situation mehr oder weniger nicht verändert. Was ist die Funktion der Kunst, wenn nicht, das Gewissen zu bewegen, herauszufordern und ein kritisches Bewusstsein zu schaffen?“