Bewis de la Rosa: „Ich bin daran interessiert, Schönheit und Kraft im Alltäglichen und Strengen zu suchen.“

PalmeBeatriz del Monte wurde 1994 in Madrid geboren, wuchs aber in Villamayor de Santiago, einem Dorf in Cuenca, auf. Bei Besuchen im Haus ihrer Patentante entdeckt sie die Geduld, Liebe und Verwandlung, die das Kochen mit sich bringt. Sie lernt volkstümliche Sprichwörter und Redensarten kennen. In der Wäsche auf der Leine (Unterwäsche, Socken, Tischdecken) sieht sie die sichtbaren Schmutzflecken der Menschen, ein Zeichen von Sensibilität und Menschlichkeit. Schöpfkellen, Töpfe und alle Gegenstände im häuslichen Umfeld verbergen eine Geschichte, die sie mit ihrem Musikprojekt Bewis de la Rosa zu entschlüsseln versucht, dessen Debütalbum 2023 erschien. Liebe mehr denn jeDiesen Samstag, den 30. August, wird er es auf Mallorca im Rahmen des Festivals La Luna en Vers auf der Esplanade Molinar de Montuïri präsentieren.

Woher stammt die Figur des Bewis de la Rosa?

— Bevor ich dieses Projekt startete, hatte ich das Unternehmen bereits seit 2014 gegründet Malditas Lagartijas, konzentriert sich auf physisches Theater und Tanz, mit dem wir auf Tournee gehen, wie zum Beispiel Ohne Tomaten gibt es keinen JasminDas Projekt Bewis de la Rosa entstand 2020, als ich beschloss, mich zum ersten Mal auf professionellere und musikalischere Weise aufzunehmen. Ich hatte mich schon immer mit Tanz und darstellender Kunst beschäftigt, traute mich aber nicht, mich der Musik zuzuwenden, die bis dahin meine Privatsache geblieben war. Im Jahr 2020 erlaubte ich mir, Lieder aufzunehmen, und nach und nach entstand daraus mein erstes Album: Liebe mehr denn je.

Was ist die Geschichte des Namens?

— „Bewis de Rosa“ vereint zwei Seiten von mir: „Bewis“ war mein Spitzname als Teenager, der von Beatriz stammt, und „Rosa“ ist eine Hommage an meine Mutter. Es vereint Kindheitsträume und familiäre Wurzeln und entstand aus dem Bedürfnis, dem künstlerischen Ausdruck, den ich bisher nur auf andere Weise zum Ausdruck bringen konnte, eine Stimme und Musik zu verleihen.

Ihre Arbeit ist voller alltäglicher Bilder: Objekte, Bräuche … Wie integrieren Sie sie in Ihr kreatives Universum?

— Es gibt wesentliche Objekte in meiner Symbolik. Der Holzlöffel zum Beispiel war das erste Bild, das ich bei der Aufnahme von „A SAL“ hervorbringen wollte. Er steht für Transformation durch Liebe. Die Bedeutung stammt aus einer einfachen, alltäglichen und vertrauten Szene: als meine Patentante mir Eintöpfe kochte und wir uns unterhielten. Sie benutzte dabei immer gängige Sprichwörter und Redensarten. Für mich sind das Worte voller Liebe, die man aufnimmt und verarbeitet. Es gibt auch andere Objekte, wie die Unterwäsche, die für alle sichtbar auf der Leine hängt, die einen poetischeren Wert haben: Wir alle haben schmutzige Wäsche, aber sie zur Schau zu stellen, macht uns menschlicher. Ich bin daran interessiert, Schönheit und Kraft im Alltäglichen und Kargen zu finden, in dem, was wir zur Hand haben. Es ist eine sehr kastilisch-manchegische Philosophie: Mach das Beste aus dem, was du hast, und schenke ihm Wert.

Wie gelangt diese Welt zu den Buchstaben?

— Ich schreibe oft sehr intuitiv. Ich bleibe bei ersten Ideen, verfeinere sie aber später. Liebe mehr denn je Es ist ein sehr emotionales, fast schon raues Album, das viel von diesem anfänglichen Impuls bewahrt. Meine Songs sind jetzt konkreter, aber ich schreibe immer noch aus einer emotionalen Landschaft heraus, die eng mit dem Körper verbunden ist. Das kommt vom Tanz: Was ich fühle, lasse ich durch meinen Körper hindurch, und von dort aus nimmt es Gestalt an. Es ist eine Art, Emotionen zu verkörpern und sie in Worte und Musik zu verwandeln.

Welche Rolle spielen Emotionen und Territorium in Ihrer Musik?

— Es gibt Lieder wie „Donde Estabas“, die emotionale Manifestationen sind, die von innen heraus berühren, und andere, die tief mit meiner Heimat verbunden sind, wie „Mi Tierra“. Und dann gibt es Lieder wie „A SAL“, die eine festlichere Energie haben. Sie entspringen weniger einer Identitätskrise als vielmehr einer Feier der Ursprünge, des Volkes, des Kollektivs.

Sie kommen aus der Welt des physischen Theaters, der Bühnenforschung und des Tanzes. Können wir mit einer Live-Performance rechnen?

— Sie sind ziemlich theatralisch. Obwohl die Lieder die Struktur aufrechterhalten, gibt es zwischen den Liedern viel Theater und Inszenierung. Mir geht es darum, die Barriere zwischen Künstler und Publikum einzureißen und allen das Tanzen und Singen zu ermöglichen, auch wenn sie es nicht „gut“ machen. Ich versuche, den Raum zu horizontalisieren und eine kollektive Gemeinschaft zu schaffen. Alte Werte wiederzuentdecken, Erinnerungen, Trauer und Liebe zu teilen. Das Projekt schlägt eine Verbindung zur verlorenen Kindheit vor, zum Wesentlichen.

Sind Sie mit der Aufnahme des Projekts von Bewis de la Rosa zufrieden?

— Sehr viel. Ich hatte nicht erwartet, dass das Projekt so lange laufen würde. Wir sind seit drei Jahren auf Tournee, und es hat sich enorm entwickelt. In der darstellenden Kunst gibt es einen Punkt der Gegenseitigkeit: Man kann seine Liebe und sein Bedürfnis nach Kommunikation hineinlegen, aber wenn es keinen Empfänger gibt, der es annimmt, entwickelt sich das Projekt nicht auf die gleiche Weise. Es gab viele Menschen, die das Projekt angenommen, es sich zu eigen gemacht und ihm Wert beigemessen haben. Und dafür werde ich immer dankbar sein. Rückmeldung hat es dem Projekt ermöglicht, an Kohärenz und Bedeutung zu gewinnen und den Kommunikationskreislauf zu schließen.