Ginestà: Die Verantwortung für die Sprache wird den Künstlern aufgebürdet, obwohl sie auch den Institutionen obliegt

PalmaDie Gruppe Ginestà hat sich als eine der herausragendsten Formationen der katalanischen Musikszene etabliert, mit einem Projekt, das von kleinen Sälen bis zu großen Festivals in den katalanischen Ländern gewachsen ist. Mit einem Ansatz, der das Musizieren auf Katalanisch als wesentlichen Teil ihrer künstlerischen Identität fordert und sich auf alltägliche Emotionen konzentriert, hat die Gruppe ihre Verbindung zum Publikum stetig ausgebaut. Nun erreichen sie Mallorca, wo sie dieses Wochenende beim TribuFest auftreten werden.

Wie erinnern Sie sich an die Anfänge des Ginestà-Projekts und was lässt Sie heute denken, dass Sie den eingeschlagenen Weg richtig gewählt haben?

— Die Anfänge erinnern wir uns als eine sehr intensive und gleichzeitig komplizierte Phase. Wir waren ein kleines, aufstrebendes Projekt, das mit Studium und anderen Arbeiten vereinbart werden musste, und das bedeutete, dass alles langsam, aber stetig voranschritt: Wir nahmen Lieder auf, komponierten neue und begannen, die ersten Konzerte zu spielen. Es war eine harte, aber auch sehr aufregende Zeit, in der die Motivation alles trug. Die ersten Lieder, zu Hause mit Gitarre und Gesang gemacht, entwickelten sich zu einem Bandprojekt, das nach und nach mit neuen Mitgliedern wuchs.

Ihr habt euch vom Spielen in kleinen Sälen zum Füllen von Festivals im ganzen katalanischsprachigen Raum hochgearbeitet. Wann habt ihr deutlich gemerkt, dass das Projekt einen Sprung gemacht hat?

— Der Wendepunkt kam nach dem Lockdown. Als alles wieder geöffnet wurde, wurden wir uns wirklich bewusst, dass die Leute zu uns kamen, um uns zu sehen. Zu sehen, wie die Festivals früh voll waren, war ein sehr klares Gefühl dafür, dass sich etwas verändert hatte. Zu diesem Zeitpunkt veröffentlichten wir auch Ich schätze, das ist Liebe, und das alles bedeutete einen Wendepunkt. Wir verstanden, dass das Projekt aufgehört hatte, aufstrebend zu sein, und sich zu einem etablierten Vorschlag entwickelt hatte.

Welche Bedeutung hat es für Sie, heute auf Katalanisch zu singen, und wie glauben Sie, hat dies den Verlauf des Projekts beeinflusst?

— Für uns ist es unerlässlich, Musik in unserer Sprache zu machen. Wenn wir es nicht tun, wird es kaum jemand tun. Wir glauben aber auch, dass oft zu viel Verantwortung auf den Künstlern lastet, wenn der Schutz und die Förderung der Sprache auch von den Institutionen kommen sollte.

Ihr seid in einer sich stark verändernden katalanischsprachigen Musikszene aufgewachsen. Wie habt ihr diese Veränderung erlebt?

— Wir haben einen sehr wichtigen Wachstumsmoment für die Szene erlebt. Das Auftreten neuer Bands hat eine frische Welle ausgelöst, ähnlich wie in früheren Momenten mit Bands wie Manel und Formationen aus dem País Valencià wie La Gossa Sorda, die ebenfalls eine Ära prägten. Es sind keine vergleichbaren Phänomene, aber doch Bewegungen, die das Interesse an Musik in katalanischer Sprache bei verschiedenen Generationen erneuert haben. Das Wichtigste ist, dass sich eine sehr vernetzte Szene etabliert hat, mit Zusammenarbeit zwischen den Bands und mit der wachsenden Unterstützung von Festivals und großen Festen, die zunehmend Musik in katalanischer Sprache programmieren.

Ihre Lieder verbinden sich sehr gut mit jungen Leuten. Welches Gewicht haben persönliche Erfahrungen in der Komposition?

— Lieder entstehen oft aus persönlichen Ideen, aber sie verbinden sich unweigerlich mit Erfahrungen, die viele Menschen teilen. Das ermöglicht es dem Publikum, sich damit zu identifizieren, insbesondere das unserer Generation. Es stimmt auch, dass unser Publikum mit uns gewachsen ist: Wenn früher zwanzigjährige junge Leute kamen, hören uns jetzt auch Leute im Alter von dreißig oder vierzig, sogar ganze Familien. Diese Entwicklung ist eines der Dinge, die uns am Projekt am besten gefallen.

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Gibt es eine wichtige Entscheidung auf Ihrem Weg, die Sie bereuen?

— Nicht besonders. Wir sind eine Gruppe mit unterschiedlichen Profilen, einige mutiger und andere vorsichtiger, und wir glauben, dass das Gleichgewicht zwischen diesen beiden Polen das ist, was für uns funktioniert hat. Tatsächlich mussten wir keine Entscheidungen treffen, die uns in extreme Situationen gebracht hätten. Alles lief ziemlich natürlich.

Wie hat sich die Beziehung zum Publikum seit den ersten Konzerten bis heute verändert?

— Es hat sich viel verändert. Früher hatten wir das Publikum sehr nah bei uns, in kleinen Sälen; jetzt, auf Festivals und großen Bühnen, ist die Distanz offensichtlicher. Trotzdem versuchen wir, den Kontakt zu den Leuten so gut wie möglich aufrechtzuerhalten: Wir gehen runter, um Platten zu signieren, Merchandise zu verkaufen oder einfach mit dem Publikum zu sprechen. Auch in den sozialen Netzwerken versuchen wir, nahbar zu sein. Es ist eine Möglichkeit, diese Verbindung nicht zu verlieren, auch wenn sich das Format geändert hat.

Was haben Sie gewonnen und was haben Sie versucht, auf dem Weg nicht zu verlieren?

— Wir haben die Möglichkeit gewonnen, Zielgruppen zu erreichen, die wir uns nie vorgestellt hätten, wie die der Balearen oder anderer Gebiete der Katalanischen Länder. Es ist ein Gefühl, einen Traum erfüllt zu haben. Was wir nicht verloren haben wollen, ist die Art, wie wir Musik machen, und die Identität des Projekts: treu zu dem zu bleiben, was wir sind, und zu der Art, wie wir Lieder verstehen.

Sie treten dieses Wochenende beim TribuFest in Mallorca auf. Haben Sie etwas Besonderes vorbereitet?

— Es gibt Lieder, die immer ein besonderes Gewicht haben, wie Dich so zu lieben wie die Erde, das beim Konzert auf Mallorca eine herausragende Rolle spielen wird. Wenn wir Katalonien verlassen, passen wir oft das Repertoire an und geben Themen, die besonders mit jedem Territorium verbunden sind, mehr Bedeutung.

Was bleibt Ihnen als Gruppe noch zu erkunden?

— Wir haben noch viel zu tun. Mehr als an Größe zu wachsen, interessiert es uns, Dinge zu tun, die uns motivieren. Wir würden zum Beispiel gerne mit einem Orchester arbeiten oder verschiedene Tourneen planen. Das Ziel ist nicht nur, weiter zu kommen, sondern auch weiterhin Freude am Prozess zu haben und Dinge zu tun, die uns begeistern.