Das Haupttheater von Inca beherbergt die innovativste Version von 'Cosi fan tutte'

Palma“Ich stehe an der Schwelle zur Vollkommenheit“, schrieb Mozart 1790 in einem Brief, dem gleichen Jahr, in dem „Cosi fan tutte, oder La scuola degli amanti“öffentlich aufgeführt wurde. Christoph Wolff zitiert dies in seinem Essay und macht es zum Titel des Buches, das von Ramón Andrés ins Deutsche übersetzt und von Acantilado veröffentlicht wurde. Er erzählt unter anderem, dass das Libretto, das Da Ponte Mozart präsentierte, den Titel trug, der zum Untertitel wurde, Mozart aber aus musikalischen und sicherlich auch anderen Gründen den Titel, den wir alle kennen, für geeigneter hielt. So ist es denn auch, dass Da Ponte den Namen, unter dem das Werk in die Geschichte und seine Memoiren eingegangen ist, nie anerkannte; er erwähnt ihn nur einmal in einem kurzen Absatz, in dem er erzählt, er habe ein drittes Stück für eine Sängerin geschrieben, die er nicht namentlich nennt, die aber Adriana del Bene war, bekannt als die Ferrarese, seine damalige Geliebte. Es waren El pastor Fido und La cifra von Salieri und La scuola degli amanti von Mozart, „als drittes unter den Schwestern, die aus diesem berühmtsten Vater der Harmonie hervorgegangen sind“. Kein weiteres Wort. Es ist klar, dass die Interpretation des Werkes zwischen dem einen und dem anderen konzeptionell sehr unterschiedlich war, zumindest was den Titel betrifft. Mozart legte seinerseits Wert auf weibliches Verhalten, während Da Ponte eine philosophische und revolutionäre, aber auch viel anspruchsvollere und tiefgrþndere Lesart suchte und fand.

Am Samstag und Sonntag können wir es im Teatro Principal de Inca sehen, in einer inszenierten Fassung nach dem Vorschlag von Miquel Àngel Raió, mit Bernat Quetglas am Pult, der das Orquestra de Cambra de Mallorca leitet, und aufgeführt von Natàlia Salom, Mar Esteve i Rodrigo, Irene Mas, Sebastià Serra, Víctor Jiménez und Jorge Tello. Raió wollte nicht weniger und hat nicht nur den Untertitel geändert, der nun lautet So machen es alle oder die Schule der Schande„, sondern auch eine völlig gegensätzliche traditionelle Konzeption vorgelegt, eine Überarbeitung mit einem zeitgenössischen Blick, die eine Neuinterpretation des Arguments ermöglicht, insbesondere was die Rolle der Protagonistinnen betrifft.

Zahnräder anzeigen

Wenn die Opern der OCM und des Teatro Principal de Inca in jeder Saison bisher fast inszeniert, aber ohne Kulissen waren, haben sie für diesen Anlass einen Schritt nach vorne gemacht mit einem nachhaltigen und recycelbaren Ansatz und Format, an dem Schüler von Adema mit Sitz in Inca beteiligt waren, und mit den Projektionen von Raió selbst als Werkzeug, um die Handlung zu verändern. Andererseits entwickelt sich die Handlung mit Kostümwechseln vor den Augen des Publikums, „die ihre Zahnräder zeigend“. Eine gewaltige Herausforderung, die zeigt, wie und wohin sich das Teatro Principal de Inca entwickelt.

Im Programmheft heißt es: „Der szenische Vorschlag möchte eher Fragen aufwerfen als Antworten geben. Wie weit können wir kontrollieren, was wir fühlen? Inwieweit sind wir uns selbst treu? Und was sagt eine Gesellschaft über uns aus, die die Liebe auf die Probe stellen muss? „Così fan tutte“ spricht – mit klarer Ironie – eines der ewigen großen Themen an: die Liebe als Spiel, als Mysterium und als Spiegel unserer menschlichen Verfassung.“ Ziemlich explizit, dieses Dekalog von Absichten und Grundsatzerklärung.

Eine Express-Produktion

Bernat Quetglas sagt, es sei eine Expressproduktion. „Was normalerweise einen Monat braucht, um ans Licht zu kommen und seinen Punkt zu finden, haben wir in nur zehn Tagen geschafft.“ „Es war ein Vergnügen, ein reifes Werk von Mozart zu studieren und zu interpretieren, bei dem jeder musikalische Moment eine große erzählerische Last trägt. Sicherlich ein musikalisch und strukturell solideres Stück als „Die Hochzeit des Figaro“, die erste Zusammenarbeit zwischen Da Ponte und Mozart. Natürlich räumt er auch ein, dass die Anstrengung, diesen Schritt weiter zu gehen, eine zusätzliche Anstrengung erfordert und verlangt hat, die sich sicher auszahlen wird, wie zum Beispiel, dass sie vorerst zwei Tage hintereinander programmiert werden kann.

Eine der interessantesten Figuren der sechs Protagonisten des Werkes ist zweifellos die der Despina, der Zofe von Fiordiligi und Dorabella, den beiden jungen Damen, die der Falle von Don Alfonso erliegen und die Irene Mas spielt. Sie beschreibt sie als „sehr interessant, sehr real, die während des Stücks einen suggestiven Transformationsprozess durchläuft, der es zu einem Genuss und einem Rätsel macht, hineinzukommen, obwohl es mir leid tut, dass sie auch betrogen wird. Wenn man alle ihre Schichten abgedeckt und verstanden hat, bleibt die Aufgabe, die anderen aus der Perspektive dessen zu verstehen, was man bereits erreicht hat“. Mit einem Ton der Zufriedenheit bezeichnet sie es als „eine anregende Arbeit, bei der Raió das übliche Register geändert hat, während Cecilia Ligorio, die Regieassistentin, mit viel Effizienz die Art und Weise eingebracht hat, die Rezitative zu sagen, und sie so mit voller Absicht und Ausdehnung verstehen zu können, denn hier liegt der Kern des Arguments, abgerundet durch eine Musik, die dafür sorgt, dass nichts entgeht, die alles erklärt“.