Marta Ferré: Es bleibt noch ein weiter Weg im musikalischen Bereich, beim Tanz oder bei anderen Arten von jüngerem Theater zu gehen

ManacorMarta Ferré Freitas-Morna (Lissabon, 1978) ist bereits als neue Geschäftsführerin des Teatre i Auditori de Manacor tätig. Ein Wechsel, der nach vier Jahrzehnten unter Tomeu Amengual erfolgt und eine neue Phase voller Hoffnungen und Herausforderungen einläutet, um die Reichweite und das Angebot über das reine Sprechtheater hinaus zu erweitern.

Wie fühlen Sie sich jetzt, da die Saison kurz vor dem Beginn steht?

— Ich empfinde große Freude, eine unglaubliche Verantwortung und auch ein wenig Angst... Es wird eine riesige Erfahrung, denn Manacor ist ein Bezugspunkt, und das nicht nur auf Mallorca.

Was war Ihr erster Eindruck, als Sie erfuhren, dass die Stelle frei war?

— In einem Gespräch sagte jemand: "Hör zu, das ist gerade herausgekommen...". Plötzlich dachte ich, dass ich mich dafür bewerben müsste. Obwohl ich ehrlich gesagt nicht gedacht hätte, dass dieser Moment kommen würde... Ich glaube, jeder, der sich mit Kulturmanagement und der Verwaltung von Veranstaltungsorten auf Mallorca beschäftigt hat, sieht Manacor als einen so interessanten, so emblematischen und so starken Raum, dass er sehr attraktiv ist. Es ist ein wichtiger Ort innerhalb einer beruflichen Laufbahn.

Wie beginnt Marta Ferré, sich einen Platz im Kulturmanagement zu erarbeiten?

— Ich kam 1996 nach Mallorca, um bei der Grup Serra zu arbeiten, wo ich Guillem Frontera kennenlernte. In diesen Jahren reiste ich mehrmals zwischen Barcelona und Mallorca hin und her. In Barcelona arbeitete ich als Dokumentalistin und Übersetzerin. Ich hatte schon immer Veranstaltungen organisiert oder bei deren Organisation geholfen. Aber erst als ich endgültig zurückkehrte, schlug mir Guillem vor, Teil eines neuen Projekts namens Balears XXI zu werden, einer Stiftung der Regierung, die Tourismus und Kultur verband und im Jahr 2001 gegründet wurde. Er schlug mir vor, dort als Leiterin für kulturelle Aktivitäten und Projekte einzusteigen. Dies war meine erste große Erfahrung im Kulturmanagement.

Wie geht man damit um, etwas zu verwalten, das funktioniert oder theoretisch so gut funktioniert?

— Jedes Projekt ist anders; es hat gute Dinge, schlechte Dinge, Dinge, die beibehalten werden müssen, und Dinge, die wieder auf den richtigen Weg gebracht werden müssen. Manacor hat unglaubliche Arbeit geleistet, vor allem im Bereich des Sprechtheaters auf Katalanisch. In diesem Sinne ist es ein Beispiel für einen Raum, der funktioniert. Es gibt auch andere Bereiche, bei denen es wunderbar wäre, wenn wir es in 30 Jahren schaffen würden, sie auf das Niveau des Sprechtheaters zu heben. Denn in vielen anderen Bereichen liegt noch ein weiter Weg vor uns. Im musikalischen Bereich, im Tanzbereich, bei anderen Arten von jüngerem Theater... Wir müssen auch berücksichtigen, dass sich die Welt sehr schnell verändert. Es gibt hybride Formate, es gibt viele junge Leute, die mit anderen Sprachen experimentieren, die ebenfalls interessant einzubeziehen wären. Im Grunde geht es darum, das zu bewahren, was Tomeu [Amengual] über so viele Jahre gepflegt hat, nämlich das Sprechtheater auf Katalanisch oder das Schultheaterfestival. Und andererseits diese Arbeit auch in anderen Bereichen beginnen zu können, nach anderem Publikum zu suchen, Kontakte zu knüpfen und auch Netzwerke zwischen Räumen zu schaffen... ich glaube, dass in diesem Weg viel Potenzial steckt.

Die Welt des Tanzes zum Beispiel ist nicht sehr gut vertreten. Es gibt hier in Manacor auch einen Filmclub, der zu den Multiplex-Kinos pilgern muss, obwohl er vielleicht ein festes Programm im Theater haben könnte. Wie soll man es anstellen, um es allen recht zu machen?

— Es ist sehr schwierig; man schafft es nie, dass alle zufrieden sind, und ich glaube auch nicht, dass das die Idee ist. Man muss versuchen, die Dinge logisch anzugehen, einem Plan zu folgen und dafür zu sorgen, dass es jetzt und in vielen Jahren Früchte trägt. Es handelt sich um kommunale Räume, und das müssen wir uns sehr bewusst machen. Ein kommunaler Raum muss diese zwei Seiten haben. Die spektakulärere, mit Vorschlägen, die das Publikum direkt ansprechen und die professionelle Aufführungen im Rahmen eines Saisonprogramms sind. Aber dann, wie ich schon sagte, sind diese Räume kommunal und gehören daher der Gemeinschaft. Und die Gemeinschaft muss sie nutzen können.

Kulturelle Veranstaltungen sind auch wirtschaftlich.

— Ja, ohne Geld kann man natürlich keine Dinge tun. Aber es geht nicht nur um wirtschaftliche Aspekte... Ich glaube, die große Herausforderung ist weniger wirtschaftlicher Natur, sondern darin begründet, den Raum, die Zeit, das Personal und die Ressourcen so effektiv und effizient wie möglich zu organisieren.

Es fehlt an Personal, das ist offensichtlich.

— Es fehlt an Personal, aber das ist hier und überall so. Vorhin sagten Sie mir, dass der Tanz unterrepräsentiert ist. Der Tanz ist überall unterrepräsentiert... Wir arbeiten in einem Bereich, der kompliziert ist. Aber es stimmt, dass es hier in Manacor wenig Personal für die Infrastruktur gibt, die wir haben, und es ist ein Wunder, dass die Dinge so gut funktionieren. Und das liegt daran, dass dieses Personal sein Herzblut hineinsteckt. Ich habe wunderbare Menschen getroffen, die sehr viele Stunden und ihr Leben dieser Aufgabe widmen. Deshalb funktioniert es, weil dieses Personal dem Theater wirklich mit Hingabe verbunden ist.

Wird es kurzfristig Neuigkeiten geben?

— Zum Glück hat mir Tomeu einen Großteil der Saison bereits geplant hinterlassen, denn sonst wäre es unmöglich gewesen, hier anzukommen und alles von Grund auf neu planen zu müssen. Die Struktur wird sich zu Beginn sehr an dem orientieren, was bisher gemacht wurde. Der einzige Unterschied ist, dass wir nun zwei Abonnements haben werden: eines für drei bis zu sechs Vorstellungen und ein weiteres ab sieben. Sie beinhalten das gesamte Programm des Auditoriums, das gesamte Theaterprogramm sowie das Sinfonieorchester. In dieser Saison werden wir gegen Ende auch ein Projekt starten, das ich noch nicht ankündigen kann. Mit Blick auf die nächste Saison werden wir versuchen, ein paar neue Richtungen einzuschlagen, an denen wir ab sofort arbeiten werden.

Wie ist es, so viele Räume organisieren zu müssen?

— Viele dieser Räume, die sich im Theatergebäude befinden, sind bereits seit Oktober durch Proben für die Escobar-Theaterschau belegt. Ich glaube, dass sich die Menschen außerhalb von Manacor dessen nicht bewusst sind, und viele stellen sich vor, dass es sich um die Jahresabschlussaufführungen der Kinder handelt, die Theater spielen... aber das ist es nicht. Die Schultheaterschau ist ein unglaubliches Projekt, das all diese Früchte getragen hat, die wir heute haben. Wenn es die Schau nicht gegeben hätte, bezweifle ich sehr, dass sich Manacor nicht nur auf Mallorca, sondern in der gesamten katalanischsprachigen Welt so etabliert hätte. Manacor ist der Bezugspunkt. Es gibt keinen anderen Ort, der diese Arbeit geleistet hat. Das ist ein Wunder und wir sind uns dessen nicht bewusst.

Wie stellen wir also sicher, dass diese Räume auch mit dem Programm koexistieren?

— Es ist kompliziert, es ist wie Tetris. Aber es ist möglich. Natürlich sind es viele Arbeitsstunden unter der Woche und dann an den Wochenenden die Programmierung für das Publikum. Aber es ist machbar. Und dann haben wir das Auditorium, das ein sehr vielseitiger und beeindruckender Raum mit 800 Plätzen ist.

Sie waren im Principal und im Municipal in Palma sowie in Inca. Funktioniert jedes Theater auf eine sehr unterschiedliche Art und Weise?

— Jeder Raum ist anders. Ich habe zwei sehr ausgeprägte Profile. Ich habe einen Teil, der eher in der künstlerischen Leitung liegt, wo ich vor allem Netzwerke und Beziehungsfähigkeit einbringen kann, Projekte miteinander in Kontakt zu bringen und Brücken zu schlagen, und daher immer Programme anzubieten, bei denen man mit Zyklen oder Wegen spielen kann. Und dann habe ich noch ein weiteres Profil, das der Geschäftsführung. Und dieses liebe ich... ich weiß, das ist etwas sehr Seltsames, aber ich liebe den wirtschaftlichen, rechtlichen, juristischen und bürokratischen Teil. Es ist eine Herausforderung, die Verwaltung agiler und gleichzeitig garantistisch zu gestalten.

Ein Wunsch für diesen Weg, der beginnt?

— Langfristig würde ich mir wünschen, dass der Erfolg, den Manacor im Bereich des Sprechtheaters erzielt hat, sich auch auf andere Bereiche wie zum Beispiel den Tanz ausweiten könnte. Denn dieser ist immer das Stiefkind der darstellenden Künste. Theoretisch ist es eine schwierigere, kompliziertere Sprache, aber das stimmt nicht. Tanz ist das Universellste. Genau wie Musik sind es Sprachen, die unter die Haut gehen. Andererseits würde ich mir auch wünschen, dass die Theatermesse von Manacor wieder der Bezugspunkt wird, der sie vor einigen Jahren war. Dies hat sich zugunsten der Fira B! zum Beispiel immer weiter verwässert. Dennoch erinnern sich die Programmierer in ihrer Vorstellung perfekt an Manacor als Treffpunkt.

Manacor ist eine große Gemeinde mit weiteren Ortschaften. Wie macht man es, um das Theater nach Portocristo, Son Macià oder s'Illot zu bringen?

— Es ist immer kompliziert. Die Kulturabteilung der Stadtverwaltung leistet einen Teil dieser Arbeit, nämlich Vorschläge in andere Zentren zu bringen. Andererseits unternimmt die Stadtverwaltung zum Beispiel alle möglichen Anstrengungen, damit alle Kinder kommen, um sich die Stücke anzusehen, wenn Schultheateraufführungen stattfinden, indem Busse zur Verfügung gestellt werden. Wir müssen erreichen, dass sich die Menschen bewegen, und die Entfernungen sind auch nicht so groß.

Und mit Straßentheater?

— Ich bin eine große Verfechterin von Aktivitäten auf der Straße. Wenn ich in einem Saal arbeiten musste, habe ich es immer sehr vermisst, nach draußen gehen zu können, und wenn man nur auf der Straße arbeitet, vermisst man immer einen Saal, um komplexere Projekte zu zeigen, die einen aufwendigeren technischen Teil erfordern. Das Ideal ist, beides zu tun. Aber ja, die Straße ist immer der einfachste Weg, um das Publikum zu erreichen.