Asmik Lescaut

PalmeRückkehr zum Gran Teatre del Liceu Manon Lescaut, von Puccini, und zwar mit einem wahrhaft unschlagbaren Hauptdarsteller: dem großartigen Asmik Grigorian, dessen Inszenierung von Àlex Ollé geleitet und von Josep Pons dirigiert wird. Dies ist die zweite musikalische Bearbeitung von Antoine François Prévosts Roman, der ursprünglich den Titel trug Die Geschichte des Chevalier des Grieux und Manon Lescaut, Der Maestro aus Lucca feierte seinen ersten großen öffentlichen Erfolg. Ein Erfolg, von dem die Ricordi-Leitung, abgesehen von seinem Chef und dem Chef selbst, nicht gänzlich überzeugt war, da es sich um dieselbe Geschichte handelte, die Jules Massenet zehn Jahre zuvor mit großem Erfolg inszeniert hatte. Obwohl es immer noch diejenigen gibt, die sagen, dass Manon Es gibt nur einen, und sie meinen nicht den, über den wir sprechen; dieser hier hat sich zweifellos bereits seinen Platz unter denen verdient, die nicht aus den großen Rennserien herausgenommen wurden. Manon Der Grigorianische Gesang ist ein zusätzlicher Gewinn, sowohl in dramatischer Hinsicht, was in diesem Fall unerlässlich ist, als auch in gesanglicher Hinsicht, mit einer exzellenten, makellosen Darbietung.

Musset in seiner Gedichtsammlung Namouna Sie bezeichnet sie als „Manon! Bewundernswerte Sphinx, wahre Sirene“, und somit als die Protagonistin des letzten Rusalka Was wir im Liceu sahen und hörten, entsprach genau der Beschreibung. Sie war der Star des Abends mit dem Einsam, verloren, verlassen Als krönender Abschluss einer unvergesslichen Aufführung. Der Applaus brandete ohrenbetäubend auf, wie man es von einem wirklich großen Abend erwartet. Sein Partner war Ivan Gyngazov, Joshua Guerreros Ersatz in allen weiteren Vorstellungen. Seine Stimme war kraftvoll, aber farblos, eintönig und mit begrenztem Umfang für eine Figur, die eine so deutliche Metamorphose durchmachte. Yurii Samoilov, der wie im Roman den Bruder und in Massenets Oper den Cousin spielt, lieferte eine der Rolle würdige Leistung ab. Noch besser war Donato Di Stefano als Geronte di Ravoir, ebenso wie Andrea Antognetti als Laternenanzünder, obwohl ich nicht verstehe, warum man ihn in einen Transvestiten verwandelt hat. Das Herz des Liceu war makellos, während Pons und das Orchester ihr Können mit dem wunderbaren Intermezzo. Zeitweise war die Lautstärke so hoch, dass die Sänger übertönt wurden, die es zugegebenermaßen auf der völlig offenen Bühne, die den Künstlern im Weg stand, nicht leicht hatten.

Eine Bühne, auf der in all ihren verschiedenen Situationen riesige Buchstaben zu sehen waren, die Folgendes bedeuteten: LIEBENur für den Fall, dass wir noch Zweifel am Inhalt hatten: Es wäre besser gewesen, die Kontinuität zwischen den verschiedenen Situationen in den einzelnen Akten zu wahren, etwa wie sie von der bevorstehenden Klostereinreise zur Prostituierten wird – mit einem Bühnenbild, das zwar spektakulär war, aber nur vom Wesentlichen ablenkte. Oder wie sie sich im vierten Akt wie durch Zauberhand allein mitten in der Wüste wiederfinden, oder was auch immer Ollé sein soll, wo der Text uns immer noch daran erinnert, dass die beiden Protagonisten unsterblich ineinander verliebt waren. Nichtsdestotrotz eine großartige Inszenierung mit dem wunderbaren Glanz eines Sterns, der alles andere als vergänglich ist.