Warum ist der Film über Bob Dylan so faszinierend?

BarcelonaPlötzlich begann ich zu weinen, tief bewegt von allem, was die Szene, die ich im Film sah, aussagte. Von der Art und Weise, wie Filmemacher James Mangold die Interpretation des Liedes inszeniert hatte. Die Zeiten ändern sich von Bob Dylan, wegen der Art, wie der Schauspieler Timothée Chalamet für ihn sang ... und weil die von Klischees zerfressenen Verse in genau diesem Moment eine neue Bedeutung bekamen.

Ein völlig Unbekannter, der Film über Bob Dylans frühe künstlerische Jahre (1961-1965), ist ein faszinierender, als Legende konstruierter Vorschlag, der bewusst mit Simulation und Anachronismus spielt, wobei er die dokumentierten Fakten manchmal im Schwebezustand des Off-Screens belässt und eine urkomische Möglichkeit hervorbringt: dass die Dynie des Folk, als Dylan die E-Gitarre schwang. Es ist eine Fabel, die, wie verteidigt der stellvertretende Leiter der Kulturabteilung der ARA, Xavi Serra, stellt die Klischees in Frage Filmbiografie weil es Geschichten der Überwindung und/oder Erlösung vermeidet. Der dramatische Bogen zielt nicht darauf ab, eine moralische Geschichte abzuschließen, sondern den Protagonisten in die Situation des Charakters von Western Der Film endet damit, dass er dem Horizont entgegengeht, die Sonne im Rücken und seine Satteltaschen voller Sehnsucht, unerhörter Gebete, Träume und Würde zugleich. Doch statt eines Pferdes fährt er ein Motorrad.

Wie die Filmkritikerin Eulàlia Iglesias sagt, wählt Mangold den Weg des Endes von Der Mann, der Liberty Valance erschoss ("Drucken Sie die Legende!"), denn im Westen (wie in der Musik) "wird die Legende veröffentlicht, wenn sie die Realität übertrifft." Obwohl das Drehbuch anscheinend auf dem Buch basiert Dylan wird elektrisch!von Elijah Wald stellt der Filmemacher das „Mysterium Dylan“ nicht mit der umfangreichen journalistischen Dokumentation dieser Zeit oder mit dem biografischen Material aus Büchern wie Positiv Hauptstraße (1971), von Toby Thompson; Dylan (1972), von Anthony Scaduto, oder vor allem In Freewheelin' Time: In Erinnerung an Greenwich Village in den Sechzigern, von Suze Rotolo, der Frau, die im Film Sylvie Russos Figur spielt, gespielt von der Schauspielerin Elle Fanning. Mangold zieht es vor, das Mysterium herauszufordern, indem er einen Blick hinter die Kulissen eines Künstlers gewährt, der nicht gerade „unbekannt“ war. Er tut dies mit kleinen Details an relevanten Stellen, wie zum Beispiel dem Fotoalbum, das eine Figur auf einer Party durchblättert und das die Erfindung seiner Schaustellervergangenheit entlarvt; eine Fantasie übrigens, die Dylan selbst würde hervorrufen in den siebziger Jahren mit die Minstrel-Tour Die Rolling Thunder Revue.

Dylan, gekleidet wie eine Legende

Mangold gelang es nicht, die Filmbiografie von Johnny Cash, Auf dem Drahtseil (2005), zu sehr an die Konventionen des Genres gebunden. Allerdings in Ein völlig Unbekannter spielt mit einer anderen Karte und präsentiert Dylan als 20-Jährigen, der die Vergangenheit erfindet, um sich als Legende zu verkleiden, obwohl sein Talent sicherlich nicht so viele Masken braucht, um sich zu legitimieren. Und sobald die Karten ausgeteilt sind, konstruiert er eine Fiktion basierend auf wahren Begebenheiten und Lügen, die paradoxerweise zu einem großartigen Porträt des jungen Künstlers wird. Er malt keinen Dylan, der von angeborenem Genie berührt ist, sondern einen von Natur aus neugierigen jungen Mann, der die musikalische Poesie von Woody Guthrie (den er wahrscheinlich beneidet, weil er die Realität lebt, die er in seinen Liedern darstellt) und die Folk-Joyalität von Pete Seeger (dessen Enthusiasmus er bewundert) mit der gleichen Leichtigkeit verinnerlicht wie Mike Bloomfield.

Menschenfeindlichkeit und Narzissmus schleichen sich ein; es wäre absurd, ihre Präsenz zu ignorieren, aber Mangold gleicht dies mit Szenen aus, in denen Dylan Entscheidungen auf der Grundlage von Ratschlägen anderer oder künstlerischen Entdeckungen trifft, die er lobt und anschließend mit offenen Armen empfängt. Der Film konzentriert sich auf Dylan als Zuschauer, der den Meinungen anderer zuhört und sie berücksichtigt, sei es Russos Empfehlung, neue Songs aufzunehmen, oder der Anstoß, den er erhält, als Johnny Cashs Figur ihm sagt, er solle nicht aufhören, sie dick zu machen. In jedem Fall beschreibt er Narzissmus und Respekt, ohne die Kalligraphie zu überladen, einfach mit Details wie dem Ausschalten eines Fernsehers, der mit aktuellen Ereignissen langweilig ist, oder dem Blickwechsel zwischen Dylan und Seeger (ein außergewöhnlicher Edward Norton, der einen der besten Menschen der Welt spielt) ein paar Sekunden.

Ja, die Kenntnis des Kontexts und der Biografie von Bob Dylan bereichert sicherlich die Vision vonEin völlig Unbekannter, aber das Verdienst des Films besteht darin, dass er perfekt als Geschichte der Sehnsüchte, Widersprüche und Konflikte funktioniert, die den Transaktionen zwischen Leben und Kunst innewohnen. All dies zwischen der Interpretation von Lied für Woody, 1961, in einem Krankenhaus vor Woody Guthrie selbst (Schauspieler Scoot McNairy) und der Moment, als er singt und Akustikgitarre spielt Jetzt ist alles vorbei, Baby Blue beim Newport Festival 1965, kurz nachdem er den Sturm mit Maggies Farm, Wie ein Rolling Stone Und Zum Lachen braucht es viel, zum Weinen braucht es einen Zug. Hervorzuheben ist die großartige Leistung von Timothée Chalamet als Schauspieler und Sänger, der die Legende von Dylan mit der gleichen Haltung verkörpert, mit der die Sängerin Cat Power dem Songbook des Autors von Im Wind wehend auf der Festplatte Cat Power singt Dylan: das Konzert in der Royal Albert Hall 1966 (2023): der Nachahmung entgehen, um den Boden des Glases der authentischsten Emotionen abzukratzen. Übrigens wurde die Kontroverse darüber, ob Dylans akustischer oder elektrischer Stil besser sei, von Dylan selbst auf seiner Großbritannien-Tournee 1966 beigelegt: Der Pinch war auf der elektrischen Gitarre genauso gut und aufregend wie auf der Akustikgitarre.

Timothée Chalamet und Monica Barbaro, ein tadelloses Duo

Wie bereits erwähnt der Kritiker Gerard Casau, Ein völlig Unbekannter Es ist eine Art Musical, das nicht wie eines wirkt, in dem die meisten Lieder jedoch eine bewusste dramatische Bedeutung haben. Dies ist einer der faszinierendsten Ansätze des Films: die Art und Weise, wie die Interpretationen der Lieder die Geschichte aufbauen und ihre emotionale Ladung vermitteln. Es gibt drei erstaunliche Beispiele, die auch verschiedene Off-Screen-Szenen hervorrufen. Eine davon ist die Szene, in der Chalamet und Monica Barbaro, die Bob Dylan und Joan Baez spielen, singen Ich bin es nicht, BabyDer Liedtext bestätigt, dass die romantische Verbindung zwischen ihnen nicht vergeht, doch die Performance zeugt von dem absoluten Glück, das sie beide gemeinsam auf der Bühne finden. Darüber hinaus macht Mangold Sylvie Russos Figur, die von der Seitenlinie aus zusieht, klar, wie schwierig es ist, Teil dieses Abenteuers zu sein. Die Off-Szene zeigt eine Zukunft, in der Dylan, verheiratet mit Sara Lownds, den Song veröffentlichen wird. Visionen von Johanna. Weil Künstler eine Geschichte nie abschließen.

Das zweite Beispiel ist eine erfundene Szene, in der Dylan das Studio des öffentlichen Fernsehens besucht, wo Pete Seeger ein pädagogisches Musikprogramm moderiert. Der Gast ist der Bluesmusiker Jesse Moffette, eine fiktive Figur, gespielt vom Sohn des Chicagoer Bluespioniers Muddy Waters (wie Xavi Serra mir erklärte). Dylan kommt, um mit Moffette einen Blues zu improvisieren, und Mangold nutzt die Szene, um zu vermitteln, dass der Hauptwunsch eines Musikers darin besteht, aus Freude am Spielen zu spielen. Die Off-Aufnahme ist zweifach: in die Vergangenheit, auf das Erbe von Muddy Waters; und in die Zukunft. Dylans endlose Tour.

Das dritte Beispiel, obwohl es noch andere gibt, ist das, das ich am Anfang des Artikels erkläre: die Interpretation von Die Zeiten ändern sichMusikalisch erinnert es an amerikanischen Folk und schottische Balladen, thematisch verbindet es den archetypischen Protestsong mit Generationenkonflikten und unverkennbar biblischer, prophetischer Alarmstimmung. Chalamet singt es mit Respekt vor diesen Ursprüngen, ist sich aber Mangolds Absicht bewusst. Die Gegenaufnahme ist eine Abfolge von Gegenaufnahmen des Publikums und von Musikern wie Pete Seeger, und jeder scheint Zeilen wie „Kritisiere nicht, was du nicht verstehst“ oder von überholten Pfaden auf seine Weise zu interpretieren. Das Off-Screen ist die Macht des Publikums, den Autor zu enteignen und sich die Lieder anzueignen. Für solche Dinge und für Timothée Chalamet Ein völlig Unbekannter Es ist so ein faszinierender Film.