Fotografien zur Schließung eines Museums
Das Centre Pompidou in Paris wird für fünf Jahre wegen Renovierungsarbeiten geschlossen, und die Schließung hätte nicht spektakulärer sein können: Im März wurde zunächst die Bibliothek geschlossen, wenige Tage später die Dauerausstellung, und im Sommer und bis September die Wechselausstellungen, der Buchladen und der Shop. Mit einer Ausnahme: Die Bibliothek, die nicht mehr als solche betrieben wird, wird vom 13. Juni bis 22. September auf außergewöhnliche Weise für die Öffentlichkeit zugänglich sein und in eine eigens für diesen Raum konzipierte anthologische Ausstellung des deutschen Fotografen Wolfgang Tillmans mit dem Titel „ Rien ne nuevos y preparar − Alle neuen y preparar (Nichts hat uns vorbereitet – Alles hat uns vorbereitet).
Ich muss gestehen, dass ich Tillmans' Werk vor dem Besuch dieser Ausstellung nicht kannte. Oder besser gesagt: Ich kannte es, wusste aber nicht, dass es von ihm war. Ich war von Anfang an beeindruckt, zum Beispiel vom Cover des Romans. Ein Platz für Mungo, von Douglas Stuart, 1984 auf Katalanisch bei Edicions erschienen und von Núria Busquet Molist übersetzt, handelt es sich um zwei Jungen, die sich gegenseitig gierig in den Mund fressen, mit verschwitzten Koteletten, einer trägt ein verblichenes T-Shirt, der andere einen blauen Trainingsanzug. Ein Coverfoto, Der Schwanz (Kuss) (2002), das die Herausgeber aller Übersetzungen des Romans so klugerweise reproduziert haben. Und ich kannte auch das Cover von Frank Oceans neuestem Album, Blond (2016), ein sehr sinnliches Bild der Sängerin mit grün gefärbten Haaren und einem anzüglichen und verstörenden Pflaster an einem Finger, aber ich wusste auch nicht, dass es ein Werk von Tillmans war, Frank, unter der Dusche (2015).
Die Ausstellung von Wolfgang Tillmans (Remscheid, 1968), die dieser Tage in Paris zu sehen ist, ist daher ein gutes Beispiel für jene Kunst, die vorhanden ist, aber nicht immer hervorsticht. Es gelingt ihr, den Geist einer Epoche, ihre Ästhetik, so sehr einzufangen, dass es manchmal einer gewissen Perspektive bedarf, um sie zu würdigen. Tillmans ist ein begeisterter Porträtist marginalisierter Menschen und Gruppen, insbesondere der kollektiven queer, von jungen Menschen und den Grenzbereichen, die sie halb heimlich zwischen Party und Community bewohnen. Es ist eine Art Safari durch die Quinqui-Seite des Lebens, durch die Außenbezirke europäischer Hauptstädte und ihre Netzwerke verlassener Industriehallen, durch eine Welt voller Epheben in Adidas-Socken und Trainingsanzügen. Es ist auch eine höchst originelle Behandlung des nackten Körpers, die an die köstlichen Träume von Göttern (1993) von Toni Catany, sowie ein Streben nach Wahrhaftigkeit oder zumindest deren Andeutung, die seine Kunst dem Fotojournalismus oder der visuellen Chronik näher bringt, diese aber nie ganz erreicht. Wolfgang Tillmans' Fotografie ist radikalste Zeitgenossenschaft, gemischt mit zeitlosen Studien von Form und Farbe, Stillleben und Live-Aufnahmen, urbanen Friesen, Künstlerporträts und unbekannten Gesichtern, fast gestohlenen Visionen, die immer anregend sind. Und ich denke, er muss sehr gut sein, um ein Museum schließen zu können, das so viele Perspektiven eröffnet. Nun, wir müssen abwarten.
