Niño de Elche: „Wir leben in einem eher wertenden als kritischen Umfeld.“

PalmeWenn er nicht schreibt, singt er; wenn er nicht singt, komponiert er; wenn er nicht komponiert, liest er oder bereitet irgendeine Art von Aufführung vor, wer weiß in welchem Format. Paco Contreras, künstlerisch bekannt als Niño de Elche, ist ein Künstler, der in verschiedenen Bereichen arbeitet, weil er nicht anders kann: Er liebt das Experimentieren, den Widerspruch und vor allem das Wissen, was er sagen will: „Das Format kommt später, aber es ist wichtig, die Botschaft zu kennen.“ Am Samstag, den 9. August, wird er zusammen mit Soleá Morente im Santuario de Consolación de San Juan während der großen Flamenco-Nacht des Festivals La Luna en Verso der Fundación Mallorca Literaria auftreten. Er wird kein Album vorstellen, sondern ein zweiteiliges Konzert geben. „Der erste Teil wird sich mehr auf die Gitarren konzentrieren, mit einem Sound, der dem Flamenco-Rock und Progressive Rock nahekommt. Der zweite Teil wird eine Session sein, die auf all der Musik basiert, die ich aus Radieschen, Industrial-Musik und Maschinenmusik entwickelt habe.“

Musik, Poesie, Performancekunst … Du bist ein totales Chaos. Woran arbeitest du gerade?

— Ich bereite ein Projekt für den Herbst vor, für die Kunstbiennale in Lissabon. Wir arbeiten mit Musikern, Anthropologen usw. Das Projekt kombiniert Musik und Performance.

Was bringt Ihnen die Arbeit mit verschiedenen Formaten?

— Ich arbeite seit langem in verschiedenen Bereichen und Formaten. Hätte ich mich nur dem Singen gewidmet, hätte ich aufgehört. Mich interessiert es, mit meiner Stimme zu experimentieren und zu sehen, was ich damit ausdrücken kann. Ich stelle mir vor, dass ich mit der Zeit weniger singen und mich mehr anderen kreativen Aktivitäten widmen werde, die ich bisher nicht priorisiert habe. Seit vielen Jahren interessiere ich mich für Bereiche wie Politik, Poesie, Philosophie und bildende Kunst, in denen immer ein kritischer und selbstkritischer Geist herrscht. Ich denke, wir leben in einem eher „kritischen“ als einem wirklich kritischen Umfeld, und die sozialen Medien tragen maßgeblich dazu bei. Andererseits reizt mich der Widerspruch: Er ist realistisch, poetisch und ermöglicht es uns, uns zu verändern, unsere Widersprüche zu verstehen und uns weiterzuentwickeln.

Die Experimentierfreude ist eines der Dinge, die ihn als Künstler auszeichnen, auch in der Musik.

— Für mich ist experimentelle Musik keine Ästhetik, sondern eine Art des Musizierens, eine Methode zum Zuhören, Überdenken und Ausprobieren von Ideen und Konzepten. Wichtig ist, zu wissen, was man sagen will. Das Format kommt später. Ich arbeite mit verschiedenen Formaten: Schreiben, Ausstellungen, Radio, zeitgenössischer Tanz … aber was zählt, ist der ästhetische und konzeptionelle Diskurs.

Wie wird das Sant Joan-Konzert sein? Es werden Songs von Ihren Alben zu hören sein, beispielsweise von Ihrer neuesten Veröffentlichung. Gesang im Zigeunerstil?

— Es handelt sich um ein Repertoirekonzert mit Liedern aus aktuellen Alben, aber auch unveröffentlichten Stücken und viel Live-Elektronik. Diese Gesangsform durchdringt meine gesamte Arbeit, mal expliziter, mal subtiler.

In Gesang im Zigeunerstil Es gibt Kollaborationen wie mit dem Dudelsackspieler Andrés Rodrigues, der valencianischen Produzentin und DJ Ylia und dem Schlagzeuger Eric Jiménez.

— Für mich muss es einen Grund geben, jemanden zu einem Projekt einzuladen. Ich bin nicht von dem Ziel getrieben, prominente Namen zu haben, wenn diese nicht klar das Konzept und die Entwicklung des Werks widerspiegeln. Ich stehe der Tendenz, Leute nur einzuladen, um Lücken zu füllen oder anzugeben, sehr kritisch gegenüber. Mich hat schon immer die Essenz von Songs interessiert und ich wollte verstehen, was jeder Einzelne aus einer tiefen und konzeptionellen Perspektive beitragen kann. Deshalb sind Kollaborateure, wer sie sind.

Das Album bietet einen neuen Blick auf das Repertoire des legendären Manuel Torre (1880–1933) als junger Niño de Jerez. Ist es auch eine Hommage?

— Dieses Projekt ist eine Würdigung seiner Persönlichkeit anhand seines Repertoires, aber keine Hommage. Ich stehe den Menschen, mit denen ich arbeite, immer kritisch gegenüber; Fanatismus interessiert mich nicht. Selbst denen gegenüber, die nicht mehr unter uns weilen, versuche ich nicht, etwas zu missionieren. Manuel Torre verkörpert viele Mythen: anarchistischer Sänger, Sänger aus Jerez … und die Idee, diese Bezüge zu entmythologisieren und neu zu mythologisieren, hat mich sehr gereizt.

Sie bezeichnen sich selbst als Ex-Flamenco. Warum?

— Das Präfix „ex“ hilft mir zu erklären, dass ich mich vom Flamenco nicht als Musik, sondern als Standardstruktur und Kontext getrennt habe. Anti-Flamenco und ich wollte eine kritische und konstruktive Alternative vorschlagen.