Pep Llambías: „Wenn ich eine Rose aus dem Korb nehme, um sie zu zeichnen, glaube ich manchmal, sie schreien zu hören.“

PalmaDie Rose, die der Künstler Pep Llambias (Alaró, 1954) für ARA Balears geschaffen hat und die an allen Ständen von Sant Jordi in Palma erhältlich sein wird, ist keineswegs die erste, die er gemacht hat. Der Dorn einer Rose war tatsächlich einer der Hauptprotagonisten der Ausstellung, mit der er vor 20 Jahren die Llotja de Palma füllte. „Die Dualität, die sie symbolisiert, fasziniert mich sehr“, gesteht er und bestätigt, dass er welche in seinem Garten gepflanzt hat.

Sie haben eine sehr realistische, sehr zarte Rose mit Dornen gemacht.

— Was mir an Rosen am meisten auffällt, ist diese Dualität, die sie haben. Wie sie Zerbrechlichkeit und Schönheit mit dem Dorn und all den doppelten Bedeutungen, die das erzeugt, verbinden. Und das, obwohl mich der Rosenduft, der Asthmatiker ist, sogar stören kann, aber trotzdem rieche ich daran. Es ist eine Blume, die sehr oft verwendet wurde, aus romantischer und sentimentaler Sicht, und die präsent ist, wenn man geboren wird, wenn man stirbt und wenn man ein Geschenk machen möchte. Aber mir gefällt sie am besten, wenn sie verwelkt.

Warum?

— In der letzten Ausstellung, die ich im Kollegium der Architekten hatte, gab es ein Werk namens Das Warten, das aus 50 Rosen bestand, eine neben der anderen, die zu welken begannen, als ob sie auf etwas warten würden. Und ich spreche nicht von romantischer Liebe, ich spreche vom Ende der Welt, von den Erwartungen, von denen man nicht weiß, wohin sie führen. Wenn ich jetzt darüber nachdenke, ist es wahr, dass die Rose ein Element ist, das normalerweise vorkommt, das ich auch in letzter Zeit verwende.

Ein weiteres Element, das in Ihren Werken oft vorkommt, ist das Wort. Auf der Rose von ARABalears haben Sie geschrieben: „Das Warten ist die Papierrose“.

— Es ist ein Satz, den ich vor vielen Jahren gelesen habe, ich erinnere mich nicht mehr wo, der mich aber immer fasziniert hat und der mit dem zu tun hat, was wir sagten. Ich sage, dass ich Denkbilder mache, was bedeutet, dass ich, um zu verstehen, was ich mit jedem Element sage, es kennenlernen, es zerlegen muss. Wie ein Chirurg, der den menschlichen Körper berührt, öffnet und operiert, um ihn kennenzulernen. Genauso muss ich diese Phasen durchlaufen, um zu verstehen, was ich auf konkrete, prägnante Weise sagen möchte. Ich sage, was du siehst, nichts weiter.

Mit der Rose ist es schwer, nicht alles zu sagen, was bisher gesagt wurde, nicht wahr? Sie ist eine Blume, die von Bedeutungen durchdrungen ist, die von weit her stammen.

— Von sehr, sehr weit zurück! Aber mir gefällt vor allem die Schönheit der Rose am Rosenstrauch. Ich habe welche im Hof unseres Hauses, und wenn ich eine aus dem Korb nehme, um sie zu zeichnen oder zu malen, glaube ich manchmal, sie schreien zu hören, weil es ihr leid tut, dass ich sie wegnehme. Vielleicht kommt daher die Verteidigung, die sie mit ihren Dornen haben, nicht wahr? Ich habe mir einen Dorn eingestochen für das Cover des Katalogs, den wir für die Ausstellung in der Llotja im Jahr 2006 gemacht haben. Alles war akribisch berechnet, um diesen Bluttropfen zu sehen, der vom Finger fällt. Er provoziert Ablehnung und spricht gleichzeitig von Zerbrechlichkeit, und all das erzeugt Schönheit. Immer mit dieser Dualität.

Diese Rose ist Ihr Beitrag zu Sant Jordi in diesem Jahr, einem Fest, das tief in Palma verwurzelt ist, einer Stadt, mit der Sie sehr starke Verbindungen haben: Sie sind nicht nur der Autor der berühmten Skulptur mit dem Namen der Stadt auf dem Passeig Sagrera, sondern Sie waren auch der Eröffnungsredner des Festes L’Estendard.

— Es war eine echte Überraschung, diese Rede, ich war wirklich sehr zufrieden damit. Ich wollte einen Rückblick auf alles geben, was mir Palma gegeben hat, denn man ist jetzt in einem Alter, in dem man solche Rückblicke machen kann. [Lacht]

Und was hat Ihnen Palma gegeben?

— Neben Freundschaften und symbolträchtigen Orten hat es mich kulturell sehr bereichert, würde ich sagen. Ich lebte in Alaró und als junger Mann ging ich nach Palma, wo ich in vielerlei Hinsicht, auch kulturell, wuchs. Es gab mir neue Augen. Ich lernte Galerien, Künstler, Museen, Gastronomie kennen... Ich habe dank Palma viel gelernt.

Wie fühlt es sich an zu wissen, dass ein Werk von Ihnen eines der meistfotografierten Elemente der Stadt ist?

— Wenn sie es mir sagen, empfinde ich Freude und Vergnügen, aber wenn nicht, denke ich nicht darüber nach. Ich weiß, dass es ungewollt zu einem emblematischen Stück geworden ist, und ich bin sehr froh, dass es so ist, denn außerdem hat das Wort 'Palma' neben dem Namen der Stadt noch andere Konnotationen. Dann dachte ich an die Palmen und Palma, aber jetzt denke ich zum Beispiel auch an ihre Verbindung mit der Seele. Aber wie gesagt, ich bin mir dessen nicht sehr bewusst. Wenn ich dort vorbeigehe, sehe ich, dass immer jemand ein Foto davon macht, und das freut mich. Nun, vielleicht ist es Zeit, sie neu zu streichen, sie ist ein wenig verblasst.