Von Pink Floyd bis Judas Priest: Psychedelik, Kokain und Schallplatten auf den Balearen

PalmaDie Balearen gingen in die Geschichte von Alben ein, die wenig miteinander zu tun haben. Einige Musiker schrieben dort Lieder; andere nahmen dort Alben auf, fanden dort Zuflucht oder entdeckten eine Musik, die sie später von den Inseln hinausbrachten. Zwischen den 60er und 90er Jahren verbanden diese Aufenthalte den Archipel mit Namen wie Pink Floyd, Joni Mitchell, Kevin Ayers, Judas Priest und New Order.

Dass Bob Dylan den Sommer 1967 in einer Mühle in La Mola auf Formentera verbrachte, ist immer noch eine lebendige Volkslegende, jedoch nicht wahr. Wer jenen Sommer und den darauffolgenden tatsächlich in La Mola und am Strand von Migjorn verbrachte, waren die ursprünglichen Mitglieder von Pink Floyd, der einflussreichsten Gruppe des Progressive und Psychedelic Rock der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das kam so, weil Aubrey Powell, Po Gründer der Grafikdesign-Agentur Hipgnosis, die das Design revolutionierte und ein halbes Dutzend Cover der Gruppe gestaltete, ein Haus in Migjorn hatte.

„More“, von Pink Floyd

Anfang 1968 trat David Gilmour der britischen Band bei und ersetzte später Barrett, der aufgrund psychischer Gesundheitsprobleme entlassen wurde. Danach veröffentlicht Pink Floyd ihr drittes Album Mehr (1969), der Soundtrack zum Debütfilm des Schweizers Barbet Schroeder, der 1968 auf Formentera und Ibiza gedreht wurde und das Aufblühen der Gegenkultur der Bewegung hippy auf der Insel.

Anfang 1969 in London aufgenommen, zeigt das Cover die Windmühle „Molí d’en Teuet“ in Sant Ferran – aus dem 18. Jahrhundert, die erste Windmühle der Insel – in einer psychedelischen Allegorie, die an die Riesen aus Don Quijote erinnert.

„Es ist eindeutig ein Übergangsalbum, das sich auf den Sound zubewegt, den Pink Floyd später entwickelte“, merkt Shanti Gordi an, Keyboarder, Sänger und Anführer der Menorquiner The Other Side, eine der langlebigsten und internationalsten Pink Floyd-Tribute-Bands. „Es ist ein Album, das als Brücke zwischen der Ära von Syd Barrett und der von David Gilmour diente, mit viel ausgefeilteren Gitarren und einer stärkeren musikalischen Struktur. Es lässt die reinere Psychedelik und das Chaos von Barrett hinter sich“, bewertet Gordi.

„Es beginnt bereits sehr klare Ansätze dessen zu haben, was später die goldene Ära von Pink Floyd werden sollte. Es ist ein Album mit einer sehr traumartigen und sehr experimentellen Atmosphäre, mit psychedelischen Aspekten, und plötzlich gibt es ein akustisches, süßes und kostbares Juwel wie ‚Green is the Colour‘“, kommentiert Gordi, ein Lied, von dem Roger Waters anerkannt hat, dass es die Atmosphäre der Pityusen atmet. Es enthält auch „eine sehr rockige Konnotation, die Gilmour bei ‚Ibiza Bar‘ beigesteuert hat“.

„Islands“ von King Crimson

Wer seit 2009 eine Straße auf Formentera, in Es Pujols, hat, sind die anderen britischen Referenzgrößen des Progressive Rock, King Crimson. Der Grund ist das Lied ‚Formentera Lady‘, mit dem ihr viertes Album, Islands (1971), begann.

Jetzt, da die Odyssee des Odysseus wieder an Bedeutung gewinnt, ist dieses Liederbuch von dieser Reise durch das Mittelmeer inspiriert. Der Texter und Gitarrist Peter Sinfield lebte Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre auf Formentera, und auf dem Album wird die Pityusen-Insel zu Ithaka, zu dem man zurückkehrt. Er singt darin: „Weiß getünchte Häuser schützen eine blasse Küstenlinie, gefangen zwischen Kaktus und Pinie. Dame von Formentera, sing dein Lied für mich, Dame von Formentera, Geliebte der Sonne. Hier fiel Odysseus, verzaubert von der dunklen Kirke, ihr Duft hält noch immer an, noch immer wirkt ihr Zauber“.

‘Blue’, von Joni Mitchell

Formentera inspirierte auch Joni Mitchell; tatsächlich eines ihrer kreativen Höhepunkte, das vierte Album, Blue (1971), wurde in Hollywood aufgenommen. Im Frühjahr 1970 kam die Kanadierin auf die Pityusen-Insel, um abzuschalten und ihre Beziehung zu dem Musiker Graham Nash zu klären, den sie schließlich von dort aus per Telegramm verließ. Dort schrieb sie einige der Lieder für Blue, ihren besten Folk- und bekenntnishaften Pop-Songs.

„Vielleicht ist es nicht mein Lieblingsalbum von ihr, aber es enthält mein Lieblingslied, ‚A Case of You‘, besonders den Text, den ich für einen der besten einer so außergewöhnlichen Liedtexterin halte, wie sie es war. Eine Joni Mitchell in einer emotionalen Krise beschließt, diese Flucht-Reise nach Formentera zu machen und formalisiert dort die Trennung von einem weiteren illustren Musiker der damaligen Zeit. Es heißt, der Ursprung des Albums sei jene Reise zur Entspannung gewesen“, erklärt der mallorquinische Konzertveranstalter und Folk-Liebhaber Tomeu Gomila.

Bereits in Los Angeles würde die Beziehung zu dem ebenfalls amerikanischen Singer-Songwriter James Taylor, der heroinsüchtig war, ebenfalls den gebrochenen Ton des Albums prägen. Taylor hatte Jahre zuvor, 1968, während eines Aufenthalts auf Formentera ‚Carolina in My Mind‘ für sein Debütalbum komponiert.

‘Deià... Vu’, von Kevin Ayers

Auf Mallorca nahm ein weiterer Brite, Kevin Ayers, 1980 in den Maller-Studios in Palma sein elftes Album auf; eine Hommage an das, was zu seinem Paradies und Zufluchtsort wurde und wo ihm Jahre zuvor die Inspiration gekommen war, den Keim der englischen Psychedelia zu gründen, der mit Robert Wyatt und Daevid Allen zu The Soft Machine wurde.

Deià…Vu (1984) wurde jedoch erst fast vier Jahre später veröffentlicht, produziert von dem aus Manacor stammenden Joan Bibiloni. „Ich habe keine Meinung darüber, was es für Kevin bedeutete, noch kann ich dieses Album irgendwo einordnen, aber ich glaube, es gab andere, die populärer und wahrscheinlich auch inhaltlich bedeutsamer waren, wobei ich das auch nicht wirklich denke. Alle Stücke haben ihre eigene Aura und ihr eigenes Leben, und ich nehme an, es spiegelt eine bestimmte Zeit wider, als Kevin mehr in Deià war und nicht so viel reiste oder so viel Kontakt nach draußen hatte. Es ist ein Album, das nicht so sächsisch ist“, kommentiert der Musiker und fügt hinzu: „Den Titel habe ich vorgeschlagen, obwohl die Arbeit eine Gemeinschaftsleistung war. Es ist immer herzlich, die Erinnerung an Kevin zu wecken, ebenso wie die Umgebung dort oben in der Tramuntana, aus der Zeit, als wir dort lebten. Die Besonderheit des Albums ist, dass der einzige Sachse Kevin ist, der Rest sind lateinamerikanische Leute, und es gibt ein Saxophon-Solo von Jorge Pardo, das mir bei ‚Champagne and Valium‘ sehr gefällt.“

„Technique“ von New Order

New Order ließen mit ihrem fünften Album, Technique (1990), den langen Schatten ihrer ursprünglichen Band Joy Division hinter sich, die 1980 durch den Suizid von Ian Curtis ein jähes Ende fand. Im Sommer 1988 flüchteten sie auf die weiße Insel, wo englische Clubber von den eklektischen Sessions in den Nächten des Amnesia gefesselt waren, die der argentinische DJ Alfredo Fiorito auflegte, der seit 1976 auf Ibiza lebte und 2024 verstarb. Er schuf den Balearic Beat, ein auf den Inseln entstandenes Genre, das Pop und Rock, lateinamerikanische Musik, Ambient, House und Disco vermischte.

Die Engländer exportierten diese Sessions schließlich in das Vereinigte Königreich, und so verbreitete sich der Balearic Beat weltweit. House und die Rave-Kultur explodierten, Acid House verband sich mit Rock, und Ibiza entwickelte sich zu einem Imperium, zur weltweiten Mekka der Clubkultur.

„Die Geschichte ist ziemlich verrückt, denn Peter Hook wurde mit der Produktion des ersten Albums der Stone Roses beauftragt, das als eines der besten Debütalben aller Zeiten gilt. Hook, der bereits den Song ‚Elephant Stone‘ der Stone Roses produziert hatte, sagte ab, um nach Ibiza zu gehen. Sie sollten den Großteil des Albums in den Estudios Mediterráneo aufnehmen, aber sie schafften es nur, einige Spuren für ein paar Lieder aufzunehmen, weil sie zwei Wochen lang nur feierten und in alle Diskotheken gingen“, erklärt der Musikjournalist und DJ aus Barcelona, Luis Costa.

Das Album beginnt tatsächlich mit ‚Fun Time‘, „basierend auf einer Nacht voller Exzesse, Party und Drogen im Amnesia“, erinnert sich Costa, der Hook mit den Worten zitiert, dass „sie das ganze Geld für die Aufnahme des Albums für Drogen und Partys ausgegeben haben“, wie er in seinem Buch The Haçienda: Wie man keinen Club führt (Contra, 2019) im Kapitel ‚Interludium. Eine Nacht auf Ibiza, 1988‘ erzählt.

New Order und Tony Wilson vom Label Factory Records waren Miteigentümer des The Haçienda, dem Club in Manchester, der zu einer Mekka der Tanzmusik wurde. Costa erinnert sich daran, was Wilson dem Bassisten Peter Hook nach dem Aufenthalt auf Ibiza sagte: „So einen teuren Urlaub hast du in deinem ganzen Leben noch nie gemacht“.

Das Album wurde im Herbst in Peter Gabriels Real World Studios fertiggestellt und „würde zu dem Meisterwerk werden, das es ist“, sagt Luis Costa, Co-Autor des Buches Balearic. Historia oral de la cultura de club en Ibiza (Contra, 2020), in dem er sich erinnert: „Peter Hook erklärt, dass sie beschlossen hatten, nach Ibiza zu gehen, weil sie der Clubszene von Manchester und London entfliehen wollten, um keine Ablenkungen zu haben, aber natürlich landeten sie dort im Sommer 1988, dem Sommer des Aufblühens der Clubkultur und der Ankunft von Ecstasy auf der Insel, wo es seinen ersten massiven Einzug hielt und von dort aus nach Großbritannien und in ganz Europa exportiert wurde. Sie flohen vor ihrer eigenen Clubkultur und liefen ihr direkt in die Arme“.

„Point of Entry“, von J. Priest

Und auf derselben Insel der Exzesse, aber am anderen Ende des Spektrums, kamen Judas Priest, die britischen Heavy-Metal-Exponenten, an, um eine Trilogie aufzunehmen, ebenfalls in den Estudios Mediterráneo, die sich auf dem Anwesen Can Marià Blai in Sant Llorenç de Balàfia befanden und im Februar 1990 durch ein Feuer zerstört wurden. Ihr Schlagzeuger, Dave Holland, wurde Teilhaber, kurz nach einer ersten Phase als Ibiza Sound Studios. Judas Priest nahmen dort Ende 1980 ihr siebtes Album auf, Point of Entry (1981), sowie die folgenden: Screaming for Vengeance (1982) und Defenders of the Faith (1984).

„Es ist vielleicht etwas gewagt zu behaupten, dass die drei ‚ibizenkischen‘ Alben von Judas Priest eine Trilogie bilden. Schließlich ist Point of Entry ein kleineres Werk, das von einer Handvoll unvergesslicher Lieder getragen wird. Es war das erste Mal, dass das Quintett das Vereinigte Königreich verließ, um ein Studioalbum aufzunehmen, und sie wählten die prunkvollen Studios. Die Atmosphäre, so sagten sie, sei etwas Besonderes gewesen, so sehr, dass sie beschlossen, zurückzukehren, um zwei der besten Alben einer Karriere zu formen, die bereits ein halbes Jahrhundert überdauert hat“, bewertet der mallorquinische Historiker und Musiker Tomeu Canyelles.

„Vielleicht haben sie sich an einen Raum gewöhnt, der ihnen auch Luxussuiten, einen Pool und Sportbereiche bot, oder ihre klassische Besetzung hatte sich bereits gefestigt. Sie verfeinerten ihren Stil, bis sie eine Erfolgsformel fanden: das präzise Gleichgewicht zwischen Melodie, Epik und Aggressivität. Rob Halford fühlte sich mit den neuen Liedern so sicher, dass er begann, Texte mit homosexueller Thematik zu schreiben, um sich von dem großen Geheimnis zu befreien, das seine Sexualität quälte. Niemand jedoch konnte sie entschlüsseln, weil der Hedonismus ihnen nicht viel Zeit zum Nachdenken ließ. Lange Nächte, die den Diskotheken, der Promiskuität und dem Kokain gewidmet waren. Die Band erinnerte sich an ihre Zeit auf Ibiza als „ein ungeordnetes Leben“, während Halford, so reflektiert Canyelles, „dennoch immer das letzte Wort haben wird: ‚Nun... Und wer hätte nicht ein Leben wie dieses gewollt?‘“.