Porträt (von fünf Künstlern) einer durch Zynismus geretteten Generation

Palma„Ich glaube, ich kann die Stimme meiner Generation sein… Oder zumindest eine Stimme einer Generation“ ist der ikonischste Satz der Figur Hannah Horvath in Mädchen, die Serie, geschrieben und gespielt von Lena Dunham, und die bereits jetzt schon zu den besten generationellen Erzählungen des frühen 21. Jahrhunderts zählt. Im Fall von Mallorca, mitten in den 2020er Jahren, geben zahlreiche junge Künstler ihrer Generation eine Stimme. Anna Picornell, Miquel Mas, Lluïsa Febrer, Josep Alorda und Mariona Jaume sind fünf davon. Mit Musik, Theater, Zeichnen, Kino und Tanz, jeweils, fangen sie ihre Zeitgeist (der Geist einer Ära, auf Deutsch). Der Moment, den sie – wie Hannah – erleben, verleiht ihnen diese richtige Dosis Enthusiasmus, geprägt von einem Realismus, der nicht pessimistisch ist, und einem Bedürfnis, sich durch soziale Netzwerke zu definieren.

Ihre Kreationen versteinern das Gefühl einer zynischen und widersprüchlichen Jugend, was sie zu einer Zeitkapsel macht. Die Angst vor dem Scheitern und die Idealisierung der Kunst als Werkzeug zur Veränderung der Welt vergangener Generationen sind hinter ihnen zurückgeblieben. Ein säurehaltiger Realismus herrscht vor, der ihren Blick noch schärft und sie dazu drängt, aus Kritik heraus zu schaffen, aber die explizite Anklage zu meiden. Sie machen Kunst aus dem, was sie durchdringt: die Trugbilder von Chancen, die übermäßige äußere Betrachtung, der Identitätsverlust ihrer Territorien und die Unmöglichkeit, ein Lebensprojekt zu haben.

Zu alt, um ein 'Popstar' zu sein

Anna Picornell (Palma, 1996)

Anna Picornells erste EP steht kurz vor der Veröffentlichung unter dem Titel Too late to be a popstar, denn für sie „gibt es kein wichtigeres Thema als das Gefühl, dass es für uns schon zu spät ist“. „In meinem Fall, um ein Popstar zu sein, aber auch, um uns ein Haus zu kaufen, Kinder zu bekommen oder einen Partner zu finden“, präzisiert sie. Dennoch zeigt ihre Musik einen sehr generationellen Paradigmenwechsel: „Ich finde es cringe, über die Liebe zu einem heterosexuellen Mann zu sprechen“, gibt sie zu. Picornell reflektiert über die Figur des Popstars und seine Feminisierung: „Es scheint, als ob es vorbei ist, wenn man es mit 25 Jahren nicht geschafft hat.“ Die Realität der Branche ist ein weiteres Thema, das ihren Diskurs durchzieht, und sie erinnert daran, dass „nur ein sehr kleiner Prozentsatz von Künstlern ausschließlich von ihrem Projekt lebt“. „Ich habe das Gefühl, dass sich einige dafür schämen zu sagen, dass sie auf Hochzeiten, in Hotels singen oder Kurse geben. Das erscheint mir sogar klassistisch“, erklärt sie.

Die Konsumgesellschaft

Miquel Mas (Das Weiße Haus, 1996)

In einem Jahrzehnt hat Miquel Mas sein Theaterunternehmen auf Mallorca gegründet, Allgegenwärtig, um ein Stück für die 50. Spielzeit des Teatre Lliure de Barcelona zu inszenieren. Im Laufe dieser Parabel – mit Werken wie Souvenir, Burpees und jetzt, Bachata– hat immer dasselbe versucht: „Ich gehe von etwas aus, das mir passiert und das Zweifel bei mir hervorruft. Ausgehend vonChat-Angeln von Die Leiden des jungen Werther und Glückskratie von Càndid oder dem Optimismus bis zur Verurteilung des Tourismus in Souvenir, meine Werke thematisieren die Schaufenstergesellschaft, gefiltert durch den Kapitalismus. Ich denke viel darüber nach, welches Bild wir projizieren und welches echt ist.“ „Das erzeugt bei uns chronische Unzufriedenheit“, fügt er hinzu. Mas’ Charaktere grenzen an Mittelmäßigkeit – durch Humor –, weil sie ein Spiegelbild ihrer Generation sind. „Dieser Geist der Erinnerung und der Zynismus, zu wissen, dass wir die Welt nicht verändern werden, aber dass wir Spaß haben werden, zeichnet uns aus. Wir lachen kollektiv über unsere allgemeine Niederlage“, schließt er.

Die Insel, die wir waren und die wir sein wollen

Lluïsa Febrer (Sant Joan, 1995)

„Vor einem Jahr habe ich die sozialen Medien verlassen und es war ein Selbstmord als Schöpferin. Alle meine Aufträge sind weggefallen“, sagt Lluïsa Febrer, die die Fähigkeit, von Kunst zu leben, in Frage stellt. „Zeichnen ist eines der wenigen Dinge, die mich frei fühlen ließen. Deshalb habe ich beschlossen, angestellt zu werden und zu zeichnen, wenn ich Zeit und Lust habe“, erklärt sie. Daneben hat sie sich vorgenommen, die mündliche Tradition des Geschichtenerzählens wiederzubeleben: „Ich mag Märchen sehr, aber sie sind veraltet. Mit den Geschichtenerzählern möchte ich über die Dinge sprechen, die uns bewegen.“ Ihre Denkweise spiegelt ihre Arbeit wider, in der sie Bilder der Wut und Szenen einer strahlenden Zukunft gegenüberstellt, inspiriert von ihrem Kontext. „Meine Generation bildet eine Brücke zwischen dem Mallorca, von dem uns erzählt wurde, dem, das wir geerbt haben, und dem, das wir sein wollen“, merkt sie an.

Der Mythos vom Paradies

Josep Alorda (Sencelles, 1997)

Josep Alorda ist Filmemacher, räumt aber ein, dass er sich irgendwann überlegt hat, Content Creator zu werden. „Ich habe immer versucht, die Realität zu erklären, die wir haben. Es macht mich wütend, dass die Leute denken, dies sei das Paradies.“ Seine Arbeit entwickelt sich parallel zu den sozialen Medien und der großen Leinwand: „Bei Acampallengua zu filmen und vom GOB für die Videos von Demonstrationen ausgewählt zu werden, ist genauso wichtig wie ein Film.“ Guaret war sein erstes Werk, repräsentativ für diesen Geist: „Damià Huguet interessierte mich wegen seiner Persönlichkeit. Er war der Erste, der sich für Trenc aussprach, er organisierte Blumen-Spiele für Jugendliche und gründete den Verlag Guaret.“ Nachdem er die Realität des Agrarsektors in Els dos pous vertieft hatte, bereitet er nun sein nächstes Projekt vor, Mallorcaland, mit dem er „alle Katastrophen dokumentiert, die an einem Tag auf Mallorca aus der Sicht eines Touristen passieren“.

Das Bedürfnis nach Zärtlichkeit

Mariona Jaume (Sineu, 1998)

Nus ist das jüngste Projekt der Tänzerin Mariona Jaume, ein Stück mit einer zwangsläufig politischen Zärtlichkeit. Dieses Projekt, das gemeinsam mit Maya Triay entwickelt wurde, entspringt dem Bedürfnis, sich um sich selbst zu kümmern und „einer heilenden Umarmung“. Der Körperkontakt ist der Protagonist dieses Werkes, das „dich von allem wegführt, was in der Welt geschieht, und dich in ein paralleles Universum bringt, in dem der Körper dich so akzeptiert, wie du bist“. Nus übernimmt die Nachfolge von S’Albufera, einer Choreografie, in der auch dieses Bedürfnis deutlich wird, sich der Natur anzunähern und „sich von allem Urbanisierbaren fernzuhalten“.u