Oper. Weiblicher Plural

PalmeWir könnten viele Beispiele anführen, die die Richtigkeit des Titels bestätigen, aber schon die letzten drei Opern, die ich in den vergangenen Tagen gesehen habe, beseitigen sofort jeden Zweifel. Die erste war die Götterdämmerung Wagners Oper, in der deutlich wird, dass Brünhilde die tragische und zentrale Protagonistin ist. Und sie ist niemand anderes als Senta, die die Hauptrolle in der Oper spielt. Der Fliegende Holländerwas wir im Haupttheater von Ciudad genießen konntenDie Zum Abschluss der Woche im Gran Teatre del Liceu ist derjenige, der das Banner trägt, auch derjenige, der dem Werk seinen Titel gibt. Die Mona Lisa. Eine Komposition, die einzige bekannte von Amilcare Ponchielli, und dennoch ein unbestrittenes Meisterwerk, das sechs Spitzenstimmen benötigt, um sein volles Potenzial zu entfalten, wie es in der Produktion zwischen dem Liceu und dem Teatro San Carlo in Neapel unter der Regie von Romain Gilbert der Fall war. Basierend auf einem Drama von Victor Hugo, Angelo, Tyrann von Padua, Zu Arrigo Boito, der unter dem Pseudonym Tobia Gorrio die Libretti für Verdis letzte und eine seiner bedeutendsten Opern verfasste, brachte diese nach Venedig. Diesen Aspekt hat Gilbert mit absoluter Werktreue wiedergegeben und lediglich einige wenige persönliche Akzente hinzugefügt. conmedia dell'arte, unter Einbeziehung von Harlekin, Pantalone Und Akelei, neben einigen erzählerischen Freiheiten, wie beispielsweise dem endgültigen Auftreten von Die blinde Frau, von Violeta Urmana, die sich viele ihrer Qualitäten bewahrt hat und vor allem die Fähigkeit besitzt, die wesentlichen Merkmale der Figur präzise darzustellen.

Was den Rest betrifft, Die Mona Lisa Saioa Hernández lieferte eine herausragende Leistung ab und verlieh ihrer Figur, die von vielen Herausforderungen geprägt war, mit einer Fülle an Nuancen Leben – und Tod, wie auch die beiden anderen bereits erwähnten Schauspielerinnen und viele weitere. Ihre Gegenspielerin Laura Adorno, dargestellt von Kseni Dudnikova, setzte ebenfalls hohe Maßstäbe. Der erste herzliche Applaus des Abends ertönte, als die beiden ihr Duett sangen. Und ein Bann!Darüber hinaus lieferte Michael Fabiano als Enzo Grimaldo eine Leistung ab, die kaum mehr als ausreichend, oder besser gesagt, sehr ungleichmäßig war, so dass er, gerade als er seine Figur hätte rehabilitieren sollen, die berühmteste und bekannteste Arie sang, Himmel und Meer! Er kämpfte sich so gut es ging durch, dank eiserner Willenskraft und trotz aller Widrigkeiten. Gabriele Viviani als Barnaba war überragend und dominant, ebenso wie John Relyea, der den soliden und ebenso kraftvollen Alvise Badoero endgültig besiegte. Nicht unerwähnt bleiben darf Roberto Covattas harlekinartiger Isepo und der berühmte Tanz der Stunden, Und das Herz, ebenfalls ein unbestreitbarer Protagonist dieser komplexen und marmorgleichen Komposition. Daniel Oren dirigierte die Aufführung mit großer Intensität und vehementen Gesten. Das ist eine Möglichkeit. „Venezianische Exzellenzen“ wäre für diese Rolle ebenfalls ein passender Titel gewesen, schließlich handelt es sich um eine Oper, in der unzählige Einflüsse zu finden sind, von Verdi bis hin zu … Grand Opéra ohne an Erhabenheit oder eigener Persönlichkeit einzubüßen.