Künstler in ihrem Atelier: „Das Atelier ist wie ein Schützengraben, man kommt zum Kämpfen.“

PalmeAuf halbem Weg zwischen heiligen Orten, die von einer Reihe ungeschriebener Regeln beherrscht werden, und Laboren, in denen alles passieren kann, befinden sich die Ateliers, in denen vier mallorquinische Künstler regelmäßig arbeiten: Albert Pinya, Teresa Matas, Rafel Joan und Catalina Julve. Wie ihre Kunstwerke haben auch ihre Ateliers wenig gemeinsam: Pinyas und Julves sind große, offene Räume, die in verschiedene Bereiche unterteilt sind, während Matas und Joan in bestimmten Ecken ihrer Häuser arbeiten. In einem sind sie sich jedoch alle einig: Das Atelier bestimmt auf die eine oder andere Weise nicht nur das Werk, sondern definiert auch den Künstler. ARA Baleares hat die Ateliers betreten, in denen diese vier Maler derzeit kreieren, reflektieren, malen und in gewisser Weise leben.

Catalina Julve und die Rückkehr nach Hause

Man könnte meinen, es sei erst einen Monat her, dass Catalina Julve (Manacor, 1972) in dem Atelier gelandet ist, in dem sie die ARA Baleares ausrichtet: Ihre Arbeit und ihr Prozess sind so umfassend, wie sie bei mehreren Gelegenheiten sagte, dass sich dieses Konzept auch auf die Räumlichkeiten überträgt, in denen sie sich jetzt niedergelassen hat.

Allerdings muss gesagt werden, dass dies kein neuer Ort für sie und ihre Arbeit ist: Dieses Erdgeschoss im Viertel Baix del Cós von Manacor war ihr erstes Atelier, nachdem sie vor fast zehn Jahren die Ecke ihres Hauses verlassen hatte, in der sie früher gemalt hatte. „Aber ich konnte mir die Miete nicht alleine leisten, also habe ich einen Coworking-Space daraus gemacht. Auf lange Sicht wurde mir jedoch klar, dass ich nicht mehr genug Platz hatte, also zog ich an einen anderen Ort, der zwar toll war, aber auch viele Nachteile hatte. Ich hatte keine Pläne, wo ich alles unterbringen sollte, und ich kam einfach an und konnte nicht aufhören zu malen“, sagt der Künstler.

Abgesehen von ein paar Werken, die Teil einer Ausstellung sind, die er vor einiger Zeit im Museu de Manacor gemacht hat, und einigen Bögen aus wilden Olivenbäumen, die in einer Ecke des Ateliers hängen, hängen nur wenige eigene Werke von Julve. „Und zu Hause hängen nur zwei meiner Gemälde, aber im Atelier sehe ich nicht gern Dinge, die ich bereits gemacht habe. Sie konditionieren mich, sie beeinflussen mich, und das will ich nicht“, sagt er.

Eines der bemerkenswertesten Stücke im Atelier stammt jedenfalls aus dem Atelier eines anderen Künstlers: eine Druckpresse von Joan Riera Ferrari, mit der Julve gelegentlich Gravuren anfertigt. „Es ist nicht die beste Maschine der Welt, aber sie funktioniert für mich wirklich gut. Ich kann Drucke im Format 50 x 70 machen, die es mir auch ermöglichen, von der Malerei abzuschalten. Es ist wie bei Auftragsarbeiten oder Skulpturen, die auch gut zum Lüften sind“, gesteht er.

Rafael Juan, in Foravila

Über den Arbeitsort von Rafel Joan (Palma, 1957) zu sprechen, heißt, über die Welt und das Leben im Allgemeinen zu sprechen. Sein Gemüsegarten, die Foravila-Bäume und die Tiefen der mallorquinischen Küste sind Teil der Umgebung, die man als Atelier dieses Künstlers bezeichnen könnte. Rafael Juan verwirklichte seinen Kindheitstraum, „nicht stehen zu bleiben, wenn er die Küste erreicht, und unter Wasser weiterzuwandern“, bei einer Reihe von Tauchgängen, aus denen Gemälde hervorgingen, die wie Gerätetauchen sind. Über konkrete Erfahrungen wie diese hinaus gestaltet er seine Gemälde seit über zwanzig Jahren an zwei verschiedenen Orten, beide in Vilafranca de Bonany.

Der erste ist ein Lagerhaus innerhalb der Stadt, wohin er von Zeit zu Zeit ein Werk verlagert, um zu sehen, ob er es dort fertigstellen kann. „Manchmal nehme ich sie mit, um sie fertigzustellen, aber manche kommen und gehen ein paar Mal“, gibt er zu. Der andere Raum, der Hauptraum, ist die Veranda vor seinem Haus. Dort finden wir ihn mit dem Pinsel in der Hand, gerade dabei, eine Ecke eines seiner Gemälde mit etwas Grün zu streichen. „Ich bin in einer eher nachdenklichen Stimmung; ich verbringe viel Zeit mit Schauen. Ich schaue mich um, schaue mir das Gemälde an, den Popel, den Herzog unter einem Baum … Und plötzlich sehe ich einen Punkt, der es verändert, obwohl, wenn ich nur ein bisschen etwas hinzufüge, alles anders wird. Und so geht es weiter, Tag für Tag.“

Er arbeitet seit 27 Jahren im Dorf, aber auf der Veranda hängt ein Gemälde, das ihn schon lange begleitet: eine Landschaft mit kahlen Bergen, die als Hintergrund für den Raum dient. „Es ist von 1986 und ich habe es ursprünglich hierher gebracht, um zu sehen, wie ich es fertigstellen sollte. Aber die Zeit ist vergangen und es ist hier geblieben, eingebettet, wie ein Fenster zu einem anderen Ort. Und das gefällt mir so. Es ist Teil der Magie von Werken, dass sie nicht allein von deinem Willen abhängen. Es ist wie in der Natur. Sie schaffen es, Dinge zu komponieren. Dasselbe passiert mit der Malerei“, sinniert er.

Teresa Matas, in tausend und einem Gesicht

Die Künstlerin Teresa Matas (Tortosa, 1947) sagt, ihr derzeitiges Atelier sei „etwas klein“, obwohl jeder Raum von der Größe einiger ihrer Werke erdrückt würde, wie beispielsweise einer Leinwand, die derzeit in ihrem Atelier hängt und es fast von einem Ende zum anderen ausfüllt.

Laut der mallorquinischen Künstlerin, der Es Baluard 2017 eine komplette Retrospektive widmete, arbeitet sie praktisch täglich in einem Raum im Hof ​​ihres Hauses. Es ist ein Raum, der zuvor für Abendessen und Familienfeiern genutzt wurde und den der Künstler nach dem Tod seines Sohnes im Jahr 2005 in sein Atelier umwandelte. „Ich fühlte mich weder wohl dort, wo ich immer gearbeitet hatte, im Kloster der Nonnen von Pla de na Tesa, wo ich immer sehr gute Anstellungen hatte, noch wollte ich es wirklich. Es wäre ein logischer Schritt gewesen, hierher zu kommen und zu arbeiten“, erklärt sie. Sie fügt jedoch hinzu, dass sie vor allem die hohen Decken vermisse, die sie vorher hatte. „Aber meine Arbeit war weitläufiger als ausufernd, und letztendlich habe ich mich angepasst“, gesteht sie, während sie an einer Sitzbank sitzt, die wie fast alle Möbel mit Farbflecken übersät ist.

Matas’ multidisziplinäre Natur zeigt sich nicht nur im Atelier, sondern auch in ihrem Arbeitsalltag. Dazu gehören auch andere Ecken, die gleichzeitig als Arbeitsplätze dienen, wie ein Bürobereich und ein anderer, der als Lager genutzt wird: Überall sind Beispiele der Arbeiten des Künstlers verstreut, ob Eisenskulpturen, Stoffstücke oder Keramik, in den charakteristischen Schwarz-Weiß-Tönen, die sein Werk durchdringen. „Jetzt schaue ich mir hauptsächlich Blumen an; ich schaue und zeichne“, sagt Teresa Matas, umgeben von einem Dutzend Werken, die dies verdeutlichen, gefüllt mit weißen Blumen, die sich vor einem schwarzen Hintergrund abheben.

Albert Pinya, im Schützengraben

„Spaziergänger vertreiben ihre Dämonen, indem sie gehen. Sie sind immer sesshaft.“ Dieses Zitat des ibizenkischen Schriftstellers Vicente Valero, verfasst in der unverwechselbaren Handschrift von Albert Pinya (Palma, 1985), begrüßt Sie in seinem Studio im Viertel Plaza de Toros in Palma. „Es ist gut, um mich selbst auszutreiben, wenn ich ankomme, um die Dämonen in meinem Kopf loszuwerden und meinen Kopf freizubekommen, bevor ich mit der Arbeit beginne“, gesteht Pinya, der vor etwas mehr als anderthalb Jahren in diese Erdgeschosswohnung gezogen ist, wo er verschiedene Arbeitsbereiche einrichten konnte.

In einer Ecke kann er Besprechungen oder informelle Gespräche abhalten; eine andere nutzt er gerne, um Details zu feilen, und er hat auch einen Sessel mit Fußstütze, in dem er, falls nötig, ein wenig sticheln kann. „Aber ich war schon immer einer von denen, die das Atelier wie einen Schützengraben betrachten; man kommt zum Kämpfen und hat keine Zeit zum Entspannen. Nun stimmt es, dass ich hier fast den ganzen Tag esse und außerdem werde ich älter …“, sagt er lachend.

Zu den Elementen, die in den verschiedenen Teilen des Ateliers auffallen, gehören eine Handvoll Promi-Magazine – „die kann ich sehr gut als Mauerwerk verwenden“, versichert der Künstler –, ein Berg von Klebebandstücken, der ein Eigenleben zu entwickeln scheint, sowie Beispiele seiner Strichzeichnungen. Darunter sind Modelle von Eisenstrukturen, die von Bruno Munaris Serie Variazioni zum Thema des menschlichen Gesichts inspiriert sind, und einige kuriose Collagen aus Kaugummi. „Ich arbeite schon eine Weile daran, und der ganze Prozess war ziemlich lustig, weil ich mich hinsetzen und daran herumknabbern musste, um zu sehen, welche Textur mir am besten gefällt“, sagt Pinya, die zugibt, dass sie trotz der Möglichkeiten ihres Ateliers beim Malen immer an derselben Wand malt. „Und ich kann nicht wirklich erklären, warum, aber bei mir war es schon immer so. Am Ende mache ich die Dinge direkt dort“, fügt sie hinzu.