Joan Mirós Tausend und eine Form der Rebellion in einer beispiellosen Ausstellung in Palma

PalmeMit mehr als hundert Werken, von denen einige noch nie auf Mallorca zu sehen waren, verteilt auf vier Orte, ist das ehrgeizige Ausstellungsprojekt Miró-Landschaft Die Präsentation fand diesen Mittwoch in Palma statt, kurz vor den offiziellen Eröffnungen, die zwischen Mittwoch und Freitag stattfinden. Ab diesem Donnerstag, dem 31. Juli, und für die nächsten drei Monate können Sie somit zum ersten Mal ein Angebot dieser Art in vollem Umfang genießen, das vier große Ausstellungen vereint, die Mirós Karriere Revue passieren lassen: Miró Mallorca, die Erforschung der Farbe im Herrenhaus Solleric, Koexistenz mit Schatten in der Lonja und grenzenlose Rebellion in Es Baluard. Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit dem Museum Reina Sofía in Madrid, woher fast die Hälfte der ausgestellten Werke Mirós stammt, und wurde von Antonia Maria Perelló kuratiert, der Leiterin der Miró Mallorca Stiftung und Leiterin der Abteilung Bildhauerei im Reina Sofía. Sie alle waren anwesend, zusammen mit dem Bürgermeister von Palma, Jaime Martínez, und dem Künstler, der mehr als drei Jahrzehnte auf der Insel lebte und mit diesem Ausstellungsprojekt entschädigt wurde. „Ich möchte nicht alles schmälern, was in der Vergangenheit geleistet wurde, aber ich muss allen Institutionen für ihre Bemühungen und ihre Arbeit danken, die diese Ausstellung ermöglicht haben. Ich kann nun in Frieden ruhen, da das Mironi-Dreieck vorbei ist.“

Der magische Funke

In jedem Fall, so die Kuratoren, wäre die Idee, dass die Besucher mit einem Besuch der Ausstellung der Miró Mallorca Foundation beginnen, ganz im Gegensatz zu dem, was den Journalisten gezeigt wurde. Das Zentrum in der Saridakis-Straße in Cala Major beherbergt jedenfalls die vielfältigste Ausstellung, die Werke und Dokumente von Miró selbst und anderen Künstlern, von Paul Klee bis Wassily Kandinsky, einschließlich Eduardo Chillida, sowie Objekte, die den Künstler inspirierten und auf inspirierte Weise für den Künstler. "Der Titel von Der magische Funke „Es entstand aus einem Satz, den Miró 1943 selbst in ein Notizbuch schrieb“, erklärte Antònia Maria Perelló, Direktorin der Miró Mallorca Foundation. „Dort sagte er, er nutze den Zufall, diesen magischen Funken, als Ausgangspunkt für seine Kunst. Wir wissen, dass diese Objekte, die er auf der Wiese oder am Strand sammelte, oder die Figuren, die er zufällig aus Zeitschriften ausschnitt, tatsächlich die Grundlage seiner künstlerischen Arbeit bildeten. Sie waren der Beginn seines Schaffens.“ Der Ausstellungsvorschlag für diesen Raum bildet daher „einen Spaziergang nach, bei dem all diese Objekte auftauchen“, die auf unterschiedliche Weise mit der „Konstellation der Künstler“ in Verbindung stehen, die Miró umgaben. „Es ist merkwürdig, weil ein Mann, der ein so schüchternes Image hatte, es geschafft hat, ein solches Image um sich herum aufzubauen“, fügte Perelló über die erste Ausstellung hinzu, die der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. Tatsächlich wird sie diesen Mittwoch um 20 Uhr offiziell eröffnet.

Die zweite Station des Rundgangs, wenn man dem organischen Ansatz der vier Ausstellungen folgen möchte, wäre das Solleric Casal, wobei zu berücksichtigen ist, dass diese Ausstellungen nicht chronologisch organisiert sind – die meisten kombinieren Werke aus verschiedenen Epochen – und dass sie auch unabhängig voneinander funktionieren. Dennoch ist die Solleric-Ausstellung unter dem Titel Die Farbe und ihr Schatten, Es ermöglicht uns, tiefer in die Beziehung des Malers zu einem der grundlegenden Elemente seines Werks einzutauchen, das wahrscheinlich der Keim all seiner anderen war: Farbe. „Hier wollten wir Malerei als Farbe und Skulptur als Schatten zeigen“, fasste Fernando Gómez de la Cuesta, Generalkoordinator für Kultur und Tourismus im Rathaus von Palma, zusammen, „und gleichzeitig Ikonen und Elemente zusammenbringen, die im Laufe von Mirós Karriere sehr schnell von einem zum anderen übergingen.“ Mit Bezügen zu Themen wie der weiblichen Figur und Erotik stammen die in diesem Raum ausgestellten Werke hauptsächlich aus den 1960er und 1970er Jahren und ermöglichen es uns zu beobachten, wie Schwarz in Mirós Werk ab dieser Zeit an Bedeutung gewann. „Die in Solleric ausgestellten Gemälde spiegeln eine Vorliebe für primitive Kunst und ihre Symbole wider. Dies hat mit der Erde und Symbolen zu tun, aber auch mit frühen Skulpturen, mit der Geste, einen Gegenstand vor das Feuer zu stellen und die Reflexion zu beobachten, die an den Höhlenwänden entsteht“, erklärte Gómez de la Cómez. Zusammen mit dem in Es Baluard dient es als „perfekte Einleitung vor dem Gang zur Lonja“.

Malen unter den Dingen

Und Guillem Sagreras Gebäude beherbergt zehn monumentale und geisterhafte Figuren, alle mit einer schwarzen Patina überzogen, die zu zehn Stücken werden, in denen „Schatten zu Volumen werden“, wie Gómez de la Cuesta es ausdrückte. Unter ihnen ist derMondvogel, ein Werk aus dem Jahr 1966, das normalerweise in den Gärten des Museums Reina Sofía in Madrid zu sehen ist und dessen Transport nach Mallorca eine Herausforderung war. „Anfangs dachten wir, es wäre besser, es nicht mitzubringen, weil es logistisch sehr kompliziert war“, räumte der Direktor des Zentrums lachend auf der Pressekonferenz ein, „aber jetzt, wo wir es hier haben, sind wir sehr glücklich.“ Und der Transport war nicht die einzige Komplikation dieses Teils des Ausstellungsprojekts, wie Carmen Fernández Aparicio, die Leiterin der Skulpturenkonservierung des Museums, betonte. „Sie in einem so wunderbaren Raum auszustellen, war eine komplexe Aufgabe, mit diesem schwarzen Boden und diesen hohen Decken, aber Ignasi Cristiàs Design hat dazu gedient, die Skulpturen hervorzuheben und sie gleichzeitig an den Raum anzupassen, ohne den Eindruck zu erwecken, dass sie miteinander konkurrieren“, erklärte die Kuratorin zu dieser Skulpturenausstellung. Die anfängliche Kraft, die diesen Donnerstag eröffnet wird.

Schließlich wäre der letzte Halt gemäß der empfohlenen Route Es Baluard, wo die Werke des revolutionärsten und radikalsten Miró im Rahmen der Ausstellung ausgestellt sind. Malen unter den Dingen„Es gibt Leute, die sagen – und ich habe das in vielen Büchern gelesen –, Miró sei anti-malerisch gewesen. Und ich bin zutiefst gegen diese Aussage“, sagte David Barro, Direktor von Es Baluard, „denn ich glaube, dass Miró in seiner Malerei eher antikonventionell war.“ Diese Ausstellung umfasst unter anderem die Landschaft von Mont-roig, von 1916, dem ältesten der im gesamten Ausstellungsprojekt enthaltenen Werke, sowie malerische Experimente, die durch Übermalen der Werke anderer Maler oder sogar durch Verbrennen der Gemälde selbst durchgeführt wurden. „Einem Fleck Substanz zu verleihen, davon handelt auch diese Ausstellung, denn genau das hat er getan. Plötzlich kann ein blauer Fleck zu mehr werden als nur einem blauen Fleck, wie er so treffend in dem Gemälde verteidigte, in dem er den Fleck mit dem Satz begleitete: Das war die Farbe seiner Träume. Das war also die Farbe seiner Träume. Das war also die Farbe seiner Träume. 18 Mal“, erzählte Barro, der die Aufsässigkeit unterstreichen wollte, die Miró bis zum Schluss begleitete. „Es gibt diejenigen, die sich dazu verpflichtet hätten, dasselbe weiterzumachen; das ist es, was viele Künstler tun, weil sie am Anfang störend sein können, sich dann aber einleben. Und er tat genau das Gegenteil; er wollte seinen Platz in der Welt und seine Malerei bis zum Schluss immer wieder überdenken.“