Andreu Valor: "Ich versuche, ein besucher zu sein, der Mallorca schätzt und respektiert"

PalmaDie Welt, in der wir leben und was wir tun können, um sie zu verbessern, der Respekt und die Verwurzelung für Sprache und Kultur, Ehrlichkeit und Sensibilität beim Schreiben, Komponieren und Singen, Poesie und nahe Referenzen wie Ovidi Montllor sowie kollektive Würde und Freiheit sind die Hauptachsen, auf denen das Musikprojekt von Andreu Valor (Cocentaina, 1978) lebt und wächst. Er ist einer der bekanntesten Liedermacher der jüngsten valencianischen Szene, auch wenn er sagt, dass seine ein „mindereigene Vorschlag“ ist. Er hat seit 2007 12 Alben veröffentlicht; das letzte, Els camins que elegim, wird er am Freitag, dem 3. Juli, in Mallorca im Rahmen des Festivals La Lluna en Vers präsentieren. Mit ihm werden seine langjährigen Begleiter, Musiker und Produzenten Blai A. Vañó́ und Héctor Tirado sein.

Im Januar veröffentlicht ihr Els camins que elegim, das zwölfte Album. Jetzt, wo ihr ein paar Monate Konzerte hinter euch habt, wie seht ihr den Empfang des Projekts?

— Wenn man sich in diesen Bereich vertieft, merkt man, dass man nie aufhört zu säen. Die Ernte einzubringen, wenn man einen eher minoritären, inhaltlich anspruchsvollen Vorschlag hat, der nicht im Trend liegt, ist anders. Wenn man hohe Ansprüche an die Glaubwürdigkeit seiner Lebensanschauung stellt, wird das Publikum kleiner sein und die Projekte sind immer von der Frage begleitet, wohin sie einen führen werden. Wir sind seit zwanzig Jahren dabei und haben immer das Gefühl, nicht zu wissen, ob das Projekt fließen wird oder nicht. All das wurde verfeinert und in diesem Frühjahr sind fünfzig Termine entstanden. Am Anfang hatten wir zehn.

Haben Sie das Gefühl, dass Sie im Vergleich zu anderen Scheiben etwas verändert haben?

— Das vorherige war etwas feierlicher. Dieses ist elektrischer, folgiger, mit mehr Schlagzeug. Wir wollten uns in Richtung eines frischeren Klangs bewegen, ohne die Essenz oder die Botschaft zu verlieren. Es bleibt stark mit Poesie, dem sozialen Blick und der Sensibilität für Sprache und Territorium verbunden. Das ändert sich nicht, aber der Ton der Dinge, die wir im Alltag entdecken und dann in den Liedern ausdrücken können, ändert sich. Das ist die Erneuerung.

Es hat eine etwas epische Klangfarbe.

— Wir versuchen, dass alles einen Zusammenhang, eine Epik und Kohärenz hat. Wenn ich ein Lied höre und keine gewisse Kohärenz darin finde, stört es mich. Es gibt etwas, das ich gerne betonen möchte: Die Person, die singt, ist dieselbe, die von der Bühne steigt. Deshalb ist es wichtig, bei jedem Schritt, den wir machen, kohärent zu sein und eine feste und aufrichtige Botschaft an uns selbst zu vermitteln. Wir wollen auch, dass die Klanglichkeit zu dem passt, was wir sagen wollen.

Haben Sie sich immer wohlgefühlt und hatten die Freiheit zu kreieren, auch wenn dies bedeutet, einen „minoreren“ Vorschlag zu haben, wie Sie anfangs sagten?

— Ich hatte nie das Bedürfnis, in Anführungszeichen zu tun, oder etwas zu tun, wozu ich keine Lust hatte. Ich hatte auch keinen Druck. Niemand hat mir gesagt, dass ich einen bestimmten Weg einschlagen müsste, um mehr aus einem Projekt herauszuholen. Ich habe immer verstanden, dass mein Vorschlag echt sein musste, das, was ich brauchte und was mich anzog. Es ist ein Nischenvorschlag, aber machbar. Ich kann mir dieses kulturelle Projekt nicht vortäuschend vorstellen. Ich singe, was ich singen muss.

Die Wege, die wir wählen ist der Titel der Platte und eines der Themen, und es hat philosophische, introspektive Konnotationen. Das gilt für fast alle Lieder. Die Idee war, eine solche Platte zu machen, introspektiv?

— Bevor ich ein Projekt endgültig anklicke, hinterfrage ich mich gerne, basierend auf dem, was ich in der Welt sehe, in der wir leben, nicht nur, wer wir sind und woher wir kommen – was auch gut ist, um sich bewusst zu werden, wie man das Territorium und die Sprache liebt, Aspekte, für die ich sehr empfindlich bin –, sondern auch, wie wir eine bessere Gesellschaft aufbauen können als die, die wir kennen. Der Lauf der Welt und die Frage, zu was wir uns entwickeln wollen, beunruhigen mich. Ich belehre niemanden gerne. Ich ziehe es vor, mich selbst zuerst mit meinen Überlegungen auseinanderzusetzen. Die Introspektion, die ich suche, ist sehr persönlich. Ich frage mich, was ich verbessern und was ich beitragen kann, damit das Umfeld, das mich begleitet, so gut wie möglich ist. All dies vermischt sich mit einigen Referenzen, die mit sozialer Sensibilität, dem Kampf für kollektive Rechte, der Verteidigung der in unserer Sprache geschriebenen Literatur und der Poesie verbunden sind.

Über Poesie sprechen. Auf Mallorca werden Sie das Konzert im Haus-Museum Blai Bonet in Santanyí geben.

— Es ist ein Privileg, dort zu handeln. Ich glaube an das Wort, an den Dialog und an den Respekt. Wir müssen einen Weg finden, uns zu verstehen und ein lebenswichtiges Gleichgewicht zu finden, das es uns ermöglicht, Dinge mit einem guten Zweck zu tun, ohne persönlichen Gewinn auf Kosten des Leidens anderer zu suchen. Ich arbeite in diesen Tagen mit der Poesie von Blai Bonet, um zu sehen, was dabei herauskommt. Und ich werde Santanyí kennenlernen, denn ich bin schon oft nach Mallorca gekommen, aber in diesem Dorf war ich noch nie. Ich werde dies mit aller gebotenen Vorsicht tun, da ich die Situation der Insel kenne. Ich komme, um zu arbeiten, und ich möchte den Respekt vor dem Territorium sehr ernst nehmen. Bei all der Debatte über Sättigung und Ressourcenverschwendung glaube ich, dass wir uns zurückhalten und mit Taten handeln sollten. Ich versuche, ein Besucher zu sein, der Mallorca pflegt und respektiert, der die Umgebung auf vorsichtige und verantwortungsvolle Weise genießt.

Ich verstehe, dass ein Privileg dieses Jobs, auch wenn er oft einen persönlichen Preis hat, darin besteht, die katalanischen Länder entdecken zu können.

— Die Tournee ermöglicht es uns, von einem Beruf zu leben, der uns begeistert. Außerdem ist es ein Gebiet, in dem die Konzerte in der Regel höchstens zwei Stunden von zu Hause entfernt stattfinden. Das ermöglicht es mir, eine sehr gute familiäre Beziehung zu pflegen. Dieser Beruf hat es uns ermöglicht, unser Gebiet zu entdecken und uns in es zu verlieben. Und diese Leichtigkeit kam in einer Phase persönlicher Reife, in der mir die Dinge, die mich begeistern, sehr klar sind: eine aufrichtige Botschaft zu vermitteln und das zu tun, was ich liebe. Ich habe ein vitales und berufliches Gleichgewicht gefunden, das manchmal Formationen, die große Bühnen füllen, nicht haben.

Auf der Platte habt ihr ein Gedicht der Valencianerin Maria Beneyto vertont, Vens, und ihr habt auch L’escola de Ribera von Ovidi Montllor neu interpretiert. Findet ihr die Referenzen immer in der Nähe?

— Normalerweise, auf natürliche Weise, ist es so. Das Lied Meine Briefe an Olivier handelt von Didín Puig i Grau, deren Vater erschossen wurde. Sie beschloss, nicht den Weg des Hasses zu gehen, und verwandelte diese Erfahrung auf bewundernswerte Weise. Sie ging mit einem Koffer und ohne jemanden zu kennen nach Paris ins Exil und wurde zu einer äußerst wichtigen Kulturaktivistin, die Konzerte im Pariser Olympia organisierte, wie das von Maria del Mai Bonet.