Das exotische Tier, das das mallorquinische Theater revolutionierte

PalmaEs war die erste Hälfte der achtziger Jahre. Sie waren jung, sehr jung, und alles schien möglich. Nun, alles... außer dem Geldverdienen auf Mallorca mit Theater. Aber auch das schafften sie. Iguana Teatre, eine Formation, die für die mallorquinische Szene von entscheidender Bedeutung war, feierte im November 1985 ihre Premiere mit einer Feier in der Werkstatt des Malers Horacio Sapere in Palma. Davon sind nun vierzig Jahre vergangen. Um dies zu feiern, präsentieren sie an diesem Samstag ein Buch und einen Dokumentarfilm über ihre Geschichte.

Alles begann nur ein Jahr zuvor, 1984, mit dem Centre d’Experimentació Teatral (CET) im Theaterstudio der Universitat de les Illes Balears unter der Leitung von Pere Noguera. Die Eingangshalle einer Fakultät wurde zur Bühne, auf der eine Gruppe seltsamer Charaktere, inspiriert vom Universum Samuel Becketts, nach Belieben agierte. Das war Warten auf Godot... Das nächste Stück, Das obligatorische Theater – später Cabaret obligatorisch – mit Texten von Karl Valentin, wurde zum damaligen, in Palma bekannten „Prefestival de teatro“ zugelassen: ein Raum für die Inselkompanien als Ergänzung zu diesem internationalen Festival mit großen Namen der Weltbühne. Sensationell war der Ausschnitt, in dem ein sehr junger Joan Carles Bellviure – wie der Titel besagte – die Einführung eines obligatorischen Theaterbesuchs forderte, mit einer Charakterisierung, die stark an den damaligen stellvertretenden Ministerpräsidenten der Staatsregierung Alfonso Guerra erinnerte.

Wie Carles Molinet, einer der Gründer von Iguana, heute erinnert, beschloss damals eine kleine Gruppe von etwa fünfzehn Personen, die das CET bildeten, weiterzugehen: ein kleineres Team mit einer stabilen Struktur zu bilden. Sie brauchten einen Namen, ein Stück zur Aufführung und einen Lieferwagen für die Auftritte, für die sie engagiert wurden.

Sie mischten eine Menge möglicher Namen, bis die Finalisten, sozusagen, auf drei reduziert waren: Okapi, das an ein seltenes, vom Aussterben bedrohtes Tier denken ließ; La Podrida, da das „La...“ damals oft im Bühnenbereich verwendet wurde und transgressiv war; und das, was übrig blieb: La Iguana, später Iguana Teatre. Natürlich hatten sie das klassische Stück von Tennessee Williams im Sinn, Die Nacht der Iguana. Aber hier ging es eher um das Tier selbst, ein wenig abstoßend, wenn Sie wollen, und mit Stacheln: nicht sehr einladend. Es war ein gutes Symbol, denn wie Molinet erklärt: „Wir wollten kein freundliches Theater machen“, für gefällige.

Vom Nachtclub zu ‘Nacht des Feuers’

Der Gründungs-Kern bestand aus den Schauspielern und Schauspielerinnen Joan Carles Bellviure, Rafel Vives, Bàrbara Quetglas, Antoni Picó, Carles Molinet und Bàrbara Serra; dem Techniker Gabriel González del Valle, dem Bühnenbildner und Kostümbildner Jaume Llabrés und dem Regisseur Pere Fullana. Es musste eine ordnungsgemäße Präsentation erfolgen, und der Künstler Horacio Sapere – der das erste Plakat der Gruppe entworfen hatte – stellte sein Atelier in der Gegend von Monti-sion, im historischen Zentrum von Ciutat, zur Verfügung. So wurde La Iguana im November 1985 geboren, vor nunmehr vierzig Jahren.

Das für die erste Weltpremiere gewählte Stück war Polypus malignus von Jordi Begueria. Ein Stück, das in einem Feldlazarett des Ersten Weltkriegs angesiedelt ist, zwischen Absurdität, Science-Fiction und Antikriegspropaganda. Die Angehörigen der einen Seite waren blond; die der anderen, dunkelhaarig. Aber der dunkelhaarige Arzt – Molinet – trug eine weiße Haarsträhne, ein Zeichen seiner Ambiguität. Es sollte noch 1985 im Teatro Principal in Palma uraufgeführt werden, aber es wurde der Öffentlichkeit erst im April 1986 vorgestellt.

Damals war es ein Traum, vom Theater auf Mallorca leben zu können. So wie es auch ein Traum war, dass es ein professionelles Orchester gab – aber dieses wurde kurz darauf, 1988, gegründet. Nur Xesc Forteza konnte das tun, nicht einmal die Mitglieder seiner Kompanie. Doch das Kulturministerium, das damals, als die Autonomien noch in den Anfängen steckten, die öffentlichen Hilfen leitete, verlangte, dass die Unternehmen, die diese erhielten, als Unternehmen gegründet wurden. Iguana tat dies mit der Rechtsform einer Genossenschaft seiner Mitglieder.

Zu dieser Zeit erhielten die Iguanas einen Auftrag, der ihnen gleichzeitig Geld einbrachte und sie in einen anderen szenischen Bereich einführte: die Schaffung einer Reihe von Shows für eine Open-Air-Disco im mallorquinischen Levante. Mit dieser Erfahrung und der Wiederbelebung der festlichen Tradition der mallorquinischen Dämonen entstand 1988 Nit de foc: eine partizipative Show und wahrscheinlich die mit den meisten Zuschauern in der Geschichte der Kompanie, angesichts der massiven Anwesenheit von Zuschauern bei jeder ihrer 132 Aufführungen – bis 2003 –; nicht nur auf den Balearen, sondern auch in Galicien, La Rioja und Portugal.

Bald zeigte La Iguana ihre Vielseitigkeit, indem sie Shows mit sehr unterschiedlichen Ansätzen angehen. Einerseits die Klassiker: beginnend mit einem ausgezeichneten Casament per força, von Molière im Jahr 1987 und fortgesetzt mit anderen Texten von Labiche, Dostojewski, Büchner, Musset und Wilde, unter anderem. Andererseits die Wiederbelebung des mallorquinischen Gedächtnisses, sei es die Rondaies, die Zwischenspiele oder die alten Cafés. Und andererseits neue Kreationen, wie Myotragus (1989), inspiriert von der prähistorischen Insel und uraufgeführt auf dem Platz der Kathedrale von Oviedo, oder La meitat de res (1994), das die damalige Besorgnis über den Konflikt auf dem Balkan widerspiegelte.

Der entscheidende Aufenthalt an der Lecoq-Schule

Die Gruppe wandelte sich. Die Gesellschaft verließen Bàrbara Quetglas und Rafel Vives, nachdem sie von La Fura dels Baus 'verpflichtet' wurden. Und die Schauspielerin Aina Salom, seitdem eine der Referenzfiguren von Iguana, und der Techniker Antoni Gómez traten ein. 1992 schloss sich der Bühnenbildner Jordi Banal dem Kollektiv an. Bis dahin und nach vier Jahrzehnten ist durch ihre Shows das 'Who's Who' der mallorquinischen Szene gegangen: unter vielen Namen die so sehr vermisste Maruja Alfaro, Caterina Alorda, der Mitbegründer von Diabéticas Aceleradas Joan Bauçà, Aina Cortés, Antoni Gomila, Nies Jaume, Rafel Ramis, Salvador Oliva, Miquel Àngel Torrens, Xim Vidal... Und in anderen Bereichen der Schriftsteller Gabriel Galmés, die Philologen Josep A. Grimalt und Carme Planells, die bildenden Künstler Ferran Aguiló, Susy Gómez und Tatúm, und die Musiker Antoni Caimari und Víctor Uris, unter anderem.

, die erste Koproduktion des mythischen Teatre Lliure de Barcelona mit einer Kompanie von den Inseln; Twist & Txhèkov (1995), basierend auf Geschichten des russischen Schriftstellers.

1996 wagte sich Iguana Teatre – große Worte – an seinen ersten Shakespeare: Maß für Maß. 2002 war dann Macbeth an der Reihe. Und hier gab 'die schottische Tragödie' einen weiteren Beweis – einen mehr – des Unglücks, das sie über Jahrhunderte verfolgt hat. Zehn Tage vor dem geplanten Premierendatum wurde einer der Schauspieler, Miquel Ruiz, krank mit vierzig Grad Fieber. Noch näher am Debüt war dann Molinet selbst an der Reihe. Die gesamte erste Aufführungswoche musste abgesagt werden. Obwohl es danach ein voller Erfolg war: beim Festival von Alcántara (Extremadura) applaudierten ihm 1.800 Zuschauer.

Carles Molinet räumt ein, dass Nit de foc einer der Referenztitel dieser Kompanie ist, die bereits die maximale Lebenserwartung des Tieres, von dem sie den Namen hat, verdoppelt hat. Aber er hebt auch Mar de fons, die erste Koproduktion des mythischen Teatre Lliure de Barcelona mit einer Kompanie von den Inseln, hervor; La mort de Vassili Karkov, ein weiterer Beweis für den Geschmack der Kompanie an russischer Literatur; oder natürlich Twist & Txékhov, mit einer für die damalige mallorquinische Szene ungewöhnlichen Sprache. Dies sind nur einige der fünfzig Shows – schnell gesagt –, die diese Formation in den vierzig Jahren ihrer nunmehrigen Laufbahn hervorgebracht hat.

Informationen, erstellt aus den Büchern, die Iguana Teatre anlässlich seines zwanzigsten, fünfundzwanzigsten und fünfunddreißigsten Jubiläums veröffentlicht hat, sowie Texten von Javier Matesanz, Antoni Nadal, Sònia Capella Soler, Jaume Marcé Recasens und Francesc Perelló Felani.