Fullana nach Bellver
Sentir Fullana den Mary Portman von Guarneri ist immer ein unbeschreibliches Vergnügen. Donnerstag, beim dritten Konzert des Bellver Festivals war keine Ausnahme, ganz im Gegenteil. Francisco Fullana zeigte wieder einmal eine Demonstration seines Talents, seiner Dankbarkeit und seines Engagements für das, was auf irgendeine Weise und zweifellos auch sein Orchester und sein Publikum ist. Das beweist er immer wieder. Tatsächlich sind wir, selbst diejenigen von uns, die ihm seit Jahren bei jedem einzelnen seiner Auftritte zu Hause zuhören, uns seines stratosphärischen Niveaus wahrscheinlich nicht bewusst genug. Vielleicht liegt es daran, dass es in unserer DNA liegt, aber das ist eine andere Geschichte.
Der Waffenplatz der Burg Bellver, ein vollbesetzter Abend mit einem Programm von so großem Ruhm und Prestige wie schwieriger Ausführung. Fullana, in seiner Funktion als Solist und Dirigent, schenkte uns eine majestätische Lesung des Konzert für Violine in e-Moll, Op. 64, von Felix Mendelssohn, der bei aller Bekanntheit und häufigen Aufführung nichts von seiner Großartigkeit eingebüßt hat und somit immer zu diesen unvergesslichen magischen Momenten für den Zuschauer wird. Und die Magie machte sich auf der Burg bemerkbar. Ein ausgezeichneter erster Satz. Alles ausgewogen, ruhig und geschmackvoll, bis hin zum Kadenz, für die mir die Adjektive fehlen, um diesem Moment, in dem Präzision, Sorgfalt und Subtilität zusammenkommen, auch nur annähernd gerecht zu werden. Angesichts solch vollkommener Perfektion, Exzellenz, Schönheit und Anspruch gibt es keine Worte, die es angemessen beschreiben könnten.
Andererseits wollte das Orchester, mit einem Smerald, der mehr Verantwortung und Arbeit als üblich hatte, seinem Auftrag nicht nachstehen, diese Mischung von Tönen, die das Stück zu einem chromatischen Kaleidoskop von so dichter Zartheit machen. Der zweite Satz, der mit einer langgezogenen Note des Schlussakkords, die vom Fagott gespielt wird, mit dem ersten verbunden ist, verlor weder an Intensität noch an Größe. Es folgte der dritte, ausgehend von einem melancholischen Anfang, der bis zu einer monumentalen und zarten Fanfare an Fahrt gewinnt, während vom Geigenspiel von Fullana weiterhin virtuose Noten, Akkorde und Doppelgriffe kamen, bis zu einem weiteren kleinen "
Kadenz, in einem durchdringenden, beeindruckenden rhythmischen Wirbel. Es gab Bässe, natürlich. Fullana beschenkte uns mit seiner spektakulären Geigenversion vonAsturien, von Albéniz.
Es hätte hier enden können und niemand wäre enttäuscht gewesen, aber wie immer gab es eine Sinfonie, die Nummer 29 in D-Dur, KV 201, von Wolfgang Amadeus Mozart, mit Francisco Fullana als Konzertmeister und Dirigent. Eine dichte Lesart, mit viel Beständigkeit. Eine sorgfältige Interpretation, die dazu führte, dass Musiker und Publikum Fullana so verabschiedeten, wie er es verdiente, mit sogar einigen Bravo! von der Bühne.