Die zehn Juwelen von „Paysage Miró“ laut den Kuratoren

PalmeDie Tatsache, dass viele Werke Joan Mirós für die meisten Menschen so leicht zu identifizieren sind, könnte zu der Annahme verleiten, dass es wenig Neues gibt, wenige Facetten des Künstlers, die heute, mehr als 40 Jahre nach seinem Tod, noch überraschen können. Doch ab dieser Woche eröffnet die ambitionierte Ausstellung Miró-Landschaft, mit mehr als hundert Werken, verteilt auf vier Orte in Palma, beweist genau das Gegenteil: dass es möglich ist, die künstlerische – und menschliche – Karriere eines der größten Künstler des 20. Jahrhunderts aus mehreren Perspektiven immer wieder neu zu entdecken.

Konzipiert als großes Ausstellungsprojekt, aufgeteilt in vier verschiedene Räume, Miró-Landschaft, die größte dem Künstler seit Jahrzehnten gewidmete Ausstellung, ist um verschiedene Achsen herum strukturiert, die durch einen gemeinsamen Faden verbunden sind, obwohl jede von ihnen unabhängig funktioniert. Bis zum nächsten Januar ist sie in der Fundació Miró Mallorca zu sehen. Die magische Guspira, eine Ausstellung, die die Objekte und Materialien erforscht, die Miró inspirierten, sowie die Konstellation der Künstler, die ihn umgaben. Im Solleric-Haus hingegen werden sowohl Gemälde als auch Skulpturen ausgestellt, hauptsächlich aus den 60er und 70er Jahren, auf der Suche nach den vielfältigen Verbindungen zwischen beiden Disziplinen: Malerei verstanden als Farbe und Skulptur gesehen als Schatten, in einer Ausstellung mit dem Titel Farbe und ihr Schatten.

Die Schatten setzen sich in der Lonja fort, einem Raum, der von Die anfängliche KraftDer Vorschlag besteht aus zehn beeindruckenden Skulpturen mit schwarzer Patina – zehn geisterhaften Wesen –, die Sie einladen, sie aus allen möglichen Blickwinkeln zu betrachten. Schließlich finden Sie in Es Baluard Malen unter den Dingen, eine Einladung, Mirós unendliche Aufsässigkeit neu zu entdecken, die sich sowohl in seiner Fähigkeit zeigt, einem Farbfleck Identität zu verleihen, als auch in seinem Wunsch, die Grenzen seiner Gemälde zu überschreiten. Die Ausstellungen Es Baluard und Solleric sind jeweils bis zum 9. November geöffnet, während die Ausstellung La Llotja bis Februar zu sehen ist.

Von den etwa hundert Werken, die in den kommenden Monaten in Palma zu sehen sein werden – viele davon stammen aus dem Museum Reina Sofía und wurden noch nie in Palma gezeigt – haben die Kuratoren des Projekts, Fernando Gómez de la Cuesta, David Barro, Carmen Fernández Aparicio und Antonia Maria Perelló, darauf reagiert, indem sie die wesentlichen Werke identifizierten, jene, die als Strang dienen von Miró-Landschaft und seine Bedeutung.

1. „Femme, Oiseau, Stern“

(Hommage an Pablo Picasso. 1966 - 1973)

In der Miró Mallorca Foundation

„Es ist ein Schlüsselgemälde aus Joan Mirós Spätwerk auf Mallorca“, sagt Antònia Maria Perelló, Direktorin der Miró Mallorca Foundation, die es „an Picassos Todestag, dem 8. April 1973, fertigstellte und es, wie der Titel schon sagt, ihm widmete.“ „Miró hatte Picasso 1920 in Paris kennengelernt, und von da an pflegten sie eine gegenseitige Bewunderung und eine Freundschaft, die mit der Zeit immer stärker wurde“, sagt sie. Perelló betont auch die Bedeutung von Symbolen – die Frau als Hinweis auf die Erde, der Vogel auf die Freiheit und der Stern als Symbol für den Kosmos, das Poetische und das Spirituelle.

2. ‚Paysage‘

1974. In der Miró Mallorca Foundation

Das Konzept der Landschaft, das der Ausstellung ihren Titel gibt, ist in allen Ausstellungen präsent, sei es in abstrakterer Form, wie in der Lonja, oder in konkreterer Form, in Gemälden wie diesem von Antònia Maria Perelló. „Es stammt aus einer Zeit, als Miró seine Kompositionen vereinfachte, im Gegensatz beispielsweise zu den komplexen und vielfältigen Sternbilder von 1939 bis 1941", erklärt der Experte. "Das Echo des Ostens, das ich in diesem Gemälde aufgrund seiner Strenge und des niedrigen Horizonts zu finden glaube, bringt mich sogar dazu, eine einzelne hervorstehende Figur sehen zu wollen", kommentiert Perelló.

3. 'Personnage pour

Alexander Calder. 1947

In der Miró Mallorca Foundation

Zu sehen sind nicht nur Werke von Joan Miró in Miró-Landschaft, sondern stellte auch – insbesondere in der Fundació Miró Mallorca – Elemente aus, die seine Bildsprache erklären, seien es seine eigenen oder die anderer. In diesem Fall hebt der Kultur- und Tourismuskoordinator der Stadtverwaltung von Palma, Fernando Gómez de la Cuesta, den beweglichen Charakter hervor, den Alexander Calder dem Künstler verliehen hat. „Ein kleines Objekt, das diese wunderbare Welt unmöglicher Charaktere einfängt, in der das Gewöhnliche, das Alltägliche und das Magische den Blick, die Schönheit und die Kunst prägen“, erklärt der Direktor des Solleric-Zentrums.

4. „Oiseau Lunaire“

1966. Auf dem Fischmarkt

Eine der großen technischen Herausforderungen Miró-Landschaft Dieses beeindruckende Werk, das normalerweise das Epizentrum des Sabatini-Gartens im Reina Sofía Museum in Madrid bildet, wurde in die Lonja verlegt, wo es sich die Bühne mit anderen geisterhaften Wesen in einer Umgebung teilt, die ihnen überraschend organisch erscheint. „Es ist ein paradigmatisches Werk, eine von Mirós eindrucksvollsten und monumentalsten Skulpturen“, fasst David Barro, Direktor von Es Baluard, zusammen. „Trotz seiner Größe fällt es durch die Weichheit seiner Formen auf. Es ist weder menschlich noch tierisch; es ist eine hybride und zugleich poetische Erfindung“, fügt er hinzu.

5. „Landschaft von Mont-Roig“

1916. In Es Baluard

„Ich denke, Miró führt die Idee der Farbmalerei in neue Bereiche“, beginnt David Barro. „Zwar finden wir in diesen frühen Landschaften nicht den bekanntesten Miró, aber wir erkennen bereits einen Bruch mit dem konventionellen Bildraum, mit der Absicht, nicht mehr Dinge zu malen, sondern stattdessen auf nicht-gegenständliche Weise zwischen Dingen zu malen“, erklärt er. Dies ist das früheste Gemälde Mirós im Ausstellungsprojekt, das uns laut dem Direktor von Es Baluard „an den Moment heranführt, als er begann, seine eigene Sprache jenseits der Malerei zu entdecken.“

6. „Landschaft“

1976. In Es Baluard

„In Es Baluard finden wir den wildesten Miró, der beschloss, die Malerei durch Malen zu ‚ermorden‘, ihre Grenzen auszureizen, seine Leinwände zu verbrennen und sie in Stücke zu reißen. Eine Malerei, in der Form, Farbe und Idee von allen ohne Zugeständnisse verwendet werden, bleibt vollständig erhalten“, so Gómez de la Cuesta, der „die minimale Geste, die komplexe und verheerende Symbolik des Punkts, der Linie, des Sterns, der Farbe und des blauen Flecks, der Träumen Gestalt verleiht“ in diesem Gemälde hervorhebt, in dem Mirós Signatur nur ein weiteres Element wird.

7. ‚Peinture I, II y III‘

1973. In Es Baluard und der Fundació Miró

Die Triade dieser drei Gemälde, von denen zwei im Es Baluard und das dritte in der Fundació Miró Mallorca ausgestellt sind, zeigt einen blauen Fleck als Protagonisten. „Vorläufer ist das kleine Gemälde-Gedicht von 1925, in dem ein blauer Fleck von dem französischen Satz ‚Das ist die Farbe meiner Träume‘ begleitet wird. Es gibt keine visuellen Formalitäten; durch Worte und Flecken verbindet Miró Poesie und Malerei“, bemerkt der Direktor der Fundació Miró Mallorca. „Es ist eine Plattform der Möglichkeiten, aus der Ungewissheit heraus zu arbeiten.“

8. „Femmes VI“

1969. Im Solleric-Bauernhaus

Carmen Fernández Aparicio, Leiterin der Skulpturenkonservierung im Reina Sofía, sagt, dass die Auswahl zwischen den Werken in der Sammlung des Museums, die in Miró-Landschaft Es ist „eine schwierige Aufgabe“, obwohl sie drei Werke auswählt, die mit der Darstellung der Frau in Mirós Werk verbunden sind, „ein zentrales Thema seines Werks mit einer positiven und bereichernden Vision“. Unter ihnen hebt sie „die überbordende Qualität von Mirós Kunst“ hervor, die man beobachten kann in Frauen VI, ein Gemälde, das er als „voller Vitalität und Schönheit, das die Gedanken des Künstlers über Frauen widerspiegelt, immer verbunden mit Poesie und Natur“ beschreibt.

9. „Femme aux beaux seins“

1969. Im Solleric-Bauernhaus

„Diese zarte und subtile Skulptur ist aus der Aushöhlung eines Grillbestecks entstanden, deren zentrale Achse die Figur bildet, um die herum die übrigen Formen zu Metaphern des Kosmischen und Irdischen werden“, meint Carmen Fernández Aparicio, für die dieses Stück „eine Leichtigkeit ausstrahlt, die im Kontrast zu anderen Werken steht, die andere Elemente der kosmischen Landschaft darstellen.“ Für die Leiterin der Skulpturenrestaurierung im Museum Reina Sofía „verwandelt sich die Anspielung auf den Sonnenkreis in einen Kopf und wird so wiederum zu einem Verweis auf die Form der Brust, ein mütterliches und sexuelles Symbol“, sagt sie.

10. „Personnage et oiseau“

1968. Im Solleric-Bauernhaus

Die von Fernando Gómez de la Cuesta ausgewählte Skulptur ist eines der Bronzestücke, die in Solleric zu sehen sind und die trotz ihrer direkten Verbindung zu denen in der Lonja einen Kontrast bilden. „Joan Mirós brillante Fähigkeit, seinen Figuren, seinen Frauen, seinen Vögeln Bedeutung zu verleihen, verbindet sich mit seiner unglaublichen Fähigkeit, Objekte, die zu unserer angestammten Kultur gehören, in magische Totems zu verwandeln, die aus der Erde aufsteigen, als Ursprung, als Nation verstanden werden und sich in den Himmel strecken, dorthin, wo Solleric liegt.“