Jordi Bosch: Die Jahrhunderte vergehen und Shakespeare berührt weiterhin die Seele der Menschen

PalmaVenus und Adonis kommt zum ersten Mal nach Mallorca, am 13. und 14. August, elf Jahre nach der Premiere, mit Jordi Bosch, Emma Vilarasau und dem Cellisten Lluís Claret, in Begleitung der Fundació Mallorca Literària

„Die Größe Shakespeares liegt darin, dass er nicht von Mode oder Zeit abhängt. Er verbindet sich auf so tiefe Weise mit dem Wesen des Menschen, dass er die Zeit überdauert. Seine Werke und Gedichte halten, weil sie keine Verfallsdaten haben. Es ist, als ob er eine kleine Lupe auf die menschliche Seele legt, und das ist das Schönste daran, ihn zu hören“. Der Schauspieler Jordi Bosch spricht so über den großen englischen Autor, den Verfasser von Venus und Adonis, das Gedicht, das er zusammen mit Emma Vilarasau aufführt, begleitet von der „exquisiten und außergewöhnlichen“ Musik des Cellisten Lluís Claret, der Fragmente von Johann Sebastian Bach, François Couperin und Jean-Baptiste Barrière spielen wird.

Die Vorstellung, die Bosch als „sehr einfache szenische Lesung“ definiert, kommt zum ersten Mal nach Mallorca, obwohl sie 2015 beim Festival de Poesia de Sant Cugat uraufgeführt wurde. Sie ist am 13. August im Amphitheater der Jardins de Na Batlessa in Artà und am 14. August im Garten des Casa Llorenç Villalonga in Binissalem zu sehen. Der Titel ist Teil des Programms des Festivals La Lluna en Vers der Fundació Mallorca Literària.

Obwohl sie vor elf Jahren uraufgeführt wurde, erklärt Bosch, dass sie das Stück „wieder aufnehmen, wenn die Termine übereinstimmen“: „Es ist Material, das ruht und das wir wieder aufgreifen, wenn wir Lust dazu haben und die Termine es zulassen. Lluís verbringt ein halbes Jahr zwischen Boston und Tokio. Wenn die Kalender übereinstimmen, nutzen wir die Gelegenheit, sie wieder zu machen, weil es ein Stück ist, das wir mögen, das uns bewegt und auch das Publikum bewegt“.

Die Geschichte

Venus und Adonis war das erfolgreichste Werk Shakespeares zu Lebzeiten des Autors. Es wurde in einer Zeit geschrieben, als die Londoner Theater wegen Pestepidemien geschlossen waren, erstmals 1593 veröffentlicht, als Shakespeare 29 Jahre alt war, und machte den Dramatiker als Dichter bekannt. Die Handlung ist von mehreren Passagen der Metamorphose von Ovid. Er erzählt die Geschichte von Venus, der Göttin der Liebe, die sich in den wunderschönen Adonis verliebt. Er jedoch weist sie zurück, zeigt wenig Interesse an ihren Annäherungsversuchen, denen Venus nachstellt, um ihn zu überzeugen, aber es gibt keinen Weg, dies zu erreichen. Adonis interessiert sich nur für die Jagd. „Und dann endet die Geschichte, wie sie endet, aber ich möchte keine Spoiler verraten. Das Schönste ist der ganze Weg, den die Charaktere zurücklegen“, so der Schauspieler.

Für Bosch ist das Schönste an der Darstellung dieses Gedichts einfach die Möglichkeit, es vortragen zu können. „Sich in den Dienst des großen Shakespeare zu stellen, macht immer Freude. Das Publikum hört eine wunderschöne Geschichte, die einen an sehr unterschiedliche Orte führt. Shakespeare geht weit über die konkrete Erzählung hinaus, weil er über universelle Dinge spricht. Das Gedicht war ein echtes Bestseller zu seiner Zeit und begeistert die Menschen auch heute noch, weil sie die Essenz des Menschseins behandelt, etwas, das jede Mode und jede Epoche überdauert. Die Jahrhunderte vergehen und es berührt weiterhin die Seele der Menschen.

Gedichte vortragen, erklärt Bosch, „hat seine eigenen Regeln, seinen eigenen Kodex und seine eigene Art, Dinge zu tun“. Sich mit unterschiedlichen Materialien auseinanderzusetzen „hat seine Schwierigkeit und erfordert eine andere Arbeitsweise“. Und die hohe Poesie, wie die von Shakespeare, ist „anspruchsvoll“, aber gleichzeitig sehr lohnend: „Poesie hat eine ganz besondere Kraft, weil sie uns aus der Alltagssprache herausführt. Es geht nicht darum, sich zu erheben oder intellektuell zu tun; sie spricht einfach auf eine andere Weise. Sie verwendet Bilder, die wir im täglichen Gespräch nicht verwenden, und gerade deshalb spricht sie sehr direkt die Seele an. Sie berührt eine kleine innere Tür, die dich denken lässt: ‚Das habe ich schon einmal gefühlt oder gedacht, aber ich wusste nicht, wie ich es so ausdrücken sollte‘.

Diese Aufführung ist auch deshalb etwas Besonderes, weil die Darsteller den Text nach über einem Jahrzehnt der Aufführung sehr zu eigen gemacht haben. „Wenn man die Worte sagt, werden sie Teil von einem. Das hilft einem als Darsteller und macht das, was das Ohr des Zuhörers erreicht, viel lebendiger und näher.“ Hinzu kommt das Vertrauen, die Verbundenheit und die Zuneigung, die zwischen Bosch, Vilarasau und Claret besteht. „Das merkt man dem Zuschauer sehr an. Wenn diese Verbundenheit da ist, öffnen sich alle Türen. Die Atmosphäre wächst, wir drei ergänzen uns und das Publikum bekommt ein sehr schönes Material“, reflektiert Bosch.

Laut dem Schauspieler wird dieses Stück „noch viele Jahre dauern“, weil es „nicht veraltet“ und weil es ein „sehr einfacher“ Vorschlag ist: „Das Wort steht immer im Vordergrund“. Und auch weil Shakespeare einen immer „mehr Lust auf mehr“ macht. „Bei sehr wenigen Autoren passiert es, dass man nach der Arbeit an ihnen Lust hat, immer und immer wieder zurückzukehren.“