Jordi Bosch: Die Jahrhunderte vergehen und Shakespeare berührt weiterhin die Seele der Menschen

PalmaVenus und Adonis kommt zum ersten Mal nach Mallorca, am 13. und 14. August, elf Jahre nach der Premiere, mit Jordi Bosch, Emma Vilarasau und dem Cellisten Lluís Claret, in Zusammenarbeit mit der Fundació Mallorca Literària

„Die Größe Shakespeares besteht darin, dass sie nicht von Moden oder Momenten abhängt. Sie verbindet sich auf so tiefgreifende Weise mit der Essenz des menschlichen Wesens, dass sie die Zeit überdauert. Seine Werke und Gedichte halten, weil sie keine Verfallsdaten haben. Es ist, als würde er eine kleine Lupe auf die menschliche Seele legen, und das ist das Schönste, wenn man ihn hört.“ Der Schauspieler Jordi Bosch spricht so über den großen englischen Autor, den Schöpfer von Venus und Adonis, das Gedicht, das er an der Seite von Emma Vilarasau mit der Begleitung der „exquisiten und außergewöhnlichen“ Musik des Cellisten Lluís Claret interpretiert, der Fragmente von Johann Sebastian Bach, François Couperin und Jean-Baptiste Barrière spielen wird.

Die Vorstellung, die Bosch als „sehr einfache szenische Lesung“ definiert, kommt zum ersten Mal nach Mallorca, obwohl sie 2015 beim Festival de Poesia de Sant Cugat uraufgeführt wurde. Sie wird am 13. August im Amphitheater der Jardins de Na Batlessa in Artà und am 14. August im Garten des Hauses Llorenç Villalonga in Binissalem zu sehen sein. Der Titel ist Teil des Programms des Festivals La Lluna en Vers der Fundació Mallorca Literària.

Obwohl sie vor elf Jahren uraufgeführt wurde, erklärt Bosch, dass sie das Stück „wieder aufgreifen, wenn die Terminkalender übereinstimmen“: „Es ist Material, das ruht und das wir wieder aufgreifen, wenn wir Lust dazu haben und die Terminkalender es zulassen. Lluís verbringt ein halbes Jahr zwischen Boston und Tokio. Wenn die Kalender übereinstimmen, nutzen wir die Gelegenheit, es noch einmal zu machen, weil es ein Stück ist, das uns gefällt, uns bewegt und auch das Publikum bewegt“.

Die Geschichte

Venus und Adonis war das erfolgreichste Werk Shakespeares zu Lebzeiten des Autors. Es wurde in einer Zeit geschrieben, in der die Londoner Theater wegen Pestepidemien geschlossen waren, erstmals 1593 veröffentlicht, als Shakespeare 29 Jahre alt war, und machte den Dramatiker als Dichter bekannt. Die Handlung ist von mehreren Passagen aus denMetamorphose von Ovid. Es erzählt die Geschichte von Venus, der Göttin der Liebe, die sich in den wunderschönen Adonis verliebt. Er lehnt sie jedoch ab, zeigt wenig Interesse an den Annäherungsversuchen von Venus, die ihn verfolgt, um ihn zu überzeugen, aber es gelingt ihr nicht. Adonis interessiert sich nur für die Jagd. „Und dann endet die Geschichte, wie sie endet, aber ich möchte keine Spoiler verraten. Das Schönste ist der Weg, den die Charaktere zurücklegen“, so der Schauspieler.

Für Bosch ist das Schönste an der Darstellung dieses Gedichts einfach die Möglichkeit, es vortragen zu können. „Es macht immer Freude, im Dienst des großen Shakespeare zu stehen. Das Publikum hört eine wunderschöne Geschichte, die einen an sehr unterschiedliche Orte führt. Shakespeare geht weit über die konkrete Erzählung hinaus, weil er über universelle Dinge spricht. Das Gedicht war ein echtes Bestseller zu seiner Zeit und auch heute noch begeistert er die Menschen, weil er die menschliche Essenz behandelt, etwas, das jede Mode und jede Epoche überdauert. Die Jahrhunderte vergehen und er berührt weiterhin die Seele der Menschen.

Dichtung zu schreiben, erklärt Bosch, „hat ihre eigenen Regeln, ihren eigenen Code und ihre eigene Art, Dinge zu tun“. Sich mit verschiedenen Materialien auseinanderzusetzen „hat seine Schwierigkeit und erfordert eine andere Arbeitsweise“. Und hohe Poesie, wie die von Shakespeare, ist „anspruchsvoll“, aber gleichzeitig sehr lohnend: „Poesie hat eine ganz besondere Kraft, weil sie uns aus der Alltagssprache herausführt. Es geht nicht darum, sich zu erheben oder intellektuell zu tun; sie spricht einfach auf eine andere Weise. Sie verwendet Bilder, die wir im täglichen Gespräch nicht verwenden, und gerade deshalb spricht sie sehr direkt die Seele an. Sie berührt eine kleine innere Tür, die einen zum Nachdenken bringt: „Das habe ich schon einmal gefühlt oder gedacht, aber ich wusste nicht, wie ich es ausdrücken sollte.“

Diese Vorstellung ist auch besonders, weil die Darsteller den Text nach über einem Jahrzehnt der Aufführung zu ihrem Eigenen gemacht haben. „Wenn man die Worte ausspricht, werden sie Teil von einem. Das hilft einem als Darsteller und macht das, was das Ohr des Zuhörers erreicht, viel lebendiger und näher.“ Hinzu kommen das Vertrauen, die Vertrautheit und die Zuneigung, die zwischen Bosch, Vilarasau und Claret bestehen. „Das merkt man dem Zuschauer sehr an. Wenn diese Vertrautheit besteht, öffnen sich alle Türen. Die Atmosphäre wächst, wir drei ergänzen uns und das Publikum erhält ein sehr schönes Material“, reflektiert Bosch.

Laut dem Schauspieler wird diese Aufführung „noch viele Jahre dauern“, weil sie „nicht veraltet“ ist und weil es ein „sehr einfacher“ Vorschlag ist: „Das Wort steht immer im Vordergrund“. Und auch, weil Shakespeare zu arbeiten einen immer „nach mehr Lust“ macht. „Bei sehr wenigen Autoren passiert es, dass man nach der Arbeit an ihnen Lust hat, immer und immer wieder zurückzukehren“.