Der Kultursektor, viel professioneller, aber immer noch mit zu vielen Mängeln
Trotz der spektakulären Fortschritte erhalten etwa 65 % der Autoren „keine Vergütung für die Veranstaltungen, zu denen sie eingeladen werden“, wie von der AELC angeprangert wird
PalmaDie Diagnose ist praktisch einstimmig: Im 21. Jahrhundert hat ein außerordentlicher Fortschritt in der Professionalisierung der Kulturschaffenden auf den Balearischen Inseln stattgefunden, aber es bleibt noch viel zu tun. Die Verbesserung der Arbeitsbedingungen, die Unterstützung durch die Institutionen und die Anpassung an technische Veränderungen gehören zu den Herausforderungen, denen sich die Kunstschaffenden auf dem Archipel gegenübersehen.
Fran Reus, Präsident des Galeristenverbandes Art Palma Contemporani, stellt fest, dass „der Sprung im Maßstab zweifellos spektakulär war“. Die Veränderung „zeigt sich deutlich an unserem wichtigsten Meilenstein: der Nit de l’Art“, die sich mit einer anfänglich minimalen Besucherzahl „zweifellos zu einer der wichtigsten und meistbesuchten kulturellen Veranstaltungen der Balearischen Inseln entwickelt hat. Diese Reifung der Bürgerschaft ging Hand in Hand mit einer professionellen Transformation der Galerien, die nun nach strengen internationalen Standards arbeiten: Wir beherrschen die globale logistische Abwicklung, das professionelle Kuratieren und die neuen Technologien“.
„Ich weiß nicht, ob es eine stärkere Professionalisierung gibt“, merkt Pere Joan an, Präsident des Comic- und Neue-Medien-Clusters von Mallorca, „aber es gibt eine Anerkennung unserer Tätigkeit und eine Sichtbarkeit des Sektors durch die Gesellschaft, und wir werden häufig für Kooperationen angefragt“.
Was sind die noch ausstehenden Fragen? Die Galeristen fordern „eine Harmonisierung der Mehrwertsteuer auf Kunst mit dem Rest Europas, um nicht auf dem internationalen Markt im Nachteil zu sein“, die „Konsolidierung und Kontinuität öffentlicher Ankäufe“ und die „Förderung privater Sammlertätigkeit durch effektive Mäzenatentumsgesetze“. Quellen aus dem Comic-Cluster weisen auf „eine Herausforderung hin, der wir uns alle im audiovisuellen Sektor und die gesamte Gesellschaft bereits stellen“: die künstliche Intelligenz. „Bei Wettbewerben haben wir bereits gefordert, dass keine Preise an Werke vergeben werden, die ausschließlich durch KI erstellt wurden“.
Die bewährten Verfahren
Der Verband der bildenden Künstler der Balearen hat bereits innerhalb der Unión de Asociaciones de Artistas Visuales ein Handbuch für bewährte Praktiken für die beruflichen Beziehungen zu Galeristen, Kuratoren, Managern und Kritikern sowie zu Museen und Kunstzentren erstellt. Derzeit wartet der Sektor auf das Statut des Künstlers, das gerade diesen Juli von der Regierung des Staates verabschiedet wurde.
„Wir fordern nichts Außergewöhnliches“, erklärt Rosie Nguyen, Präsidentin der Unió de Creadors de Mallorca, sondern dass „künstlerische Arbeit als Arbeit betrachtet wird und eine faire Vergütung erhält. Wenn wir an einer Veranstaltung teilnehmen, stellt die Organisation dies allzu oft als eine Gelegenheit zur Förderung oder als einen ‚Gefallen‘ dar, der dem Künstler erwiesen wird, anstatt als eine Arbeit, die vergütet werden muss“.
Im Bereich des literarischen Schaffens hat der Verband der Schriftsteller in katalanischer Sprache diesen Juli gemeinsam mit anderen Organisationen desselben Sprachraums ein Abkommen vorgestellt, „um transparentere, ausgewogenere und respektvollere Vertragsbeziehungen in Bezug auf das Urheberrecht zu fördern“. Sebastià Portell, ein Mallorquiner und dessen Präsident, nimmt eine bemerkenswerte Verbesserung wahr, dank einer bedeutenden Zusammenarbeit mit dem Institut für Balearenstudien und der Stiftung Mallorca Literària. Dennoch erhalten etwa 65 % der Autoren „keine Vergütung für die Veranstaltungen, zu denen sie eingeladen werden“.
Für Miquel Ferrer, Präsident des Buchhändlerverbandes von Mallorca, „hat sich die Arbeitsweise durch eine stärkere Digitalisierung und die Notwendigkeit, multitaskingfähiger zu sein, verändert, da zum Buchverkauf das Kulturmanagement und die gesamte Online-Kommunikation hinzukommen“. Die Herausforderungen? „Großflächige Einzelhandelsketten und große multinationale Plattformen, der Generationenwechsel, die Ladenmieten sowie die Einhaltung und Pflege des Buchgesetzes“.
Maria Muntaner, Präsidentin der Vereinigung der Verleger der Balearen, stellt fest, dass eine kürzliche Veränderung „darin bestand, dass wir Verlage uns über den Archipel hinaus geöffnet haben“, „gerade um diesen natürlichen Markt für Bücher auf Katalanisch zu bedienen“. „Dies ist eines der klarsten Anzeichen für die Professionalisierung der letzten Jahre“, versichert sie. Obwohl zwei Fragen seit langem nicht gelöst sind: „Einerseits einen Weg zu finden, unsere Bücher agil zwischen den Inseln und auch außerhalb zu vertreiben; andererseits daran zu arbeiten, mehr Leser anzusprechen: die neuen Leser, das ist der Schlüssel, der natürlich nicht allein von uns abhängt“.
Der Berufsverband für Tanz der Balearen räumt ein, dass „es eine wichtige Entwicklung gegeben hat“, aber „die Professionalisierung ist noch nicht gefestigt“. Es bleibt, „die öffentlichen Investitionen in den Tanz zu erhöhen, stabile Aufführungs- und Buchungskreisläufe auf allen Inseln zu schaffen, menschenwürdige Arbeitsbedingungen und angemessene Vergütungen zu garantieren sowie Möglichkeiten für Kreation, Residenz und Forschung zu erweitern“.
Räume, ein weiteres Bedürfnis
Auch der Berufsverband der Zirkusschaffenden der Balearen verzeichnet einen deutlichen Wandel: „Vor zwei oder drei Jahrzehnten gab es praktisch keinen professionellen Zirkusbetrieb, der mit dem heutigen vergleichbar wäre. Es gab Künstler und Initiativen, aber nicht das heutige Geflecht aus Kompanien, Festivals, Schulen, Ausbildungsprojekten, Eigenproduktionen und Aufführungsorten.“ Sie fordern „menschenwürdige Arbeitsbedingungen und Vergütungen, Räume zum Trainieren, Schaffen, Forschen und Aufführen“ – daher die Forderung nach Can Ribes in Palma und der Zirkusschule von Ferreries – sowie die „Anerkennung des Zirkus als künstlerische Disziplin unter gleichen Bedingungen“.
Ein Veteran wie Miquel Àngel Sancho, Präsident des Verbandes der Musikproduzenten der Balearen, weist darauf hin, dass „die großen Veränderungen der letzten Jahre offensichtlich sind. Neue Technologien haben den Sektor tiefgreifend transformiert, insbesondere im Hinblick auf die neuen Arten, Musik zu hören“.
Der Wandel ist auch für den Musikerverband von Ibiza deutlich: „Früher gab es auf den Inseln nicht viele selbstständige Musiker, und es gab auch keine Musikschulen. Die Verwaltung hat in den letzten Jahren viel beigetragen“. Auf Ibiza ist „die größte Herausforderung ein Raum, um Veranstaltungen und Konzerte organisieren zu können“. Promúsics Mallorca, der Verband der Musikfachleute, setzt sich unter anderem zum Ziel, „einen geltenden und spezifischen arbeits-, rechts- und steuerrechtlichen Rahmen für Künstler zu erreichen“, „auf lokaler Ebene eine Mindestgage festzulegen“ und „die würdige Anerkennung der kulturellen Bedeutung der Musiker zu erreichen“.
Der Verband der Filmemacher der Balearen feiert dieses Jahr sein 20-jähriges Bestehen, und der Vorstand erkennt an, dass sich in dieser Zeit „einige Dinge enorm verbessert haben. Es gibt mehr Talent, mehr Professionalisierung und Werdegänge von balearischen Filmemachern, die bereits eine beachtliche Entwicklung hinter sich haben“. Genau deshalb vermissen sie ein entschlosseneres Engagement der Institutionen: „Es ist ein Sektor, der mit Zahlen bewiesen hat, dass er eine Quelle wirtschaftlichen und kulturellen Reichtums ist, der sozialen Zusammenhalt und Wirkung erzeugt und auch das Gebiet weltweit positioniert. Wir sind besonders besorgt über die Situation der Mallorca Film Commission – die vom Inselrat abhängt und so wirkt, als wäre sie verschwunden – sowie über IB3, das in letzter Zeit aufgehört hat, ein Verbündeter und Motor des balearischen Talents zu sein“.
Dem stimmt im Wesentlichen eine weitere Einrichtung aus demselben Bereich zu, der Verband der audiovisuellen Produzenten der Balearen: „In den letzten Jahrzehnten hat der audiovisuelle Sektor der Balearen eine sehr wichtige Professionalisierung erfahren. Heute haben wir etablierte Produktionsfirmen, hochqualifizierte technische und künstlerische Teams sowie Unternehmen, die in der Lage sind, Projekte mit den Qualitätsstandards zu entwickeln, die der aktuelle Markt verlangt“. Sie fordern auch „eine größere institutionelle Unterstützung, damit sich diese Entwicklung gleichermaßen in stärkeren Unternehmen, stabileren Arbeitsplätzen und Budgets niederschlägt, die es ermöglichen, das gesamte bereits bewiesene Potenzial zu festigen“.
Dies sind nicht mehr die Inseln, auf denen Joan Alcover und Antoni Gelabert als Richter und Barbier arbeiten mussten, oder auf denen Pilar Montaner und Maria Antònia Salvà sich dank familiärer Gelder der Schöpfung widmen konnten. Heute gibt es Hunderte von Fachleuten, Kollektiven und Unternehmen, die ihren Lebensunterhalt mit Kultur verdienen. Aber es gibt noch Raum für Verbesserungen.
In den achtziger Jahren, als heute führende Kompanien wie Iguana Teatre und Estudi Zero begannen, hieß es oft, dass nur der legendäre Schauspieler, Autor und Regisseur Xesc Forteza vom Theater auf Mallorca leben könne. Der Schauspieler Carles Molinet, Gründer von Iguana Teatre, räumt ein, dass der Wandel radikal war. Aber auch, weil „sich die Gesellschaft verändert hat“. Von einer Zeit, in der man die Dinge irgendwie machte, ist man zu Anforderungen an die Regulierung, die Erfüllung steuerlicher Verpflichtungen oder die Anmeldung von Kulturschaffenden übergegangen, die heute allgemein akzeptiert sind.
Iguana, 1985 gegründet, war eine der ersten Formationen, die sich als Unternehmen in Form einer Genossenschaft konstituierte. Sie mussten es tun, ob sie wollten oder nicht, wenn sie Zugang zum ausländischen Markt haben wollten, da dies eine Anforderung des Kulturministeriums war. Derzeit sind es achtzehn Unternehmen der darstellenden Künste, die ihren Verband, Illescena, bilden: siebzehn aus Mallorca und eines aus Menorca.
„Es ist machbar, auf Mallorca vom Theater zu leben“, erklärt Molinet, „wenn man mehr Stunden arbeitet als eine Uhr“, indem man verschiedene Produktionen gleichzeitig durchführt. „Auf Menorca und Ibiza ist es schwierig und auf Formentera unmöglich“, fügt er hinzu. Die Gründung der Hochschule für Schauspielkunst, deren erster Direktor er war, hat zur Professionalisierung beigetragen, allerdings oft nicht in der strengen dramatischen Tätigkeit, sondern in „anderen parallelen Berufen“ wie Ausbildung, Kulturmanagement und Produktion.
Pedro Mas, Sekretär des Verbandes der professionellen Schauspielerinnen und Schauspieler der Balearen, erinnert daran, dass „früher jeder, der sich professionalisieren wollte, nach Barcelona oder Madrid gehen musste“. Derzeit verhandeln sie „über das, was der erste Rahmenvertrag für das Theater auf den Balearen sein wird“, um „die Gehälter der Fachkräfte angesichts der gestiegenen Lebenshaltungskosten, insbesondere auf den Inseln, so weit wie möglich zu würdigen“. Auf Ibiza und Formentera wurde der Verband der Fachkräfte für darstellende Künste der Pityusen gegründet.
Der Dramaturgenverband der Balearen räumt ein, dass „es vor zwanzig Jahren nichts gab. Aber dennoch beeinflussen politische Zyklen die Stabilität der Spielpläne, was die Professionalisierung und die Planung langfristiger und stabiler Projekte sehr erschwert. Es ist notwendig, dass wir unsere Arbeit zur Geltung bringen und dass die Institutionen den guten Moment anerkennen, den die Dramaturgie bei uns erlebt, uns unterstützen, uns vertrauen und mehr investieren, damit wir würdig von unserer Arbeit leben können“.