Debussy in can Ravel

PollençaIm Kreuzgang von Sant Domingo de Pollença gab es beim zweiten Konzert des Ravel-Festivals weniger mediale Elemente als beim Vorgänger, dafür ein großes Orchester und bekanntere Titel. Doch diese zweite Runde hatte ihrerseits andere Reize, wie etwa den kleinen, großen Einfluss, mit dem Luis María Suárez an der Violine und Magí Garcías am Klavier den Abend eröffneten. Es war mit dem Sonate für Violine und Klavier CD 148, von Claude Debussy, einem Komponisten, der konzeptionell das genaue Gegenteil von Ravel war, aber in seiner Blütezeit einige Programme mit ihm teilte, was keinem von beiden gefiel. Diese Sonate war eines von Debussys letzten Werken, als er, krank und ohne Grund, alles ablehnte, was er schrieb. Er sagte unter anderem: „Es ist die Musik eines Debussy, den ich nicht wiedererkenne“ oder „Ich verrotte in den Fabriken des Nichts“. Dinge, die Schöpfern widerfahren und die die Zeit an ihre Stelle setzt, wie die Leuchtkraft dieses Stücks beweist, das vielleicht seine Überdosis Avantgarde verloren hat oder vielleicht ein wenig, nur ein wenig, zurückgegangen ist, aber die Qualität, die Ausgewogenheit und die expressionistische Komponente, ein Markenzeichen des Hauses, sind unbestreitbar. Ein guter Weg, um die Tugenden, die Verbindung und die Harmonie zwischen beiden Interpreten zu zeigen.

Maurice Ravel trat kurz darauf auf, mit dem Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 M. 77, auch von seiner späten Ernte, als einer Collage in dem beide Instrumente nie als Begleiter, sondern immer als Solisten agieren. Der bluesige Rhythmus des zweiten Satzes ist beeindruckend, und die Turbulenzen, die zum dritten führen, sind spektakulär. Das theoretische Finale, das das Programm ankündigte, war das letzte Stück, das Ravel komponierte, ursprünglich für Violine und Orchester, Tzigane. Mit der hochwertigen Kadenz, die die Komposition eröffnet, beweist Suárez einmal mehr sein Können für die enormen Schwierigkeiten und Anforderungen der Interpretation dieses exzessiven Beginns. Es schien, als hätte das Konzert seinen Höhepunkt erreicht, doch der Applaus veranlasste zwei Zugaben. Zunächst mit dem Präludium zu La hija aux cheveux de lin, eine Auswahl von Debussys Farben und Harmonien. Das zweite war das Romantische Pastorale, von Ralph Vaughan Williams, einem der wenigen Schüler Ravels. Sie spielten den zweiten Teil, eine entzückende Melodie, die als Sahnehäubchen diente und ebenso suggestiv wie köstlich war.