„Das Singen auf Katalanisch ist normal geworden, aber das bedeutet nicht, dass das Problem gelöst ist.“

PalmeVor wenigen Wochen wurden die Gruppe Fades und Maria Hein von Felanitx bei der achten Ausgabe der Enderrock Awards für Balearische Musik als große Gewinner gefeiert. Die Gala fand Anfang November im Teatro Principal in Palma statt, und Enderrock-Direktor Lluís Gendrau würdigte den aktuellen Boom katalanischsprachiger Musik auf den Balearen mit einer Rekordzahl an Veröffentlichungen: 125 Alben und 250 Titel zwischen September 2024 und September 2020. Die Mitglieder von Fades, die ihre drei Auszeichnungen – darunter den Preis für den besten Song für „Mon cheri, go home“, ein gemeinsam mit Maria Jaume geschriebenes Stück – entgegennahmen, boten eine andere Perspektive auf diese Zahlen. „Wir sind hier, um die katalanische Musik zu feiern“, sagten sie einmal, „aber die Realität sieht ganz anders aus. Im katalanischen Parlament wird wieder Spanisch gesprochen, die Exklusivität des Katalanischen in Palma wurde aufgehoben, und seine Verwendung als Unterrichtssprache an Schulen wird infrage gestellt“, erklärten Vicenç Calafell, Ferran Pi und Àngel Exojo. Keiner von ihnen war damals geboren – alle drei kamen 2001 zur Welt –, als einige der erfahrensten Bands der heutigen Szene, die seither fast ununterbrochen aktiv sind, ihre Karrieren begannen, viele von ihnen mit dem Einsatz für die katalanische Sprache als einem ihrer Hauptziele. So auch Al Mayurqa, eine Band, die dieses Jahr ihr 30-jähriges Jubiläum feiert – 30 Jahre Engagement für die katalanische Sprache. „Dass das Singen auf Katalanisch nicht mehr als Akt der Rebellion gilt, wie zu unseren Anfängen, und sogar normal geworden ist, bedeutet noch lange nicht, dass das Problem gelöst ist. Es wird immer notwendig sein, für bestimmte Dinge einzustehen, gerade in einer so globalisierten, durch und durch kapitalistischen Welt. Man hat sogar erlaubt, Interviews auf Spanisch zu führen“, sagt Miquel Carbonell, einer der Gründer von Al Mayurqa.

Verbotene Lieder

Der Musiker, der Gitarrist der Gruppe, erinnert sich sehr gut an die Anfänge der Band, die 1995 mit dem Album debütierte. Projekt Rotund wie die Sprache ein grundlegendes Element war, das sowohl ihre Anhänger als auch ihre Kritiker beeinflusste. Laut Carbonell führten die Texte des Liedes „Concierto para cuatro guitarrones“, das auf ihrem Debütalbum enthalten war, dazu, dass sie von verschiedenen Radiosendern boykottiert wurden – das Lied beginnt mit der Aussage, dassder Sen Tofol und ER „Meine Geschichte / sie sprechen nie Spanisch / weil es eine Fremdsprache ist: / sie wollen nicht verunreinigt werden.“ „Anfang der Neunziger galt es als Todsünde, so etwas zu sagen“, erinnert sich Carbonell, „und es führte dazu, dass sich niemand mehr für irgendetwas anderes an deiner Musik interessierte. Wenn du das sagtest, warst du lästig, und manche Leute wollten dir keinen Raum geben. Heute scheint es akzeptiert, ja sogar integriert zu sein, solche Dinge zu sagen, aber damals war es undenkbar.“

Carbonell räumt jedoch ein, dass sie glücklicherweise nicht allein waren, und schätzt die Arbeit, die andere Musiker verschiedener Disziplinen über Jahrzehnte geleistet haben. „Unsere Singer-Songwriter waren beispielsweise schon immer sehr meinungsstark, und als wir anfingen, gab es diese ganze Explosion des katalanischen Rocks, der aus ganz unterschiedlichen Gründen ebenfalls sehr meinungsstark war. In diesem Fall gab es aber sogar Unterstützung von Institutionen, weil es in deren Interesse lag, dass es Erfolg hatte.“

Pere Víctor Rado, Mitglied der mallorquinischen Band Nou Romancer, erinnert sich ebenfalls daran, dass die Anfänge „etwas kompliziert“ waren. Nou Romancer feierte 2024 mit einem neuen Album ihr dreißigjähriges Bühnenjubiläum. Von Krabben und Katzen„Anfangs fühlten wir uns etwas deplatziert, obwohl ich nicht weiß, ob das der richtige Ausdruck ist, denn was wir taten, diente sowohl der Kulturgestaltung als auch der Förderung bestimmter damit verbundener Anliegen. Mittlerweile hat sich alles normalisiert, aber wir können nicht behaupten, dass wir in manchen Bereichen, die uns damals schon Sorgen bereiteten, gerade eine positive Entwicklung erleben“, erzählt er. „Früher galt es schon als Statement, Katalanisch auf der Bühne zu sprechen“, fährt er fort, „und heute muss die Botschaft klarer sein; es sollte nicht nur um die Sprache gehen. Die Welt wird immer komplexer, und die Sprache mag auf der Bühne an Bedeutung gewonnen haben, aber im Alltag hat sie an Boden verloren. In einem so globalisierten Kontext ist die Analyse sehr schwierig.“

Bekenntnis zur Sprache

Nou Romancer, gegründet im März 1994 und seither eine treibende Kraft in der Wiederbelebung traditioneller balearischer Musik, feiert auch 2025 sein 30-jähriges Bestehen. Unter anderem veranstaltet die Gruppe ein besonderes Konzert, dessen Premiere am Sonntag, den 23., stattfindet. Mit dabei ist auch Cap Pela, eine weitere Veteranengruppe der balearischen Musikszene, die im selben Jahr wie Nou Romancer gegründet wurde. Die mittlerweile legendäre Vokalgruppe spricht ebenfalls von der aktuellen „Schwäche“ der balearischen Sprache, die sie zu einem „weiteren Schritt“ veranlasst hat, der sich in ihrem kommenden, noch in Vorproduktion befindlichen Album widerspiegeln wird. „Wir haben eine Schwäche im aktuellen Kontext festgestellt: Die extreme Rechte gewinnt unter einigen jungen Menschen an Einfluss, und es werden Maßnahmen ergriffen, die den Gebrauch und das Lehren des Katalanischen an Schulen behindern“, sagt Begoña de la Iglesia, Mitglied von Cap Pela. „Deshalb lasst uns mit mehr Kultur, mehr Bildung und mehr Dialog reagieren: mit Singen, Lehren und Teilen.“ Die Sängerin bekräftigt, dass die Wahl des Katalanischen in ihrem Fall kein Akt der Rebellion, sondern vielmehr ein prägendes Merkmal war, das aus der Wertschätzung der Gruppenmitglieder für Sprache und Kultur resultiert. „Obwohl wir viele Lieder im Original gecovert haben, haben wir auch ‚El sonido de Pastera‘ ins Katalanische übersetzt und im Teatro de la Maestranza in Sevilla zum Tanz von Antonio Canales gesungen; wir haben an einem Katalanischkurs teilgenommen und ‚La Dama de Mallorca‘ an der Universität Leipzig sowie ‚La Sibila de París‘ im Sibila-Theater gesungen. Dies sind deutliche Beispiele für unser Engagement und unsere Wertschätzung für Sprache und Kultur.“

Veränderungen in der Szene

Al Mayurqa, Cap Pela und Nou Romancer gehören jedenfalls zu einer relativ kleinen Gruppe von Veteranen der Musikszene, die ihre Karrieren über mehrere Jahrzehnte ohne größere Unterbrechungen aufrechterhalten konnten. Eines der Geheimnisse ihres Erfolgs, da sind sie sich alle einig, ist, dass sie immer Freude an ihrer Arbeit gefunden haben. „Manche machen Musik aus finanziellen Gründen oder um ihr Ego aufzupolieren, wenn sie auf der Straße erkannt werden. Das kann alles passieren, muss aber nicht, und es kann sich je nach Umständen ändern. Auf Dauer kann es jedoch dazu führen, dass die Band ihren Sinn verliert. Wenn man hingegen den Wunsch hat, durch seine Musik ein politisches Statement abzugeben – und ich meine politisch im Sinne von Konfrontation und Herausforderung –, dann verliert sie meiner Meinung nach nie ihre Bedeutung. Man fühlt sich ihr fürs Leben verpflichtet“, sagt Miquel Carbonell. Die Kontinuität von Al Mayurqa hat nach dem plötzlichen Tod ihres wichtigsten Kopfes, Toni Roig, im Jahr 2007 eine zusätzliche Bedeutung erlangt. „Wenn er noch lebte, würde er Al Mayurqa sicherlich weiterführen“, erzählt Carbonell. „Und wir haben immer versucht, seinen Geist mit all den neuen Mitgliedern, die wir aufgenommen haben und die verstanden haben, worum es bei dem Projekt geht und die mitmachen wollten, weiterzutragen.“

Pere Víctor Rado von Nou Romancer bestätigt: „Wir sind eine Mischung aus Band und Freundeskreis, und der gegenseitige Respekt hat uns geholfen, Spannungen und Herausforderungen zu meistern.“ „Da wir keine kommerzielle Band sind“, fährt er fort, „und wir keine Fußballstadien füllen wollen, konnten wir viel Spaß haben und uns sehr frei fühlen. Wenn man finanziell unabhängig ist, kann man das Tempo jedes Mitglieds respektieren. Uns machen vier Konzerte im Jahr nichts aus: Wenn sie gut sind, sind wir schon zufrieden.“

Begoña de la Iglesia stimmt dem zu und erklärt: „Die Ausübung anderer Berufe hat uns die Freiheit gegeben, Projekte nach unseren Überzeugungen auszuwählen.“ Bezüglich der wichtigsten Veränderungen, die die Musikszene in den letzten dreißig Jahren durchgemacht hat, spricht de la Iglesia vor allem von Veränderungen „in der Art und Weise, wie Musik verbreitet wird“. „Bildschirme, soziale Medien, Unmittelbarkeit und Hektik“, fasst sie zusammen, „was dazu geführt hat, dass wir zwar mehr Menschen erreichen, aber weniger Zeit haben, das Gehörte zu verarbeiten.“ Joan Barbé, eine weitere Veteranin der aktuellen Musikszene, wie Projekte wie Resonadors und Projecte Mut sowie aktuelle Projekte wie Joven Dolores und die Joan Barbé Group beweisen, bestätigt dies. „Das Internet war der Katalysator für die Veränderungen, die die Branche durchlaufen hat, und für die Art und Weise, wie wir Musik hören – sowohl das Publikum als auch die Künstler selbst. Früher waren Plattenverkäufe die Stärke der Branche, aber heute basiert die Wirtschaft auf Tantiemen und vor allem auf Live-Auftritten.“ In diesem Sinne betont Sänger Pere Víctor Rado, dass heutzutage „der visuelle Aspekt sehr wichtig ist, vielleicht in manchen Fällen sogar zu wichtig“. „Es stimmt, dass die Vertriebskanäle einen dazu zwingen, dem Image Priorität einzuräumen, und in vielen Fällen beeinträchtigt das die musikalische Qualität nicht, aber manchmal muss man sich selbst daran erinnern, was man eigentlich tut. Wenn man darüber nachdenkt, ist es kaum zu glauben, dass wir, um Musik zu machen, jede Woche ein Foto posten müssen.“

Barbé reflektiert über die Veränderungen, die die Musikszene in den letzten Jahrzehnten durchgemacht hat, und stellt fest, dass es auf den Balearen „nicht genügend professionell ausgestattete Veranstaltungsorte für Live-Musik gibt“. Miquel Carbonell von Al-Mayurqa gibt zu, dass er Veranstaltungen wie „Cançons de la Medi“ vermisst und umgekehrt andere Veranstaltungen wie das vom Stadtrat von Palma geförderte Patronatskonzert für überflüssig hält. „Ein angeblich großes Konzert elektronischer Musik, das kulturell nichts beiträgt: Es ist ein kapitalistisches Spektakel, bei dem sich einige betrinken und andere mit dem Getränkeverkauf Profit machen wollen. Für mich hat das nichts mit Kultur zu tun“, schließt er.