Auf der Suche nach Ravel

PalmeKurz nach dem Pollensa Festival nehmen Bernat Quetglas und das Mallorca Chamber Orchestra, das zu diesem Anlass in ein Symphonieorchester umgewandelt wurde und mit mehr als fünfzig Musikern auf der Bühne des Klosters von Sant Domingo auftrat, das musikalische Zeugnis wieder auf, um mehr in die Persönlichkeit der Musiker einzutauchen als in ihre Originalität. Maurice Ravel braucht keine Einführung, aber ihn wiederzusehen ist immer eine Freude und in gewisser Weise eine Wiederentdeckung, bei der wir neue Details und Nuancen erblicken können, die sein unbestreitbares Talent nur noch weiter hervorheben. Wenn das Programm ebenso saftig wie gehaltvoll ist, umso besser, da es die Möglichkeiten für Entdeckungen erhöht, wie es der Fall ist.

Der erste der drei dem Franzosen gewidmeten Tage begann mit Ravels Symphonie, und wie könnte man das besser tun als mit dem zarten und beschreibenden Eröffnungs-Fantasie, von Scheherazade, das ohne Pause die Tür des Kamms weit öffnete zum mythischen Bolero, die aufgrund ihrer komplexen Einfachheit und der unzähligen Versionen, die jeder im Laufe seines Lebens gehört hat, die präzisesten Interpretationen erfordert. In gewisser Weise ist dies Bolero war derjenige, der den Ton für den Abend angab und die Messlatte sehr hoch legte. Ein Meisterwerk, das auf der Struktur eines einzigen Themas basiert, aus dem eine ganze Reihe chromatischer Variationen in perfekter Balance hervorgeht. Diese Balance ist es, die Quetglas und das OCM, korrigiert und erweitert, in dem legendären, bis auf den letzten Platz gefüllten Veranstaltungsort erreichten.

Die zweite Hälfte begann mit dem Konzert für Klavier und Orchester G-Dur M. 83, geleitet von Llorenç Prats als Solist. Eine Herausforderung für Virtuosen, bei der der Hauptprotagonist, wie es viele gibt, die irgendwann zu Schlüsselfiguren dieser Geschichte werden, eine sehr sorgfältige, saubere und brillante Ausführung erreichte, mit allen Zutaten eines großen Stücks, mit einer Kadenz im ersten Satz voller Kontraste, die dies deutlich macht. Eine überraschende Zugabe. Prats lud den Dirigenten ein, ein Fragment von Ma mére el Oye, wie es ursprünglich geschrieben wurde, zu vier Händen. Das Finale fehlte, die Suite Nr. 2, von Daphnis und Chloé, ein Ballett, das Igor Strawinsky nicht nur als Ravels bestes Werk, sondern als eines der schönsten Produkte der gesamten französischen Musik betrachtete. Mit dem Suite, Es schien, als sei die Tour ziemlich umfangreich und beachtlich gewesen, aber es fehlte noch eine Zugabe, nämlich die Pavane gießt ein verstorbenes Kind, von äußerster Zartheit, um ein bemerkenswertes Konzert abzurunden.