Pasolinis unbequemes Theater

Die zweisprachige Ausgabe des Bandes Tragödien I Die von Prometeu – mit Unterstützung des Institut del Teatre und des Provinzrats von Barcelona – herausgegebene Sammlung von Werken des immensen Pier Paolo Pasolini stellt einen bedeutenden redaktionellen Beitrag zum Gebiet des zeitgenössischen katalanischen Dramas dar. Calderón, Fabulation Und PillenDieses eindrucksvolle Buch ermöglicht es uns, einen kreativen Bogen zu erkunden, der von der modernen Pastiche der Tragödie des Goldenen Zeitalters über die Analyse bürgerlicher Familie und Gesellschaft bis hin zur notwendigen Rückbesinnung auf griechische Mythen als Matrix ideologischer Konflikte reicht. Diese Energie korrespondiert zweifellos mit der verzweifelten Vitalität, die das Leben des italienischen Genies prägte. Neben der Wiederentdeckung eines Werks, das aufgrund der zentralen Rolle des Autors in Film und Literatur oft in den Hintergrund geriet, rückt diese Publikation Pasolini als politischen Dramatiker in den Fokus, der stets die materiellen und symbolischen Metamorphosen der Macht in ihrer reinsten Form aufmerksam verfolgte.

Marina Laboreos Übersetzung zeichnet sich durch ihre Fähigkeit aus, verschiedene Register zu modulieren, ohne den zugrundeliegenden Gedanken zu verlieren, der sich durch jedes Stück zieht und mit anderen Schlüsselwerken wie dem großen Essay in Dialog tritt.ketzerischer Empirismus', das Laboreo selbst für den Herausgeber Lleonard Muntaner übersetzte. In Calderón Es verbindet gekonnt eine barocke und zeremonielle Atmosphäre mit einer klaren Syntax, die trägen Archaismus vermeidet und eine lebendige Theatralik fördert. FabulationDie Sprache wird zum Skalpell, das die häusliche Ordnung seziert, und der Übersetzer erhält die Reibung zwischen rationalem Diskurs und obszönem Impuls aufrecht, die für das Verständnis von Pasolinis Vorgehen unerlässlich ist. Pillen Es steht eine doppelte Herausforderung im Raum: die Schwere des Mythos und seine politische Neuinterpretation. Die Wahl eines klaren, aber prägnanten Katalanisch, frei von blumigen Zugeständnissen oder expressiver Kälte, trägt zu einer Balance bei, die der Aufführung wie auf den Leib geschneidert scheint. Die Zweisprachigkeit des Werkes ist mehr als nur ein philologisches Detail: Sie lädt zu einer doppelten Lektüre ein, die es ermöglicht, sowohl die kreativen Lösungen der exzellenten Übersetzung als auch die originelle Textur von Pasolinis Sprache zu würdigen – reich an Unmittelbarkeit, Provokationen und Bildern, die den konventionellen Realismus transzendieren. Es ist auch eine Geste, die mit dem Programm von Prometeo übereinstimmt, das Texte fördert, die sich mit der Gegenwart auseinandersetzen, ohne sie zu domestizieren oder zu vereinfachen. Aus theaterwissenschaftlicher Sicht trägt das Werk zu einer aktuellen Debatte bei: Wie können die politischen Tragödien des 20. Jahrhunderts heute verständlich gemacht werden?

Wie David Carnevali in seinem aufschlussreichen Prolog erläutert, bietet Pasolini verstörende Antworten, die weit jenseits von Psychologismus und Naturalismus liegen und die Geschichte als Kontinuum von Ideen, Klassen und Körpern neu denken. Die Wiederentdeckung dieses Textguts in katalanischer Sprache ist ein Akt des Widerstands. Abschließend: Tragödien I Es ist unerlässlich: für die Qualität der Übersetzungen, für die Sorgfalt der Bearbeitung und dafür, wie es einen Pasolini wiederbelebt, der es verdient, repräsentiert zu werden.