Imagine Dragons und der Triumph der Proximity-Großspurigkeit

BarcelonaMit der Hand auf der Brust warf er einen Kuss zu, um sich für die Begeisterung zu bedanken, mit der die Estadi Olímpic Lluís Companys die dreiviertelstündige Veranstaltung genossen hatten. Mit dieser Geste beendete Dan Reynolds, Sänger, Bandleader und Sprecher von Imagine Dragons, das Konzert. Gläubige, das Finale eines Auftritts voller Konfetti, Mitsing-Rock und einem nahezu exzellenten Sound. Die Gruppe aus Las Vegas ist quantitativ die größte Rockband der letzten 15 Jahre. Allein auf Spotify sind Songs wie Dämonen, Donner Und Gläubige Sie haben mehr als 2,7 Milliarden Aufrufe, mehr oder weniger wie Es lebe das Leben Von Coldplay. Was ist das Geheimnis?

Sie haben ein Dutzend Songs mit epischen Strukturen und vertrauten Klängen. Sie sind Coldplay, ohne den Anspruch, die Welt zu verändern. Sie sind U2 ohne messianischen Anführer oder die Besessenheit, die Zukunft der Musik zu bestimmen. Sie spielen die Karte der Grandiosität aus Intimität, ein Paradoxon, das sie durch emotionale Therapie der Nähe annehmen, die viele erreicht. „Dinge in sich hineinzufressen ist giftig. Lass sie raus und sei frei. Das Leben ist immer lebenswert, lebe es“, sagte Reynolds vor seinem Auftritt. Auf dem Drahtseil, erinnert sich, wie so oft bei Konzerten, an eine Depression. Anstatt Wut und eine höllische Gegenwart zu vermitteln, wie es Phil Anselmo von Pantera tun würde, oder wie Nick Cave die emotionale Apokalypse zu predigen, erzählt Reynolds von Schmerz und psychischem Albtraum und vermittelt dabei die Zuversicht eines ehemaligen Soldaten, der posttraumatische Belastungsstörungen durch soziale Arbeit überwunden hat. Und alle Reden sind korrekt, einschließlich der Flaggen zur Unterstützung der LGBTQ+-Community und der Ukraine. Reynolds, Sohn einer mormonischen Familie, hat wie Gitarrist Wayne Sermon ein X auf den Handrücken gemalt. Es ist das Symbol von Straight Edge, der Bewegung, die mit dem amerikanischen Hardcore der 80er Jahre verbunden ist und ein Leben ohne Alkohol und Drogen propagierte (das X war das Zeichen, das Konzerthallen Minderjährigen anbrachten, um ihnen keinen Alkohol auszuschenken, und das sich junge Menschen als ihre Identität aneigneten). Ein gesundes Leben, zumindest körperlich. Imagine Dragons ist der lasterfreie Rock der Stadt der Sünde.

Das Überraschendste ist der Triumph eines Rocks, der keine Hypotheken mit der wilden Seite des Rocks hat, sondern seine Kraft und einige Bühnentricks bewahrt. Im Olympiastadion stellten sie Es tut mir so leid mit einem Gitarrensolo, das charismatische Riffs aus der Rockgeschichte heraufbeschwor, und Reynolds, ein Sänger im Körper des Ex-Militärs Jack Reacher, der an die körperliche Rundlichkeit von Frontmänner von Hardcore wie Henry Rollins, gab uns eine ganze Reihe ikonischer Bilder, wie zum Beispiel als in Schlechter Lügner Er schwang den Mikrofonständer, während er zielstrebig über einen pfeilförmigen Laufsteg schritt, der sich über die Tanzfläche zwischen den Zuschauern erstreckte. Oder wenn er die Augen schloss, um das Falsett zu singen in Feuer in diesen Hügeln, das Lied, mit dem das Konzert eröffnet wurde. Oder als er sein Tanktop auszog, um seinen tätowierungsfreien Oberkörper zu enthüllen und die Hitze der Nacht in Barcelona weniger unerträglich zu machen.

Der große Erfolg von Imagine Dragons liegt darin, dass sie mit ein paar Songs den Ton des Konzerts vorgeben und ihn dann fast ohne Variationen beibehalten. Nach Feuer in diesen Hügeln und der Hip-Hop-Rock von Donner Sie hatten das Publikum bereits dort, wo sie es haben wollten, und dort, wo sie es haben würden, wenn sie die dramatische Dämonen, als sie das Varieté verbanden Aufwachen –einer der vier auf dem Album Webstuhl (2024), dass sie spielten – mit einem Radioaktiv gipfelte in einer instrumentalen Katharsis und als das Volk die entscheidenden Strophen vonIn deiner Ecke. Das Publikum, überschwänglich begeistert, gab sich den Refrains zu Beginn und am Ende mit gleicher Intensität hin und achtete stets auf Reynolds' Bewegungen auf dem Laufsteg, eine paradoxe Bühnenentscheidung. Einerseits kann der Sänger so dem Publikum näher kommen, bleibt aber gleichzeitig von den drei Musikern getrennt, die während eines Großteils des Konzerts wie Soldaten unter dem Befehl eines despotischen Sergeanten wirken, der ihnen nur ab und zu die Meinung sagt. Dies geschieht in dem unvermeidlichen akustischen Moment, in dem die vier an der Spitze des Pfeils Neben mir, selbstmitleidige Intimität, die laut gesungen wird und mit Tausenden von Handys, die die Nacht erhellen, und Verwette mein Leben, rasanter Country-Folk, der versucht, die schwierige Beziehung des Sängers zu seinen Eltern zu erklären.

Der andere Erfolg besteht darin, die Dinge nicht zu verkomplizieren. Ja, sie bringen ein grandioses Bühnenbild mit riesigen Leinwänden mit, die Bilder des Konzerts mit anderen, die auf die einzelnen Songs zugeschnitten sind, kombinieren, aber die konzeptionelle Raffinesse erinnert an etwas aus der Grundschule. Wenn sie Haie, erscheinen Haie auf den Bildschirmen. Wenn sie spielen Vögel, eine Ballade, die das Omen des Epos in der Melodie trägt, die grafische Ressource sind kleine Vögel. In Bring mich zum Strand Es gibt Bilder von Palmen und Strand, und sie verstärken das Offensichtliche, indem sie riesige Wasserbälle unter dem Publikum verstreuen; Bälle, die auf der EDM-Tour von Schüsse, die sie in festlicher Stimmung spielen, dann aber verschwinden, um den Diskurs der übrigen Lieder nicht zu beeinträchtigen. Alles in Ordnung für eine kompetente Party, aber ohne irgendwelche Verbesserungen, die den Eindruck erwecken, das Konzert sei unwiederholbar.