Die Erzählung der Zukunft

Ich schließe das Heft, das den Aufsatz enthält Katzen werden gegessen (Arallibres, 2026), in dem Míriam Cano in einer zugänglichen und luziden Prosa erklärt, auf welche Weise das 'Narrativ' zu einem Schlüsselbegriff in der politischen Kommunikation geworden ist; und sie warnt, dass die mythischen oder hyperbolischen Narrative der extremen Rechten – die eher auf Wahrnehmungen als auf Fakten/Wahrheiten basieren – eine große Reichweite haben, weil „Botschaften heute einen unmittelbaren emotionalen Reflex auslösen müssen“. Auf den ersten Blick scheint dies die Poesie als politisches Artefakt in eine benachteiligte Position zu drängen: Das Lesen oder Hören von Gedichten erfordert Zeit, um deren Wahrheit zu erfassenes bedarf einer engagierten Aufmerksamkeit der Sinne und des Intellekts. Danach werde ich mir bewusst, dass die sprachlichen Werkzeuge, auf die wir hingewiesen haben, abgesehen von ihrem Einsatz in der politischen Propaganda, auch von der kommerziellen Werbung (einem Instrument der kapitalistischen Macht) im Übermaß genutzt werden, egal wie sehr wir darauf bestehen, sie als literarische Mittel zu beanspruchen. Am Ende notiere ich mir eine weitere Beobachtung der Autorin: „Sich eine Zukunft ohne Angst vorzustellen, ist auch ein Akt des Glaubens an das Wort“. Beharren wir darauf.

Zum Beispiel habe ich in den letzten drei Monaten mit der Liedermacherin Lídia Pujol an einer Version des Die Menschen haben die Macht (1988 von der US-Amerikanerin Patti Smith komponiert), das die Fantasie für eine konstruktive und kollektive Erzählung der Zukunft anregt, während man singt. „Die demokratische Zukunft erfordert Verantwortung, Kreativität und Empathie“ und, wie Míriam im Essay vorschlägt, einen sorgsamen Umgang mit der Sprache. Im Jahr 2026 und in den katalanischen Ländern repräsentieren die Wörter 'Macht', 'Volk', 'gemeinsam' und der Ausdruck 'die Regierung des Volkes' – neben anderen direkten Übersetzungen des Originalgedichts – weder die Konzepte noch verweisen sie auf die Ideen von Patti Smith und ihren potenziellen Zuhörern. Tatsächlich griff die Komposition von Smith das Macht dem Volk von John Lennon (1971), wobei die Syntax der Forderung umgestellt und ihr die Form einer Feststellung gegeben wurde: Anstatt die Macht für das Volk zu fordern, sorgte er dafür, dass das Volk sie übernahm. Aus dieser aufmerksamen Beobachtung der Sprache heraus haben wir in einer wunderbaren, anregenden und hartnäckigen Verhandlung entschieden, dass die Zeile, die im 21. Jahrhundert die Hymne auf Katalanisch bildet, besagt: „Die Liebe ist das, was regiert“. Wenn dies von der Patin des Punk dann (‘Die Liebe hat die Macht!’), hätte ich nichts bewegt, weil Jahrzehnte zuvor Schwärme von Hippies mit Tuniken hatten die Idee der Liebe als ein Erkenntniswerkzeug recycelt, das zum universellen Frieden führen würde.

Zur sprachlichen Manipulation durch politische Parteien kommt noch die Manipulation des Bildes hinzu: Mit Kommunikationsstrategien, die zum Spektakel geworden sind, kann man nicht einmal den Looks trauen. Es gibt auch eine mediale Poesie, aus Pappmaché, um schön zu wirken. Als wir jedoch am 10. Oktober bei der Vorstellung der Anthologie Veu de poeta, von Antoni Gost, Curro, den Rhapsoden, die ihm Tribut zollten, ein Paisley-Tuch um den Hals legten (wie der Dichter es trägt), repräsentierten wir eine Wahrheit– eine Poesie, die aus Fakten besteht, nicht aus Propaganda. Lluís Maicas drückt es im Vorwort des Buches hervorragend aus: Die Poesie von Curro „ist er selbst, in Worte gekleidet, als wären die Worte Sonntage“. Ein Werk, geschrieben mit einem Kampf-Tuch im Stil der siebziger Jahre (wie ein Zeichen der Parteinahme, in einem Krieg, der allmählich unsichtbar geworden ist), aber ohne die „mentalen Uniformen“, vor denen Míriam warnt. Die des Dichters aus Pobla ist „ein Vorschlag, der danach sucht, den Instinkt aufzurütteln, nicht den Verstand“, sagt Maicas. Tatsächlich ist Antoni Gost einer der Dichter, die ich kenne, die den größten Glauben an das Wort haben: Sein Bestreben, unterschiedlichen, nachdenklichen und/oder jungen Stimmen Raum zu geben und sie zusammenzubringen, bewegte ihn dazu, 1996 die Aula Poètica in der Fundació ACA zu gründen, und später das Projekt ‚Solstici d'estiu‘ oder das Festival Crestatx poètic.

Die Kapsel von Míriam Cano endet mit der Nostalgie als einem Kunstgriff, der für die moderne und postmoderne politische Erzählung der Ultrarechten typisch ist; und sie erinnert uns daran, dass die Vergangenheit dazu dienen muss, aus ihr zu lernen, und nicht als Meilenstein einer Rückkehr, die sie als 'sicher' bezeichnen. Deshalb ist wahre Poesie politisch, gerade weil sie kein Pamphlet ist: Sie arbeitet mit der Vorstellungskraft und dem Gedächtnis und erdet die Sprache in der Gegenwart, damit andere Bedeutungen aktiviert werden können. Wenn Antoni Gost in einem seiner großen Erfolge schreibt, dass „wenn du eine Schachtel Alpino-Buntstifte öffnest / und tief daran riechst / wirst du den Geruch der Kindheit spüren“, beschwört er ein Mantra herauf, das Gegenwart und vergangene Erfahrung verbindet, um die Zukunft zu rufen. Es ist eine gute Metapher, die nicht in die Verfälschung der Erinnerung verfällt: Die Fakten sind, dass eine Schachtel Buntstifte das Aroma so vieler Möglichkeiten enthält, wie wir Töne und Kombinationen auszuprobieren wagen, Ausströmungen von Kreativität, der Duft der Bäume, die einmal waren – und die Spur einer Zukunft, die man gerne leben möchte.