Wenn Bach in einen Käfig eintritt: das Projekt aus Inca, das internationales Echo gewinnt

PalmaEs gibt Projekte, die darauf ausgelegt sind, ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen, und andere, die gerade deshalb entstehen, um nie eine endgültige Form zu finden. Gàbiagehört zu letzteren. Das Teatre Principal in Inca legte die sechs Suiten für Violoncello solo von Johann Sebastian Bach in einen Kubus, platzierte den Cellisten Miquel Àngel Aguiló darin und begann, Künstler einzuladen, diesen Raum zu bewohnen und zu verwandeln. Musik, Tanz, Zirkus, Graffiti, visuelle Künste, Video und Bewegung sind in eine Struktur ein- und ausgegangen, die gleichzeitig als Bühnenbild, Grenze, Zufluchtsort und Ausstellungsort fungiert.

Das Ergebnis ist ein Projekt, das schwer in eine Schublade zu stecken ist, von Inca aus aufgebaut wurde und zunehmend begonnen hat, Interesse außerhalb Mallorcas zu wecken. Nach der Präsentation am Principal in Inca setzte Gàbia seinen Weg in Barcelona fort, mit Aufführungen im DAU al Sec und Resonanz in verschiedenen Medien. Nun folgt eine Anerkennung einer anderen Dimension: Es wurde ausgewählt, an der Prague Quadrennial of Performance Design and Space 2027 teilzunehmen, einem der wichtigsten internationalen Treffen für Bühnenbild und Forschung zum performativen Raum.

Die Auswahl ist wichtig, vor allem aber, weil sie eine Laufbahn bestätigt. Ein Projekt der szenischen Forschung, das in einem städtischen Theater in Inca geboren wurde, hat es geschafft, in Kreise einzudringen, in denen darüber nachgedacht wird, wohin sich das Bühnenbild und die zeitgenössischen darstellenden Künste entwickeln.

Bach als Rückgrat

Im Zentrum von Gàbia steht ein Werk mit fast drei Jahrhunderten Geschichte. Miquel Àngel Aguiló interpretiert die sechs Suiten für Violoncello solo von Bach vollständig und live. Doch weit entfernt von einer konventionellen Konzertinterpretation fungiert die Musik als zeitliches Skelett, auf dem alles andere aufgebaut ist.

Um Aguiló herum befindet sich der Würfel. Ein Quadrat in einem anderen Quadrat, das die traditionelle Beziehung zwischen Interpret und Zuschauer verändert. Die Nähe ist extrem. Wer zuschaut, ist nicht mehr durch die übliche Distanz eines Parketts geschützt, und wer auftritt, ist einer fast physischen Ausstellung vor dem Publikum ausgesetzt.

Diese Spannung ist Teil des Werks. Gàbia kann ein Ort extremer Intimität und zugleich ein Raum absoluter Verletzlichkeit sein. Seit seiner Entstehung haben neun Künstler aus verschiedenen Disziplinen das Gerät durchlaufen. Und jeder hat das Projekt verändert. Es geht nicht einfach darum, dass verschiedene Interpreten dasselbe Stück aufführen: Jeder Eingriff stellt eine neue Beziehung zu Bach, zum Körper, zum Bild, zur Architektur des Würfels und zu den Zuschauern her.

Dies ist wahrscheinlich einer der Gründe, warum das Projekt die Fähigkeit behält, zu wachsen. Gàbia ist nicht so sehr ein Spektakel als vielmehr eine Struktur, die darauf vorbereitet ist, dass Dinge darin geschehen.

Ein Werk, das nicht geschlossen bleiben will

Unter der künstlerischen Leitung von Miquel Àngel Raió, Geschäftsführer des Teatre Principal d’Inca, wurde das Projekt von Anfang an als szenische Untersuchung und nicht als fertiges Stück konzipiert.

Die Musik begleitet nicht den Tanz, das Video illustriert nicht die Musik, und der Raum dient nicht einfach als Kulisse. All diese Elemente teilen sich eine Hierarchie und bedingen einander. Der Würfel zwingt die Schöpfer dazu, die Bewegung zu überdenken; Bach gibt ein Tempo vor; die Bilder verändern die Wahrnehmung des Raumes und die unmittelbare Präsenz des Publikums beeinflusst unweigerlich die Interpretation.

Das Projekt, das mit Unterstützung des Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) entwickelt wurde, ist Teil einer Linie, die das Principal d’Inca in den letzten Jahren zu stärken versucht hat: dass das Theater nicht nur ein Ort sein soll, an dem andernorts geschaffene Aufführungen empfangen werden, sondern auch ein Ort, an dem kreiert, geforscht und Risiken eingegangen werden.

„Gàbia entstand genau aus dem Wunsch heraus, das Theater nicht nur als Ausstellungsraum zu verstehen, sondern auch als einen Ort, an dem man forschen, Risiken eingehen und neue Sprachen generieren kann“, erklärt Raió.

Dass dieser Einsatz nun eine internationale Plattform erreicht, verleiht jener Entscheidung eine andere Dimension. Die Prager Quadriennale, die 1967 ins Leben gerufen wurde und alle vier Jahre stattfindet, wird zwischen dem 8. und 17. Juni 2027 Schöpfer, Institutionen, Fachleute und Schulen aus Dutzenden von Ländern in Prag zusammenbringen. So wird Gàbia Teil des PQ Performance Space sein, einer der Sektionen, die sich spezifisch damit befassen, wie der Raum der Performance konstruiert und transformiert wird.

Das neue internationale Leben von Gàbia wirft zudem ein Problem auf, das sehr kohärent mit dem ursprünglichen Geist des Projekts ist: In Prag wird das Stück nicht aufgeführt. Die Auswahl erfolgt im Ausstellungsformat, und das zwingt das Team des Principal d’Inca dazu, etwas zu tun, das eigentlich perfekt zu einem Werk passt, das darauf ausgelegt ist, sich zu verwandeln: es neu zu erfinden.

„Die Tatsache, dass wir in Prag nicht die Performance präsentieren, sondern ihre Transformation in einen Ausstellungsvorschlag, interessiert uns besonders“, erklärt Raió. „Es zwingt uns dazu, das Projekt neu zu überdenken: Was bleibt von einer szenischen Erfahrung, wenn die Interpreten verschwinden? Wie können wir einen Raum, eine Nähe, einen Klang oder ein Gefühl durch eine Ausstellung vermitteln?“

Das Theater arbeitet derzeit mit verschiedenen Möglichkeiten. Ein Modell der ursprünglichen Vorrichtung, großformatige Fotografie, Projektionen, Ton und räumliche Elemente könnten Teil des Vorschlags sein. Das Ziel ist es nicht, eine Vitrine zu bauen, die erklärt, was Gàbia war, sondern zu versuchen, dass der Besucher etwas davon erlebt.