Von 'Me lo dijo Pérez' bis 'El Puente': die touristischen Lieder, die Mallorca in die Welt projizierten

PalmaAuf Mallorca waren einer der großen Verbündeten des Booms des Tourismus die sogenannten Touristenlieder. Die Texte priesen die landschaftlichen Wunder der Insel. Der Samen wurde bereits in den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts vom Musiker aus Palma Pere Bonet Mir (1917-2002) gesät, besser bekannt als Bonet de Sant Pere und beruflich Bonet de San Pedro. Mitten in der Nachkriegszeit, im Lied Bajo el cielo de Palma, rief er in alle Welt: „paisajes lindos tiene Mallorca“. Das gleiche Thema würde er in Un viejo hogar en la isla, Juntito al mar, Cala d’Or und Canto a Mallorca behandeln. Diese völlig naiven Kompositionen standen im Gegensatz zum berühmten Thema Raska-yú, das der Künstler von der Insel 1943 als Parodie auf den Tod in Zeiten großer Not schrieb (das Franquismus-Regime zensierte es, weil es den Verdacht hegte, es enthalte eine implizite Kritik an der Diktatur).

Die touristischen Lieder von Bonet de Sant Pere waren diejenigen, die 1950 Hunderte von Frischvermählten, Festländern und Ausländern willkommen hießen, die dank der Kampagne „Flitterwochen auf Mallorca“ auf die Insel kamen. Die Initiative war vom Foment de Turisme de Mallorca ins Leben gerufen worden, um die Sonne-und-Strand-Industrie nach dem Schock des Zweiten Weltkriegs wiederzubeleben. Anfang der 60er Jahre erschienen neue Texte, die der Insel gewidmet waren. 1961 erinnerte sich die Sängerin Gelu aus Granada an eine Sommerliebe in En Palma de Mallorca. Und 1963 komponierte der hispanoargentinische Luis Aguilé nach seinem Auftritt in Santa Margalida das erfolgreiche Lied „Santa Margarita“. „Spanien hat Mallorca –sagte er–, Mallorca hat eine Heilige namens Margarita. Wer hat keine schöne Nacht in Santa Margarita, in Santa Margarita verbracht? Und wer hat kein schönes Mädchen in Santa Margarita, in Santa Margarita gesehen?“.

Der touristische Boom würde auch die Entstehung von mallorquinischen Bands fördern, die in den Hotels auftraten – einige davon würden den Sprung auf die Halbinsel und ins Ausland schaffen. Hervorzuheben sind unter anderem Los Javaloyas, Los Bravos, Los Beta, Los 5 del Este, Z-66 und Els Valldemossa, von den Gebrüdern Estaràs. Sie mischten eigene Lieder mit internationalen Hits der Zeit wie Yesterday und Yellow Submarine von den Beatles und Satisfaction von den Rolling Stones. Außerhalb der Hotels würde Palma von Diskotheken überflutet werden, die darauf ausgelegt waren, junge Touristen aus Europa anzuziehen. Die Könige der Nacht waren Tagomago (1964), Sgt. Peppers (1968) und Barbarela (1969).

„Jeder Tag ist Fiesta auf Mallorca“

1964, im Bewusstsein der Bedeutung von Musik als Werbemittel, trieb das Foment de Turisme (Tourismusförderung) das Festival Internacional de Canción de Mallorca (Internationales Liederfestival von Mallorca) voran. Es ging auf den Erfolg der Organisation des Vorjahres des Festival Mundial de la Elegancia y la Belleza (Weltfestival der Eleganz und Schönheit) zur Wahl der Miss United Nations zurück. Dieses musikalische Ereignis stand im Einklang mit anderen weltweiten Referenzen wie San Remo in Italien (1951), Eurovision (1956), Benidorm (1959) und dem Festival de la Cançó Mediterrània (Mittelmeerliedfestival) von Barcelona (1959). Das Festival von Mallorca unterschied sich jedoch von den anderen durch eine Sonderklausel: Jede teilnehmende Komposition musste „den Namen der Insel verbreiten und populär machen, Mallorca durch ein Lied hervorrufen“.

Zwischen dem 7. und 11. Juli 1964 beherbergte das Hotel Cristina in Palma die erste Ausgabe des Internationalen Liederfestivals von Mallorca. Die Moderatoren waren José Luis Uribarri und Irene Mir. Sie wurden vom amerikanischen Musiker Andy Russell begleitet, der dafür zuständig war, die ausländischen Fernsehsender auf Englisch anzusprechen. Insgesamt wurden 496 Lieder eingereicht, von denen 20 ausgewählt wurden, die Länder so unterschiedlich wie Argentinien, Irland, Frankreich und Griechenland repräsentierten. Das Siegerthema war "Als Palma sang, des französischen Paares Frida Boccara und Luis Recatero. Bis zum Zeitpunkt des Auftritts hatte keiner von beiden die Insel besucht. Im Buch "Paradies der Liebe oder die imaginäre Insel (Edicions Documenta Balear, 2012) erinnert der Musikwissenschaftler Francesc Vicens an die Worte, die er bei der Entgegennahme des Preises sagte: „Jeder kennt Palma und nicht jeder war schon hier. Wir kennen es von dem, was wir auf Fotos gesehen und in Büchern gelesen haben, und von dem, was uns sehr viele Freunde erzählt haben“.

Obwohl sie keine Auszeichnungen erhielt, war das am meisten in Erinnerung gebliebene Lied dieser ersten Ausgabe von 1964 "}Paradies der Liebe. Geschrieben von Bernat Pomar, wurde es auf Spanisch und Englisch von Los Javaloyas interpretiert. „Jeden Tag –sagte die Melodie– ist Feiertag auf Mallorca”. Es war ein üblicher Ton, dass die Kompositionen mit mehr Resonanz als das Festival nicht die Gewinnerinnen waren. 1965 begeisterte sich das Publikum für Es sagte mir Pérez, von Karina. Trotz des Erfolgs wurde der Text wegen seiner frivolen und oberflächlichen Natur stark kritisiert. Es wurden Dinge gesagt wie: „Pérez erzählte es mir, der auf Mallorca war, dass dort die Freude, bei Nacht und Tag, niemals endet. Wenn du sehen könntest, sagte er mir, was für hübsche Mädchen es gibt, die am Strand lieben und im Meer spielen”.

„Der 1.999.999. Tourist“

Der Flug 502 im Jahr 1966, von der Gruppe Los 4 de la Torre, erhielt einen Großteil des Applauses. „Vuelo 502“, riefen sie, „Wir sind fast da – verkündeten sie –, um das Land sehen zu können, das Gott geschaffen hat.um das Land sehen zu können, das Gott geschaffen hat“. Im Jahr 1967 war das meistbegehrte Stück „El turista 1.999.999“, von Los Stop. Es handelte von dem Leid, das der Tourist empfand, der die Schwelle zum 2.000.000. Besucher fast überschritten hätte. 1968 ging der Jubel an „El Puente“, in dem Los Mismos versicherten, dass „wenn sie eine Brücke von Valencia nach Mallorca bauen würden, wäre es wunderbar, nach Mallorca zu reisen, ohne das Schiff oder das Flugzeug nehmen zu müssen, nur zu Fuß, mit dem Fahrrad oder per Anhalter“. Bei dieser Ausgabe belegte ein Lied auf Katalanisch den zweiten Platz, das ausnahmsweise nicht von den Vorzügen Mallorcas sprach. Es war „M’és ben igual“, vom Mallorquiner Antoni Perera Fons.

1970 fand die sechste und letzte Ausgabe des Festival Internacional de Canción de Mallorca statt. Die Historikerin Margalida Pujals Mas erklärt die Gründe im Buch Oci als anys seixanta. Música, cançó i sales de festa (Edicions Cort, 2002): „Das Publikum merkte bald, dass die Ergebnisse abgesprochen waren, dass die Lieder nicht die Mindestqualität für die Teilnahme an einem Festival hatten und dass dies letztendlich mehr ein Medienereignis als ein musikalisches Ereignis war. Es gab eine Monotonie, die selbst die Organisatoren langweilte. Jahr für Jahr wiederholten sich dieselben Moderatoren, die Drehbücher der Galas waren fast identisch und die Meinung des Publikums wurde nicht respektiert, das in einigen Fällen die Entscheidung der Jury mit Buhrufen aufnahm“. 1975 wollte man den alten Wettbewerb unter neuem Namen, Musical Mallorca, wiederbeleben. Die Initiative, mit dem Epizentrum im Auditòrium von Palma, sollte dazu dienen, die Insel nach der internationalen Ölkrise von 1973 als Touristenziel wiederzubeleben. Finanziert von RTVE und ebenfalls von José Luis Uribarri moderiert, dauerte sie nur drei Ausgaben. An der letzten nahm die italienische Diva Raffaela Carrà mit ihrem mythischen Lied Hay que venir al sur.

‘Andenken-Disc’

Das Internationale Liederfestival von Mallorca prägte das Leben eines der Teilnehmer der ersten Ausgabe, des Musikers Miguel Aller aus León, der in der ersten Runde ausschied. Der Historiker Tomeu Canyelles spricht darüber in seiner Doktorarbeit, die er 2013 an der UIB mit dem Titel Neue Musikstile und soziale Veränderungen auf Mallorca: 1960-1975 vorlegte. „Aller lernte daraus zwei Lektionen: Erstens, das wichtige Geschäft, das um die verschiedenen Plattenfirmen existierte, die, indem sie die große Verbreitung dieses Wettbewerbs nutzten, eine beträchtliche Gewinnspanne erzielten, indem sie die teilnehmenden Lieder veröffentlichten. Zweitens, das Fehlen von Aufnahmestudios auf der Insel zu einer Zeit, als eine sehr wichtige Anzahl von Musikgruppen auftrat, die dazu bestimmt waren, die Nächte unzähliger Nachtclubs, Festsäle, Diskotheken oder jede touristische Infrastruktur zu beleben“.

1965 eröffnete Aller, damals 39 Jahre alt, in der Carrer de Sant Jaume in Palma die erste Plattenfirma der Balearen, Fonal. Das neue Label ermöglichte es den Inselgruppen, sich nicht nach Festlandspanien begeben zu müssen, um ihre Platten aufzunehmen. Aller verstand Musik als ein Geschäft, das zu 50 % auf Qualität und zu 50 % auf Vermarktbarkeit basierte. Sein Spitzenprodukt war die „Souvenir-Platte“. Sie enthielt „toponymische Lieder“, die das Glück des mallorquinischen Sommers an einem bestimmten Ort beschworen und die Touristen im selben Hotel kauften. So entstanden Platten wie Can Picafort, Son Vida, El Arenal, Cala Millor, Magalluf und Cala Mayor.

Die Musik auf Katalanisch war bei Fonal nur ein Testimonial. Spanische Themen wie Paso Doble, Fandango und Flamenco sowie Hits der Zeit wie Un rayo de sol, Limón limonero, Guantanamera, Prorrompomero, Cuando salí de Cuba, Vivo cantando und La bamba wurden bevorzugt. Ebenso gab es LP-Kompilationen unter dem Titel Vacaciones en Mallorca und Vacaciones en España. „Die auffälligen Cover – so Canyelles – waren eine Anhäufung von Klischees des goldenen Mallorcas: Hotels direkt am Strand, attraktive Badegäste im Bikini am Meer, Nachtaufnahmen der Kathedrale...“. Fonal war überwältigend erfolgreich. Es verkaufte Plattenauflagen von 50.000 Stück. 1973 wurde es in Maller umbenannt. Als Werkzeug zur touristischen Promotion wurde die Musik heute vollständig von Instagram verdrängt.