Mazoni (Jaume Pla): „Um wieder Musik zu machen, half es mir sehr zu wissen, dass niemand auf mich wartete“

PalmaIm Jahr 2024, zwanzig Jahre nach dem Start des Musikprojekts Mazoni, beschloss der Kapitän dahinter, Jaume Pla (la Bisbal d’Empordà, 1977), dass es aufhören müsse. Die Alarme waren klar: „Vor einigen Konzerten dachte ich, wenn es regnet und ich bezahlt werde, ist es gut. Dieser Gedanke machte mir Angst. Es kann nicht sein, dass ein Musiker nicht auftreten will“, erzählt er in einem Gespräch mit l’ARA Balears. Diese Woche hat er zwei Konzerte auf den Balearen, um die im vergangenen September veröffentlichte Platte zu präsentieren, Banderes per daltònics, eine Rückkehr zu den poppigsten Klängen in der Geschichte des Projekts: Donnerstag, 20. August, ist er im Jazzbah von Ciutadella; Freitag, 21. August, präsentiert er die Platte in Santanyí (im Innenhof des Col·legi Bisbe Verger), bei einem Konzert, das Teil des Sommerfestivalprogramms der Fundació Mallorca Literària, La Lluna en Vers, ist. Es werden Konzerte mit der ganzen Band sein: „Bei meinen letzten Besuchen auf Mallorca war ich allein. Ich freue mich sehr, mit der ganzen Gruppe für diese beiden Konzerte zu kommen, dass sie energisch sind und dieses Gefühl finden, das man hat, wenn man Musik macht und es sich anfühlt, als würde man schweben. Ich glaube, dass dieses Album in der Gruppe mehr Spaß macht“.

Sie haben das Projekt Mazoni Anfang 2024 gestoppt, weil Sie die Zukunft überdenken mussten. Sie wollten sich durch Literatur ausdrücken. Was ist passiert, dass die Lieder schließlich wieder in den Vordergrund rückten, bis „Banderes per daltònics“ erschien?

— Ich kehrte mit Banderes per daltònics zurück und auf gewisse Weise war es eine Rückkehr zu den Ursprüngen. Wieder eine Verbindung mit einer Musik, die ich während meiner Jugend gemocht hatte und die auf den ersten Platten eine große Rolle gespielt hatte, aber in letzter Zeit nicht mehr so sehr. Diese Auszeit, die ich mir gönnte, tat mir gut, um mich wieder zu begeistern. Vor allem, weil ich keine Erwartungen hatte. Ich wollte etwas schreiben, das keine Musik war: eine Kurzgeschichte, einen Roman, so etwas in der Art. Und gerade als ich in diesem Moment war, in dem ich noch nicht einmal angefangen hatte zu schreiben, kamen mir Lieder, ohne dass ich sie gesucht hätte. Als ich bereits drei oder vier hatte, dachte ich: Nutzen wir das. Vielleicht war gerade das, der Druck, Lieder machen zu müssen, genau das, was mich blockierte.

Arbeiten ohne Druck ist auch freieres Arbeiten?

— Es hat mir sehr geholfen zu wissen, dass niemand auf mich wartete. Ich hatte kein Veröffentlichungsdatum, es gab keinen Druck, ein Album zu machen. Also konnte ich es in aller Ruhe machen. Normalerweise mache ich die Alben schneller, wenn ich die Themen habe, fangen wir an zu arbeiten. Dieses Mal habe ich viele Lieder gemacht und sie dann aussortiert. Ich konzentrierte mich hauptsächlich auf den Genuss, mehr als auf die Arbeit. Und es gibt noch etwas: Ich musste mich überhaupt nicht um die Promotion über soziale Netzwerke kümmern.

Geht nicht auf soziale Medien, weil sie ein weiterer Druckpunkt sind, oder?

— Ich weiß nicht, wie das eine Person erlebt, die bereits im digitalen Zeitalter geboren wurde und aufgewachsen ist. Als ich anfing, war alles ganz anders: Wir schickten Kassetten per Post an Zeitschriften und Plattenfirmen. Ich habe viele Veränderungen gesehen und vor allem, dass der Wandel konstant ist: Die Phasen vergehen sehr schnell und es gibt viel Druck. Wir erhalten von allen Druck zur Promotion, und wir sind natürlich bereit, sie zu machen, aber wir sind in erster Linie Musiker. Es gibt Wochen, in denen man nicht einmal Gitarre spielt. Es stimmt, und man muss es sagen, dass damals einige Dinge viel teurer waren; jetzt ist der Prozess der Plattenproduktion viel billiger geworden. Auf jeden Fall hielten die Dinge länger an. Jetzt geht alles sehr schnell und ständig tauchen neue Plattformen und neue Arten der Promotion auf. Vielleicht ist Instagram in einiger Zeit veraltet und es wird eine andere geben. Es ist ein Gefühl des ständigen Wandels und ich glaube, dass diese Unmittelbarkeit auch viel Angst erzeugt.

Sie haben erklärt, dass diese Platte einen Klang wiederbelebt, der stark mit Mazonis frühen Platten verbunden ist, mit Pop-Melodien und einer Sixties-Ästhetik.

— Ja. Ich habe mich auf die Musik konzentriert, die ich seit meiner Jugend genossen habe. Leute, die meine Karriere verfolgt haben, sagen, dass "Banderes per daltònics" den frühen Platten ähnlicher ist als den letzten, die ich gemacht habe. Banderes per daltònics ähnelt eher den frühen Platten als den letzten, die ich gemacht habe.

Bringt dich die Musik, die du hörst, dazu, Musik zu machen?

— Es kommt darauf an. Ich kann Jazz, klassische Musik hören... Musik beeinflusst mich, aber nicht aus Stilgründen, sondern wegen dem, was sie in mir auslöst. Ich glaube, dass die Lieder eher aus anderen Quellen stammen, wie aus dem Kino. Es gibt Filmsätze, die mir im Kopf bleiben und die der Anfang eines Liedes sein können. Ich bin wach und aufmerksam. Wenn ich lese, wenn ich Dinge ansehe, wenn ich Musik höre... Es gibt Dinge, die meine Aufmerksamkeit erregen und die ich mir notiere.

In ‘Ja no em lliguen les cadenes’, einem der Lieder des Albums, sprecht ihr über die Abhängigkeit, die wir von bestimmten Dingen haben können. Schafft die Musikindustrie Abhängigkeiten? Fesselt sie euch oder drängt sie euch dazu, Dinge zu tun, die ihr nicht tun würdet?

— Ich muss sagen, dass ich die Platte gemacht habe, die ich jederzeit machen wollte. Ich hatte immer absolute Freiheit und bin BankRobber dafür sehr dankbar. Der Druck, der mich am meisten belastete, war die Schwierigkeit, an manchen Orten Tickets zu verkaufen, darüber nachzudenken, ob die Platte gefallen wird oder nicht, ob man engagiert wird, ob es eine Rendite geben wird... Das geht auf Kosten des unterhaltsameren Teils, eine Platte zu machen. Ich habe Sommer verbracht, ohne einen einzigen Auftritt zu haben.

Und wie war die Rückkehr?

— Ich glaube, es ist uns sehr gut gegangen, die Leute waren neugierig zu sehen, was wir nach der Pause gemacht hatten. Es gibt eine Szene in dem Film La estrella azul (2023), die mir sehr im Gedächtnis geblieben ist. Der Film handelt von einem Musiker, der nach Argentinien reist, ältere Musiker kennenlernt und ein Mann sagt ihm so etwas wie, dass man entspannt sein muss, um Musik zu machen, dass die Ideen zu einem kommen können und man die Fähigkeit haben muss, sie aufzunehmen. Dieses angespannt sein lässt die Sache nicht so gut fließen. Also hat all dieser Druck oder die Ketten, die es in der Industrie geben kann, nicht so viel damit zu tun, Musik zu machen, die mir nicht gefällt, sondern damit, dass ich, wenn ich sie mache, glücklich und entspannt bin, um nach Belieben zu kreieren.