Elgar & Strauss

Das Auditorium de Ciutat öffnete erneut seine Türen für das Orquestra Simfònica Illes Balears mit einer erneuerten, bequemen und eleganten Bestuhlung, die harmonisch mit seiner Geschichte korrespondiert, mit einem jungen, bekannten und anerkannten Protagonisten: Kian Soltani. Anerkannt, weil dies sein Lebenslauf zeigt, und erfahren durch die besten Bühnen der Welt. Bekannt, weil er uns bereits zum dritten Mal besucht. Zuerst im Trui mit Dvořák, dann im Castell de Bellver mit Schumann und dieses letzte Mal mit dem Cellokonzert in e-Moll, op. 85, von Edward Elgar. Ein Werk der Reife, obwohl es vielleicht kein Werk von Elgar gibt, das nicht so wirkt. Zweifellos war sein Gemütszustand, als er es schrieb, von unendlichem Leid und Trostlosigkeit geprägt; vielleicht war die Wahl des Cellos für diesen Umstand nicht passender. Dennoch musste die Komposition, mit der sich der Autor von der sinfonischen Musik verabschiedete, darauf warten, den Platz einzunehmen, den sie heute innehat. Ein Ort, an dem die kanonischsten Stücke des Instruments zu Hause sind. Kian Soltani machte dies mit dem Rezitativ deutlich, mit dem das Werk beginnt – zart, leicht, subtil. Es geht im zweiten Satz weiter mit einer ganzen Reihe von Wiederholungen zwischen Solist und Orchester, wie ein exquisiter Wettstreit, wie zwei Arten, dasselbe auszudrücken. Im Adagio, dem dritten der vier Sätze, aus denen das Stück besteht, liegt die Hauptrolle beim Solisten, was zu einer immensen Darbietung von Talent und Zartheit seitens Soltanis führte, die er mit dem Anfangsabschnitt unterstrich. Auch der vierte Satz, Finale, erfordert die Großartigkeit des Protagonisten, um die Trostlosigkeit zu überwinden, die schließlich dorthin zurückkehrt, wo sie während der gesamten musikalischen Klage geatmet hat. Soltani und das Sinfonieorchester ergänzten sich perfekt bei einer Partitur, die die absolute Verbindung verlangt, die sie erreichten. Eine obligatorische Zugabe und erneut eine kleine Komposition, die seine persischen Wurzeln unterstreicht.

Ich weiß nicht, welche Beziehung zwischen Elgars Konzert und der facettenreichen sinfonischen Dichtung Also sprach Zarathustra, von Richard Strauss bestehen mag, aber in jedem Fall sind beide immer willkommen. Die stratosphärische Einleitung – vielleicht hat Stanley Kubrick sie deshalb zur Ikone gemacht, als er sie vor fast sechzig Jahren in seinem monumentalen und babylonischen 2001: Odyssee im Weltraum verwendete. Auch ihr Ursprung war nicht einfach, die Philippika eines mächtigen Nietzsche. Tatsache ist, dass die eine und die andere unterschiedliche und sogar divergierende Wege gegangen sind. Eine ganze Reihe von Fugen, Kontrapunkten und Modulationen bilden ein immenses Korollar, gefüllt mit Kontrasten, in denen wir alles finden, von einem Walzer bis zu einem zarten Cellosolo oder einer Demonstration der Bedeutung, die die Pauken erreichen können. Alles in allem ein kathedralenartiges Mosaik, mit einer Einleitung und acht verschiedenen Epigraphen, ohne Höhen und Tiefen. Eine sehr gute erste Ausgabe.

P.S. – Das mit Garci und Arias ist ein Debakel.