Eine Blume macht keinen Sommer

Vorletzter Konzert einer Ausgabe, präsentiert von Muffati – Brüsseler Barockorchester, bis dahin makellos und mit einem der Konzerte, das für einige fast das i-Tüpfelchen eines großartigen Kuchens war. Ein Abend, der vollständig dem gewidmet war, der alles war, Johann Sebastian Bach, mit einem schmackhaften und reichhaltigen Programm, wie eine kleine, große Demonstration des unbestreitbaren Status als großer Meister der Musikgeschichte. Zum Beispiel mit dem ersten Stück, dem "

Brandenburgisches Konzert Nr. 5 in D-Dur BWV 1050, welches birgteine erste majestätische und originelle Bewegung, die makellose Kombination der verschiedenen Soloinstrumente, Cembalo, Flöte und Violine, gekrönt von einer innovativen Kadenz von vierundsechzig Takten, die vom Cembalo ausgeführt wurde, das bis zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte nur dazu diente, den fundamentalen, aber wenig auffälligen Generalbass zu spielen. Allein mit diesem Allegro Anfangs hatten wir genug Zutaten, um uns gut zu amüsieren. Das war nicht der Fall. Gerade als es fast losgegangen war, wehte ein Windstoß die Partituren von Frank Theuns weg und vielleicht verbündeten sich hier die Elemente gegen jede Möglichkeit des Vergnügens. Die Hoffnung ruhte auf der Kadenz, aber auch nicht. Violaine Cochard schien auf dem Höhepunkt ihres Auftritts die Noten wie ein Hindernisrennen zu verfolgen, um sie mit den Originalnoten in Einklang zu bringen; eine fast unmögliche Aufgabe ohne die richtige (Über-)Dosis Virtuosität. Man kann sich leicht vorstellen, dass es nicht einfach war, das Durcheinander in Ordnung zu bringen.

Alles verbesserte sich exponentiell mit der Suite Nr. 2 Ouvertüre BWV1067 als obdie Ruhe nach dem Wirbel eingekehrt wäre, den der Umsturz auf der Bühne verursacht hatte. Eine Herausforderung am Ende des Stücks für den durch barock von Frank Theuns, aus dem er mit ziemlichem Glück hervorging. Alles schien an seinem Platz, vielleicht fehlte dem Flötisten ein wenig Intensität und etwas Volumen.

Den zweiten Teil begannen sie mit der Orchestersuite D-Dur BWV 1068, die die berühmte Aria enthält, den zweiten Satz, dessen Herrlichkeit auf das absolute Minimum reduziert wurde. Alles sehr flach, einfarbig, wenn dieser erste Satz Kraft und Energie verlangt, um einen Kontrast zur Zartheit des nächsten zu bilden. Weder gut noch schlecht, sondern ganz im Gegenteil. Sie erfüllten ohne herausragende Momente mit dem Tripelkonzert für Cembalo, Flöte, Violine, Streicher und Basso continuo a-Moll, BWV 1044, einem Stück, mit dem sie Momente großer Schönheit, Präzision und Intensität für jedes der Soloinstrumente hervorzaubern müssen, aber wieder einmal kam die Flöte nicht über eine sehr geringe Hörbarkeit hinaus und die Gemeinschaft zwischen den drei Soloinstrumenten entstand wie eine Probe, seelenlos.

Es war kein gutes Konzert, mit Zugabe, einer korrekten Bearbeitung und Interpretation des Konzerts für drei Cembali d-Moll, von Bach, natürlich. Die Sterne waren ihnen nicht günstig. Manchmal passiert es, aber eine Blume macht noch keinen Sommer.