Nach mehr als zweijähriger Arbeit und über einem Jahrzehnt nach dem Verschwinden des Palma Photo ist das Mallorca PhotoFest entstanden, ein Festival, das vom Verband Art Palma Contemporani gefördert wird und bis zum kommenden August dreißig Ausstellungsorte auf der ganzen Insel mit zeitgenössischen Fotografie-Angeboten füllen wird. „Das langfristige Ziel ist es, es zu einem Referenzpunkt zu machen, an dem wir über Bilder nachdenken und kritisches Denken durch Fotografie fördern können. Vor 100 Jahren war sie eine unbestreitbare Quelle der Autorität und des Vertrauens, und heute wird sie verwendet, um die Realität zu verzerren. Wir glauben, dass es notwendig ist, darüber nachzudenken, dass Bilder uns auch helfen müssen, Schlussfolgerungen über die Welt zu ziehen, in der wir leben.“ Dies definiert Xavier Fiol, Direktor des Festivals, der zusammen mit der Generalkoordinatorin Montserrat Torras und mit der Beratung von Xisco Bonnín und Horacio Fernández ein Programm gestaltet hat, das Ausstellungen, Vorträge, Führungen, einen Leseklub für Fotobücher und eine Filmreihe umfasst, die im Mai im Teatre Sa Societat de Calvià stattfinden wird.Zu den Ausstellungen, die in den kommenden Wochen im Rahmen des PhotoFest eröffnet werden, gehören neben den vier im Projekt Galàxia Fontcuberta enthaltenen die erste Fotoausstellung in der Galeria 6a, La trinchera von Aitor Lara, die Ausstellung Miquel Salom i els pioners de la fotografia, die ab dem 29. April in Can Bordils zu sehen sein wird, und die von Tomeu Coll, Entre flors i fantasmes, die am 21. Mai im Espai Passatemps in Santa Maria eröffnet wird. Darüber hinaus sind einige der mit diesem Festival verbundenen Ausstellungen seit Wochen in verschiedenen Zentren zu sehen, wie Horta Picasso - Miró Montroig von Jean Marie del Moral in der Fundació Miró Mallorca und Holy von Donna Ferrato im Casal Solleric.Das Programm wird auch Gemeinden wie Alaró, Felanitx und Inca erreichen und Namen wie Martin Parr, Josep Planas i Montanyà und Man Ray präsentieren. „Für mich ist dieses Festival der Beweis dafür, dass in der Kulturverwaltung eins und eins nicht immer zwei ergibt, sondern die Möglichkeiten multipliziert“, teilt Fernando Gómez de la Cuesta, Generaldirektor für Kultur und Tourismus von Cort, mit, der die Initiative sehr positiv bewertet. „Ich glaube, es zeigt eine sehr treffende Einschätzung der aktuellen Situation auf den Balearen im Allgemeinen und auf Mallorca im Besonderen, wo die Kommunikation zwischen Kunstzentren, Museen und Kunsträumen ein Netzwerk geschaffen hat, das meiner Meinung nach für alle sehr positiv ist.“
Die von Xylella abgestorbenen mallorquinischen Mandelbäume, Epizentrum der 'Galaxia Fontcuberta'
Die Toni Catany Stiftung, das Casal Solleric und die Xavier Fiol Galerie eröffnen Ausstellungen des renommierten Fotografen und Essayisten Joan Fontcuberta
PalmaEs ist ein weiterer Mandelbaum. Einer der Tausenden, die sich über die mallorquinische Geografie verteilen und seit Jahrhunderten die Landschaft und damit auch die Kultur und Identität geprägt haben. Genauer gesagt seit Ende des 18. Jahrhunderts. Durch den Filter von Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) betrachtet, ist er jedoch noch vieles mehr, ohne gerade deshalb kein Mandelbaum mehr zu sein. Er ist eine skulpturale Figur, die an eine menschliche Präsenz erinnert, vielleicht den nackten Körper einer Frau, und gleichzeitig eine Art Zombie, ein anonymer und vergessener Überrest: ein Teil der Überreste, die die Katastrophe von Xylella fastidiosa auf dem mallorquinischen Land hinterlässt. Es ist eine Reliquie und auch ein Omen, das schwer zu unterscheiden ist, ob es aus der Traum- oder der Realität kommt.
Dies ist nur eine der Fotografien, die die Serie Bäume porträtieren bilden, die der renommierte Fotograf und Essayist im Herbst 2025 in Llucmajor schuf, als Teil eines Workshops, der von der Toni Catany Foundation CIF organisiert wurde, wo ab dem 29. April zum ersten Mal die Ergebnisse zu sehen sind. Es gibt beunruhigendere und gespenstischere, andere, die poetischer und evokativer sind, aber in allen gibt es eine fesselnde Schönheit. Die uns anspricht und uns beunruhigen will. „Wir sind hier, schaut uns an“, scheinen all diese von Joan Fontcuberta porträtierten Bäume zu sagen. Und die Anspielung auf das Porträt, das traditionell mit der Darstellung von Personen verbunden ist, macht die Absichten des Autors mit diesen Fotografien mehr als deutlich. Bäume porträtieren ist die erste Serie von Fontcuberta auf Mallorca – der Künstler kündigte an, sie der Toni Catany Foundation zu schenken – und ist auch Teil einer der drei Ausstellungen, die in diesem Frühjahr auf der Insel im Rahmen von Galaxia Fontcuberta eröffnet werden, einem Ausstellungsprojekt mit drei seiner Werkkomplexe, das mit dem Mallorca PhotoFest Festival verbunden ist.
Grammatiken des Anormalen
„Die Idee, sterbende oder tote Bäume mitten im Feld darzustellen, als wären es Porträts von Personen im Studio des Fotografen, ist eine Annäherung an die Grammatiken des Anormalen, die typisch für die
“Die Idee, sterbende oder tote Bäume mitten im Feld darzustellen, als wären es Porträts von Personen im Studio des Fotografen, ist eine Annäherung an jene Grammatiken des Anormalen, die dem imago mundi von Joan Fontcuberta eigen sind“, sagt der Schriftsteller und Mitarbeiter von ARA Balears Sebastià Alzamora in einem der Texte, die die Ausstellung begleiten, Flors d’ametller per a Catany i Fontcuberta. Darüber hinaus zitiert Alzamora Verse von Aina Cohen, einer berühmten Figur, die von Llorenç Villalonga geschaffen wurde und dazu beitragen, eine der Achsen hervorzuheben, die den gesamten Werdegang des katalanischen Fotografen durchziehen: das Spiel (oder der Konflikt?) zwischen Realität und Fiktion, zwischen Wahrheit und Fantasie. Fast hundert Jahre nachdem René Magritte schrieb, dass die gezeichnete Pfeife keine Pfeife sei, erinnern uns die Fotografien von Joan Fontcuberta daran, dass wir gezwungen sind, uns zu fragen, ob es noch Sinn hat oder ob es sogar noch möglich ist, zwischen Darstellung und Realität zu unterscheiden.
Die Realität durchdringen
Tatsächlich ist es gerade auf dieser Achse, die die Hauptverbindung zwischen den drei Ausstellungen bildet, die Galàxia Fontcuberta: La Via Làctia –mit Retratar arbres – in der Toni Catany Stiftung, Wunderkammer, im Casal Solleric, und Orquídeas y macarras, in der Xavier Fiol Galerie. Wenn man ihn nach den Ursprüngen dieser Faszination, die Grenzen dessen zu erforschen, was wir für real halten, fragt, verweist der Fotograf auf zwei autobiografische Elemente. Einerseits seine Studien in Journalismus und Werbung, die ihn dazu brachten, „die Mechanismen der Wissensvermittlung“ zu erkennen, die von Autoritätsplattformen genutzt wurden, und seine künstlerische Arbeit „in eine Form des Aktivismus umwandeln zu wollen, um diese Überzeugungstechniken nicht weiter anzuwenden und die Mechanismen der Täuschung aufzuzeigen“. Andererseits spricht er von der Zeit, die er in der Diktatur erlebt hat: „Ich wurde 1955 geboren, das heißt, die ersten 20 Jahre meines Lebens verbrachte ich während des Franquismus, einem repressiven Regime, das dank Propaganda, Zensur und mangelnder informativer Transparenz ein falsches Bild der Realität erzeugte. Es wurde eine erfundene Welt geschaffen, die bestimmten ideologischen Interessen entsprach, die mit der Erfahrung derer kollidierten, die dort lebten. Aus diesem Konflikt zwischen der offiziellen Darstellung der Dinge und der persönlichen Erfahrung entstand das Gefühl der Ablehnung von Schein, das einen großen Teil meiner Arbeit geleitet hat, dieser Wille, über das Offensichtliche hinauszugehen und in die Realität einzudringen, ohne uns von den Elementen täuschen zu lassen, die sie angeblich definieren und die nicht wahr sind“, erklärt er.
Der Wille, die Erscheinungen zu transzendieren, hat ihn während seiner gesamten Laufbahn begleitet, wie die Ausstellungen Wunderkammer und La Via Láctia belegen, die Fotografien aus verschiedenen Projekten und unterschiedlichen Phasen des Künstlers zusammenfassen. In der ersten, die am kommenden 30. April im Solleric eröffnet wird, sind Bilder von Serien zu sehen, die mit Jules Verne, der Genesis der Bibel und den ersten Entdeckern des amerikanischen Kontinents verbunden sind, von denen viele mit Werkzeugen der künstlichen Intelligenz entwickelt wurden. Ebenfalls enthalten sind einige Werke aus Serien wie Herbarium aus dem Jahr 1982, mit gefälschten Pflanzenfotografien, die tatsächlich aus Abfällen hergestellt wurden, oder aus What Darwin missed, wo echte Korallenfotografien, eine der Arten, auf denen Darwin die Evolutionstheorie stützte, mit künstlich erzeugten kombiniert werden. „Der Rundgang ist so konzipiert, als würde man der Reiseroute einer Wunderkammer folgen“, erklärt Fernando Gómez de la Cuesta, Generaldirektor für Kultur und Tourismus von Cort und einer der Kuratoren der Ausstellung, „wo einzigartige, kuriose oder seltsame Elemente erscheinen, die jedoch mit der Fauna, der Botanik und der Geologie in Verbindung stehen. Fontcubertas Werk verweist immer auf die Verbindung von Wissenschaft und Kunst, ohne diesen magischen, fantastischen Zusatz zu vernachlässigen, der dazu führt, dass Konzepte ihre objektive Definition verlieren und andere benötigen“.
Ein effizienter Zyklop
Was La Via Làctia betrifft, handelt es sich in Llucmajor um eines der jüngsten Werke des Fotografen, ein „Projekt von Projekten“, das aus der Überarbeitung seines Archivs während der Pandemie entstanden ist, als er beschloss, einige der Werke aus ihrem ursprünglichen Kontext zu nehmen, um ihnen neues Leben einzuhauchen. Das Rücgrat dieser Ausstellung ist in jedem Fall das Gedicht Oda al laboratorista von Pablo Neruda, das so beginnt: „Hay un hombre / escondido / con un solo ojo / de cíclope eficiente“. Wie Antoni Garau, Direktor der Fundació Toni Catany, wo diese Ausstellung am 29. April eröffnet wird, sagt, kann man beim Lesen unweigerlich an Joan Fontcuberta denken.
Schließlich ist das letzte Werk, das Galàxia Fontcuberta bildet, ein Projekt, das Paysage Miró als große Ausstellung mit mehreren Standorten und Interpretationen des Werks eines Künstlers ablöst, die Ausstellung Orquídeas y Macarras, die ab dem 2. Mai in der Galerie Xavier Fiol in Palma zu sehen sein wird. Der Betrachter wird ein Dutzend großformatige Diptychen vorfinden, die aus einer Figur und einer Blume bestehen. Bei allen wird eines der beiden Elemente real sein, eines, das jenseits des Objektivs der Kamera existierte, und das andere eine Lüge, künstlich geschaffen. “Es ist eine Einladung zu einer poetischen Reise zur Glaubwürdigkeit“, fasst der Künstler zusammen. Ein Satz, der auf sein gesamtes Werk und somit auf dieses neue System von Sternen, Gas und Staub in Form von Fotografien anwendbar ist, das in diesem Frühling das künstlerische Universum Mallorcas erweitern wird.