Die Sache, ein "Guesamcunstverq"

PalmaLos Estunmen kommen in die Teatros del Canal, nachdem sie das Lliure de Barcelona mit allen Segnungen und dem Segen des Liceu und des Real passiert haben, aber mit dem Zögern, als ob ein Produkt dieser Eigenschaften noch nicht genügend Garantien für die Aufführung in den Stammhäusern hätte. Vielleicht sind es nur Vorurteile, was nach dem Anblick einer opernhaften Kreation im großen Haus, in beiden und in vielen anderen, die "deunidó" war, nicht verstanden wird. Es ist klar, dass die Urheber der Schöpfung, Nao Albet und Marcel Borràs, die Rolle - die auch ein Spiel ist, das perfekt zu diesem Baby passt - der Transgression gespielt haben und dies bereits ab dem Titel ankündigen. "Els estunmen" ist nichts anderes als die Aussprache von "stuntmen", den Spezialisten, den Doubles der Protagonisten, denen, die da sind und so tun, als ob sie es wären. Die "cappares", Albet und Borràs, sagen, es sei eine Oper, und wahrscheinlich haben sie Recht und Gründe, sie in dieses Genre einzuordnen, in dem die Zeitgenossenschaft immer fast unüberwindbare Barrieren findet. Die Musik stammt von Fernando Velázquez, der anstatt zu transgressieren eine präzise und passende Allianz nicht weniger operner Epochen schmiedet, obwohl, wenn die Geschichte unter anderem von Helden handelt, wer wäre besser als Wagner als große Inspirationsquelle. Aus diesem und vielen anderen Gründen stehen wir vor einer "guesamcunstverq", wie das Gesamtkunstwerk des Herrn von Bayreuth ausgesprochen wird.

Theater, Musik, Sänger, Schauspieler, Spezialisten, Meister im Live-Auftritt, in Madrid die der Joven Orquesta Nacional de España, dirigiert vom Komponisten, bilden ein verschlungenes und außergewöhnliches musikalisches, inhaltliches und dramaturgisches Durcheinander, das die Aufführung in ein Kaleidoskop verwandelt, in dem wir, weil sie da sind, von Elementen der Tragödie, sowohl klassischer als auch zeitgenössischer, bis hin zu Humor finden, von einer Finesse, die den Diskurs weder wenig noch viel zerreißt. Die "Sache" gibt keine Atempause, denn sie wechselt von Tragödie zu Komödie mit größter Flüssigkeit und Agilität, die dafür sorgt, dass sich das Ganze, perfekt gemischt und sehr gut geschüttelt, zu drehen beginnt, ausgehend von einer ersten gewalttätigen, absolut filmischen Sequenz, "made in Tarantino", von dem sie die Einflüsse nicht verbergen, sondern im Gegenteil, um dann bekümmert zu sein über das, was als nächstes kommt. Das ist noch nicht alles, denn danach kommt das, was nach der Fortsetzung kommt. Eine Reflexion über Doppelgänger, die so unverzichtbar sind, obwohl sie nie gesehen werden, eine präzise Sezierung der Figur des Helden, ein melodramatisches Rätsel mit der Familie als Wiege - ein bisschen Tennessee Williams, zum Beispiel? -, eine Tafel, auf der sich eine ganze Auswahl an Genres zeigt - männlich, weiblich, binär, nicht-binär... - und sogar ein paar Tropfen Metatheater, die alles irgendwie miteinander verbinden, bis es zu einer groß angelegten, unterhaltsamen, originellen, intelligenten und tiefgründigen Aufführung wird, eine von denen, die niemanden gleichgültig lassen, mit einem abschließenden Spezialisten-Finale, das die Sala Roja mit der gleichen Intensität widerhallen ließ, wie wir sie uns in den beiden Stunden zuvor voller Freude genossen hatten.