Der Ursprung des Kunstmarktes auf Mallorca

PalmaDie Geschichte des Kunsthandels auf Mallorca ist ohne das Aufkommen einer Gesellschaft Ende des 19. Jahrhunderts nicht zu verstehen, die die Malerei zum Objekt der Begierde und zu einem Geschäft machte, das in der Lage war, bedeutende Kapitalien zu bewegen. Wir sprechen vom Foment de la Pintura i Escultura, einer sozialen Einrichtung, die zwischen 1876 und 1904 in Ciutat aktiv war, aber über die bisher kaum gesprochen wurde. Der Restaurator von Kunstwerken, José María Pardo Falcón, rekonstruiert nun dieses kollektive Abenteuer im Essay-Buch La sociedad del Fomento de la Pintura y Escultura. Palma 1876-1904, herausgegeben von Ensiola und mit einem Vorwort von Professorin Catalina Cantarellas. Der Band wird am 7. Mai in der Buchhandlung Quars in einem Gespräch zwischen dem Autor und Cantarellas selbst vorgestellt.

Das Buch dokumentiert erschöpfend, wie das Foment de la Pintura i Escultura zur Keimzelle des ersten stabilen Kunstmarktes auf Mallorca wurde. Fast drei Jahrzehnte lang schuf diese von Malern, Bourgeois, Institutionen und Mäzenen geförderte Einrichtung einen bis dahin auf der Insel nicht existierenden Kreislauf für den Kauf, Verkauf, die Ausstellung und die Verlosung von Werken. „Der große Triumph des Foment ist, dass jede Person, die eine Aktie besaß, an der Verlosung teilnehmen, kaufen oder in der Anfangszeit sogar ein eigenes Gemälde beisteuern konnte“, erklärt Pardo. Er hebt außerdem hervor, dass die außergewöhnliche Beständigkeit des Foment – 28 Jahre – praktisch keine Parallele zu ähnlichen Initiativen im Staat hat. Laut José M. Pardo erklärt sich diese lange Dauer durch die breite Unterstützung, die es von Anfang an erhielt, mit der Beteiligung der wichtigsten politischen, sozialen und kulturellen Schichten Mallorcas der damaligen Zeit, bis hin zur Verleihung eines gewissen, fast institutionellen Charakters.

Der Foment entstand in einem Kontext sozialen und wirtschaftlichen Wandels. Die Restauration hatte eine neue städtische Bourgeoisie mit Kaufkraft und dem Wunsch nach kultureller Unterscheidung gefestigt. Malerei war zu einer Mode geworden. Die Häuser wohlhabender Familien verlangten Bilder und Dekoration, und die Künstler benötigten Kanäle, um ihre Werke zu verkaufen. „Alle Einwohner von Palma mit einer gewissen Stellung brauchten Bilder zu Hause“, fasst der Autor zusammen.

Der Auslöser hatte auch eine internationale Komponente. Der Tod des Malers Marià Fortuny im Jahr 1874 hatte die Preise für spanische Malerei in die Höhe getrieben und das Sammlerinteresse gesteigert. Die Künstler aus Mallorca, die bis dahin vor allem in den Kunstvereinen Barcelonas ausgestellt hatten, fanden im Foment eine eigene Alternative, nachdem einige dieser katalanischen Gesellschaften geschlossen worden waren.

Zu den wichtigsten Impulsgebern gehörten Maler wie Ricard Anckermann, Emili Pou und Joan O’Neille, die von der Stadt Palma, dem Provinzrat (Vorläufer des Consell de Mallorca), dem Bistum, der Zivilverwaltung, der Militärverwaltung und Organisationen wie dem Círculo Mallorquín unterstützt wurden. Verbunden mit der Akademie der Schönen Künste wurde die Förderung von Malerei und Skulptur hauptsächlich von Professoren und Malern derselben Akademie geleitet, darunter Fausto Morell, O’Neille, Anckermann, Joan Mestre und Francesc Parietti. Auch große Namen der mallorquinischen Gesellschaft der damaligen Zeit nahmen daran teil. Erzherzog Ludwig Salvator war einer der Hauptaktionäre und der erste große Unterzeichner war Sureda Villalonga.

Eine innovative Formel

Die Funktionsformel des Foment war innovativ und effektiv. Das kollektive Bestreben, Palma zu einem modernen Kunstzentrum zu machen, verband sich mit dem Anreiz des Zufalls, da die Aktionäre durch regelmäßige Verlosungen von Geldbeträgen, mit denen sie Werke kaufen konnten, Werke erhalten konnten. Dieser Mechanismus würde schließlich ein eigenes Modell definieren, das laut Pardo die künstlerische Kreativität durch Vergütung anregte, die Werke lokaler Künstler zentralisierte und vermarktete und das Interesse an Kunst und Malerei im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts und darüber hinaus am Leben erhielt. Das Foment wurde durch kleine monatliche Beiträge finanziert und erreichte fast 500 Abonnenten und über tausend Anteile. In den ersten Jahren fanden die Verlosungen alle drei Monate statt und die Aktivität war intensiv. Die Dynamik der Verlosungen und privaten Verkäufe etablierte schließlich künstlerische und wirtschaftliche Referenzen und schuf einen lokalen Markt, der bis 1876 praktisch nicht existierte. Die ausgestellten Werke trugen Preisschilder, ein Mechanismus, der zur Normalisierung des Kaufs und Verkaufs von Kunst beitrug und dem Markt Transparenz verlieh.

Pardo liefert auch sehr präzise Daten über die wirtschaftliche Dimension des Phänomens. Zwischen 1876 und 1885, in den ersten 35 Verlosungen, verteilte der Foment 35.025 Peseten in 357 Preisen. Zwischen 1886 und 1904, trotz des fortschreitenden Niedergangs der Einrichtung, verteilte sie noch fast 37.000 Peseten mehr in 68 Verlosungen und 435 Lots. Insgesamt wurden bei über hundert Verlosungen fast 800 Kunstwerke im Wert von über 70.000 Peseten vergeben, ohne die privaten Verkäufe, die ebenfalls über den Foment liefen, zu berücksichtigen. Die Künstler, von denen viele bescheidene Gehälter als Professoren oder Beamte bezogen – Anckermann, der der Akademie vorstand, hatte ein monatliches Gehalt von 125 Peseten –, fanden schließlich eine Struktur, die es ihnen ermöglichte, ihre Arbeit zu festigen.

„Das eigentliche Phänomen des Foment sind vor allem die ersten drei oder vier Jahre“, betont Pardo. Zwischen 1876 und 1879 erlebte die Gesellschaft die wohlhabendste Phase. Palma verfügte sogar über einen ständigen Salon, in dem Künstler und Amateure ausstellten, und der Handelsverkehr war konstant. Viele der auf Mallorca produzierten Werke gingen über den Foment oder über die feinsten Schaufenster im Zentrum der Stadt.

Das Buch rekonstruiert auch den fortschreitenden Niedergang der Gesellschaft. Ab 1885 nahmen die Abonnenten ab, die Einrichtung verlor an Stabilität und verfügte sogar nicht mehr über eigene Räumlichkeiten. Ein Großteil ihrer Tätigkeit kann nur über Pressemitteilungen verfolgt werden, die Pardo in einer umfangreichen Dokumentationsarbeit geduldig wiederhergestellt hat. Der Autor hat die Geschichte des Foment anhand von Satzungen, Anzeigen, Zeitungsberichten und verstreuten Dokumenten rekonstruiert und bietet so eine sehr präzise Momentaufnahme nicht nur der Einrichtung, sondern auch des kulturellen Lebens im Palma des späten 19. Jahrhunderts.

Die Erholung kam 1897 dank einer neuen Direktion unter der Führung von Alexandre Rosselló als Präsident und Martínez Rosich als Vizepräsident, der von Pardo als einer der großen Impulsgeber der letzten Phase des Vereins angesehen wird. Der Jahrhundertwechsel veränderte jedoch die künstlerische Landschaft endgültig. Das Aufkommen neuer Ästhetiken beschleunigte den Niedergang einer Gesellschaft, die noch stark an den akademischen Postulaten festhielt. Pardo hebt besonders den Kampf zwischen Santiago Rusiñol und Antoni Gelabert einerseits und Joan O'Neille andererseits hervor, als eine der Episoden, die die endgültige Auflösung des Foment im Jahr 1904 beschleunigten. Das Aufkommen des Modernismus und von Persönlichkeiten wie Santiago Rusiñol veränderten den Geschmack und die kulturellen Dynamiken. Rusiñol war 1901 nach Mallorca gekommen, um die Gemälde für das Gran Hotel zu malen, und trieb kurz darauf die erste große modernistische Ausstellung auf der Insel voran. 1902 förderte er in Barcelona eine Ausstellung des Malers Antoni Gelabert. Die Kunstwelt trat in eine neue Phase ein, und das Modell des Foment begann, altmodisch zu erscheinen.

Ein tiefer Fußabdruck

Dennoch war die Spuren des Foment tief. Das gleiche Verlosungssystem begünstigte besonders die großen, beständigsten Aktionäre: die Provinzdeputation erhielt 38 Preise; Erzherzog Ludwig Salvator, 29; der Círculo Mallorquín, 22; und das Rathaus von Palma, 11, die sich in den Kauf von Werken übersetzten. Dennoch blieben die Gewinne weit hinter den wirtschaftlichen Beiträgen zurück, die diese Institutionen und Persönlichkeiten zur Unterstützung des Projekts geleistet hatten. Nun, viele der aktuellen institutionellen Kunstsammlungen haben ihren Ursprung in jenen Verlosungen und Ankäufen. Ein Teil der Werke, die heute der Consell de Mallorca und auch das Rathaus von Palma aufbewahren, stammen direkt vom Foment de la Pintura i Escultura, wo sie nach den Verlosungen gekauft wurden. Der Parlament bewahrt ebenfalls Stücke auf, die mit jener 28-jährigen Geschichte verbunden sind, als Erbe, teilweise, wie diese Institution des Vermögens des Círculo Mallorquín, das sich in dem Gebäude befand, das heute die parlamentarische Kammer einnimmt. Und auf einer anderen Ebene erwarben spätere Sammlungen wie die von Sa Nostra Werke, die ursprünglich auf diesem Markt zirkuliert waren.

Das Buch von José María Pardo ist nicht nur die Geschichte einer künstlerischen Gesellschaft. Es ist auch das Porträt einer Stadt, die Kunst als Zeichen der Modernität entdeckte, einer Bourgeoisie, die begann, Malerei zu sammeln, und von Künstlern, die zum ersten Mal einen stabilen Mechanismus fanden, um sich zu professionalisieren. Letztendlich ist es die Geschichte des Moments, in dem Mallorca begann, seinen zeitgenössischen Kunstmarkt aufzubauen.