Das Feiern der Freundschaft ist es, was das Mobofest seit 10 Jahren tut, seit 2017, als es bei seiner ersten Ausgabe auf dem Puig de Consolació in Sant Joan zum Leben erwachte. Dieses Jahr kehrt es vom 23. bis 25. Juli zurück, um den letzten Tanz zu tanzen und einen Lebenszyklus mit einer runden Zahl abzuschließen: ein Jahrzehnt.

Nachdem sie das traditionelle Repertoire aus einer zeitgenössischen Perspektive ihrer frühen Werke erforscht hatten, tauchten Tarta Relena in das tragische Denken, Orakel und die Beziehung der Menschheit zur Ungewissheit der Zukunft ein, um És pregunta (2024) zu schreiben und erklingen zu lassen, einer Platte, die vollständig von dem Duo Helena Ros und Marta Torrella produziert wurde. Mit dem Motto 'weniger ist mehr' im Gepäck bietet Tarta Relena eine Sammlung von Liedern, die die Vergänglichkeit erzählen und ihre Live-Auftritte zu einem Ritual machen. Die Stimmen sind das Hauptinstrument, und die verschiedenen Sprachen, in denen sie singen, bringen unterschiedliche 'Weltanschauungen' in die Platte ein. Sie werden sie am 31. Juli im Garten des Casa Llorenç Villalonga in Binissalem im Rahmen des Festivals La Lluna en Vers präsentieren. Wir sprachen mit einer von ihnen, Marta Torrella.

Auf den Balearen ist der Bürgerkrieg voller kleiner großer Geschichten, die einen guten Film verdienen würden. Eine davon ist die Odyssee des Maoner Musikers Deseado Mercadal Bagur. Der aus Alicante stammende Journalist Tomás Andújar, Leiter des Efe-Büros auf dem Archipel, hat ihn gerade im Buch "retter vor dem Vergessen" wiederentdeckt.Das Wasser geht zur Neige. Das Exil des Deseado Mercadal, herausgegeben von Dolmen. Er hat es auf der Grundlage des Zeugnisses von Celeste, der Enkelin des menorquinischen Mannes, und der beiden Bücher, die er Jahre nach seiner Rückkehr auf seine Insel schrieb, verfasst: Ich war in Kenadza: neun Jahre im Exil (1983) und Der Bürgerkrieg auf Menorca 1936-1939: Historischer Bericht eines Zeitzeugen (1994).

Arnau Galmés am Bass; Roger Moragues an der Gitarre; Joel Moragues am Schlagzeug und Ari Santos am Gesang. Sie sind Espurna, die Band, die gerade den Ciutat de Manacor de la Cançó Preis gewonnen hat. Eine Auszeichnung, die die Arbeit der letzten anderthalb Jahre und die gerade auf Spotify veröffentlichte EP mit drei Songs bekräftigt. Wir sprechen kurz mit ihnen, um ihre unmittelbaren Pläne zu erfahren.

Seit mehr als drei Jahrzehnten ist sie eine der führenden Kontrabassistinnen und Komponistinnen des nationalen und internationalen Jazz. Sie hat eigene Projekte geleitet, die Bühne mit einigen der ganz Großen des Genres geteilt und präsentiert an diesem Samstag im Port d'Andratx (Studio Weil) Gehirn im Team. Neurowissenschaften für Leistung und Motivation in Musik (und anderen Künsten), ein Buch, das seine künstlerische Erfahrung mit jahrelanger Forschung über das Gehirn, Kreativität und Motivation verbindet. In diesem Interview reflektiert er über Jazz, die Musikindustrie, die Rolle der Frauen und die Notwendigkeit, Musik als Kommunikationsmittel zu verstehen.

Das Symphonieorchester der Balearen (OSIB) hat seine Abonnement-Saison 2026-2027 mit insgesamt 11 Konzerten im Auditori de Palma vorgestellt, die vom 8. Oktober bis zum 6. Mai stattfinden, alle um 20:00 Uhr, an denen herausragende internationale Interpreten und Dirigenten teilnehmen werden. In einer am Donnerstag veröffentlichten Mitteilung teilte die Regierung mit, dass es sich um ein künstlerisches Angebot von höchster Exzellenz handelt, das einige der herausragendsten Interpreten und Dirigenten der internationalen Szene in Palma zusammenbringen wird.

Das Festival Mallorca Jazz sa Pobla erreicht seine 32. Ausgabe und hat sich als einer der wichtigsten Jazz-Termine auf den Balearen etabliert. Vom 28. Juli bis zum 20. August wird sich sa Pobla erneut zum Treffpunkt für Künstler, Schöpfer und Liebhaber entwickeln, mit einem Programm, das große internationale Namen, aufstrebende Talente, Bildungsaktivitäten und soziales Engagement vereint.

Ich erinnere mich an den genauen Druck, den ich auf den Knopf des Handschuhfachs im Auto meiner Mutter ausüben musste, damit es sich öffnete. Auch an die breite und runde Form und die weiche Haptik des Kunststoffs, wenn ich ihn betätigte, mit einem leisen, gedämpften, fast schwammigen Klick. Ich mochte das angenehme Gefühl dieses Knopfes und die Macht, die er mir gab. Es war die Zeit, als wir den schwarzen Peugeot 206 hatten. Das heißt, es waren die frühen 2000er Jahre und ich, die einzige Beifahrerin unseres Schiffes.

Die Welt, in der wir leben und was wir tun können, um sie zu verbessern, der Respekt und die Verwurzelung für Sprache und Kultur, Ehrlichkeit und Sensibilität beim Schreiben, Komponieren und Singen, Poesie und nahe Referenzen wie Ovidi Montllor sowie kollektive Würde und Freiheit sind die Hauptachsen, auf denen das Musikprojekt von Andreu Valor (Cocentaina, 1978) lebt und wächst. Er ist einer der bekanntesten Liedermacher der jüngsten valencianischen Szene, auch wenn er sagt, dass seine ein „mindereigene Vorschlag“ ist. Er hat seit 2007 12 Alben veröffentlicht; das letzte, Els camins que elegim, wird er am Freitag, dem 3. Juli, in Mallorca im Rahmen des Festivals La Lluna en Vers präsentieren. Mit ihm werden seine langjährigen Begleiter, Musiker und Produzenten Blai A. Vañó́ und Héctor Tirado sein.

Die neue Ausgabe von Incajazz macht die Hauptstadt von Raiguer während der vier Sonntage im Juli zu einem Treffpunkt für Jazzliebhaber. Das Festival kehrt mit einem Programm von großer künstlerischer Qualität zurück, das mallorquinisches Talent, internationale Projektion und innovative Vorschläge kombiniert, was es zu einem der musikalischen Referenzereignisse des Sommers auf Mallorca macht. Die Konzerte finden jeden Sonntag um 21:00 Uhr statt und bieten eine Reise durch verschiedene Jazzstile, von neuen experimentellen Trends bis hin zum Dialog mit traditioneller Musik, wobei auch einige der bedeutendsten Namen der internationalen Szene vertreten sind.

Es war Anfang des Jahres, am 24. Januar, als Ferran Palau das Album Aniversari feliç herausbrachte. Ein Album mit zehn Liedern und einem visuellen Teil voller Nebel und einem Protagonisten: dem Geist. Der Musiker erklärt, dass der Nebel die „Idee, im Himmel, in den Wolken zu sein“ darstellt, und der Geist ist eine Metapher dafür, Schichten abzulegen: die Kleidung, die Haut, bis nur noch die Seele oder der Geist übrig bleibt. „Ich musste mich von bestimmten Klischees, die mit mir und meiner Musik verbunden waren, lösen“, sagt er. So hat er das Schlagzeug weggelassen und ein Hörerlebnis vorgeschlagen, das den Hörer an einen Nicht-Ort, einen ätherischen, leichten Raum führt. Er wird Aniversari feliç am 27. Juni auf Mallorca im Garten des Casa Llorenç Villalonga im Rahmen des Festivals La Lluna en Vers vorstellen. Wir haben mit ihm darüber gesprochen.

El Molí Rocks ist nicht das, was ein Tourist von Ibiza erwartet. Die Kulisse ist in der Tat postkartenreif: die Punta del Molí in der Bucht von Sant Antoni de Portmany, ein idyllischer Ort für den längsten Tag des Jahres – das Festival findet am 20. Juni statt. Aber die Musik ist absolut nicht chill. Wenn das Härteste, was Sie je in Ihrem Leben gehört haben, eine Aerosmith-Ballade ist, könnte Sie das überraschen. Auch das Publikum des Molí Rocks ähnelt überhaupt nicht dem durchschnittlichen Clubber oder Touristen; es trägt meist Schwarz, hat lange Haare und trägt T-Shirts mit so optimistischen Namen wie Sepultura, Black Sabbath und Megadeth. Das Publikum reagiert auf die Musik auf zwei Arten: Entweder macht es Headbanging (schüttelt den Kopf im Takt der Musik auf und ab) oder es macht Pogo, eine viel lebhaftere Tanzform als Walzer, die auf Rock- oder Punkkonzerten häufig vorkommt und – sehr vereinfacht gesagt – darin besteht, sich in der Gruppe anzustoßen.

„Eine Art von Aktivismus findet statt, der vom Territorium und in unserer Sprache ausgeht“, sagt die aus Menorca stammende Anna Ferrer, die in „Glosa a Menorca“ aus ihrem früheren Werk Parenòstic“ (2024) bereits vor zwei Jahren sang: „Für eine Insel, die ein Reservat ist / und vom Aussterben bedroht ist [...] dass Fische bereits schwimmen / in s’Albufera des Grau / die Posidonie stirbt / die die Küste schützt / Sprich mit mir über die Wohnung / und weine um die Jugend / dass wer keine Erbschaft hat / es sehr, sehr schlecht hat“. Eine zeitgenössische Glosa, die um die lokalen Auswirkungen der globalen Erwärmung und der Wohnungsnot trauert. „Es inspiriert mich, über das gegenwärtige, wahre Menorca zu singen. Und es ist nicht mehr das grüne Menorca, wo es fast niemanden gab. Menorca ist schon etwas anderes“, gesteht sie ARABalears.

Bei Mallorca Live ist die Musik eigentlich zweitrangig. Dieses Gefühl, das bei der Rede über Festivals immer häufiger auftritt, wird auf der Insel zur Gewissheit, wenn man die Finanzarchitektur analysiert, die die mit der Marke Mallorca Live verbundenen Veranstaltungen stützt. An erster Stelle steht ein Festival, das in zwei Wochen seine neunte Ausgabe feiert und in Mallorca Live Occident umbenannt wurde. Der Einstieg neuer Sponsoren und Partner bei der neuen Promoterfirma La Isla & Co ist der letzte Schritt auf einem Weg voller unzähliger, schwer nachvollziehbarer und vor allem schwer zu entschlüsselnder Geschäftsvorgänge: die Spitze des Eisbergs eines Geflechts aus Dutzenden von Gesellschaften, die öffentliche Millionenbeträge bewegen, um Kultur in ein Finanzanlagegut umzuwandeln.

Die Mallorquiner kennen unsere Hymne nicht. In unserem Land, wenn du nicht aus Sóller kommst oder eine etwas exzentrische Person bist, kennst du "La Balanguera" nicht zu singen. Und mit dem Wissen, es singen zu können, meine ich das Ganze, nicht nur den Refrain, und mit der nötigen Emotion.La Balanguera. Und mit dem Wissen, es singen zu können, meine ich das Ganze, nicht nur den Refrain, und mit der nötigen Emotion.

Die Musikszene der Balearen hat ebenfalls ihre Stimme gegen die touristische Massenveranstaltung erhoben, die auf dem Archipel stattfindet, und immer mehr Gruppen und Künstler widmen Lieder der Denunziation der Sättigung und wie die Einwohner praktisch zu Bürgern zweiter Klasse im Vergleich zu den Touristen geworden sind. Die Letzten, die dies getan haben, waren die mallorquinischen Künstler Amulet und Xisk, die das Stück In Paradise veröffentlichten, eine neue Kritik an der touristischen Massenveranstaltung und dem aktuellen Modell der Balearen. In dem Lied gehen sie auf ironische und schneidende Weise die Probleme durch, die sich aus dieser Sättigung ergeben, und wie der Archipel zu einem Themenpark geworden ist, in dem die Einwohner die Letzten sind. Tatsächlich macht der erste Satz des Liedes diese Botschaft deutlich:

Das Programmheft von Calidoscopi, der neuesten Kreation von Estudi Zero, besagt, dass „die Charaktere sich durch absurde, gewalttätige oder zutiefst menschliche Situationen bewegen“. Stimmt, aber es wäre noch viel mehr so, wenn die Konjunktion kopulativ und nicht disjunktiv wäre. Wenn die Situationen absurd und gewalttätig sind, ist klar, dass sie unbestreitbar sehr menschlich sind. Die Karikatur entstellt die Realität nicht, sondern akzentuiert sie, so dass dieser kühne, irrationale und skurrile Punkt die metaphorische Darstellung der menschlichen Verfassung wirkungsvoller macht. Dass die Vorstellung aus verschiedenen kleinen Geschichten besteht, verleiht ihr das Siegel von Sans, so dass sie uns auf jene Reise mitnimmt, die in diesem selben Saal Karl Valentin steuerte. Für diesen Anlass sind verschiedene Autoren in der Besetzung von Calidoscopi vertreten – Esteve Soler, Juan Mayorga und Joël Pommerat –, was dazu führt, dass die Art der verschiedenen Sketche die Wärme jedes einzelnen sehr steigert. Es gibt keinen weißen Humor. Alle enthalten eine hohe Dosis Gift, im gleichen Verhältnis wie Ätzendes und Sarkasmus und ohne Angst, rote Linien zu überschreiten.Esteve Soler, Juan Mayorga und Joël Pommerat – was die unterschiedliche Art der verschiedenen Sketche ausmacht, die die Hitze jedes einzelnen ein wenig steigert. Es gibt keinen weißen Humor. Alle enthalten eine hohe Dosis Gift, im gleichen Verhältnis wie Schärfe und Sarkasmus, und scheuen sich nicht, rote Linien zu überschreiten.

Sidonie ist eine der Referenzbands des spanischen Alternative-Pop mit einer eigenen Handschrift, die sich im Laufe von mehr als zwei Jahrzehnten Bandgeschichte verändert hat, ohne ihre Identität zu verlieren. Kürzlich hat die Barceloner Gruppe jedoch eine unerwartete und bedeutende Wendung vollzogen: Ihr neuestes Album, Catalan graffiti (2025), ist das erste komplett auf Katalanisch. Kurz vor ihrem Konzert beim TribuFest in Felanitx am Freitag, den 29. Mai, spricht ihr Sänger, Marc Ros, auch über die Lebensphase, die sie durchlaufen, über Zweifel, Erfolge und die Notwendigkeit, mit der Musik aus einer freieren und wesentlichereren Perspektive wieder eine Verbindung aufzunehmen.

Ein weiterer Sommer, die Kulturkalender der Balearen vervielfachen ihre Kapazität zwischen Juni und September mit dem Eintreffen von Dutzenden von Zyklen und Festivals, die zu Hunderten von Konzerten führen, die bei so viel Konkurrenz nicht immer die erwartete Verbreitung erhalten und oft unter der Flut von parallelen Vorschlägen begraben werden. Wir haben Interpreten, Kritiker und Musikmanager gebeten, uns bei der Auswahl der unverzichtbaren Live-Auftritte zu helfen. Die daraus resultierende Auswahl führt über Mallorca, Menorca und Formentera – auf Ibiza dominiert die Elektronik das musikalische Sommerprogramm – und umfasst Vorschläge aller Stilrichtungen und für jeden Geschmack, von Celtas Cortos über La Zowi bis hin zu Antònia Font und der Symphonie.

Die Herausforderung war sehr riskant. Die liaison zwischen dem Teatre Principal von Inca und dem Kammerorchester von Mallorca trägt immer schmackhaftere Früchte. Davon abgesehen muss dieser jüngste Erfolg gelobt werden, der sicherlich nicht der letzte sein wird, und zwar die vollständige Inszenierung von Nicht unbeteiligt daran ist, sondern ganz im Gegenteil, Bernat Quetglas, der Chefdirigent des Orchesters, des Projekts und der Aufführung. Eine gut gemachte Arbeit, bei der er dem Publikum nicht viele Gelegenheiten gegeben hat, seine Zustimmung mit den üblichen Fächern zu bekunden, so oft es hätte geschehen können. Aber nicht weniger wahr ist, dass er auf diese Weise der Handlung einen grundlegenden Pluspunkt an Kontinuität verliehen hat. Gleichzeitig hat er der Formation eine musikalische Spannung mit optimalen Ergebnissen verliehen, und als große Errungenschaft würde ich das unerlässliche musikalische Gleichgewicht hervorheben, das die Aufführung zu jeder Zeit prägte. Eine maßvolle, abgewogene und gemäßigte Aufführung, bei der es fast unmöglich ist, den einen oder anderen hervorzuheben.