Joan Oliver Roig (Manacor, 2002) Cosijoan, ist Rapper und Kunstgeschichtsstudent. Rote Kappe aus Manacor und Majorica-Perlenkette. Er hat gerade sein erstes Album Morir d'èxit veröffentlicht, eine klare Absichtserklärung für ein Werk, das melodisch beginnt, aber dann extrem rockig wird. Er präsentiert es am kommenden Samstag, dem 12. September, in Sa Factoria in Manacor.

Der mallorquinische Künstler Daniel Heredia, künstlerisch bekannt als Rels B, gibt am kommenden 11. September ein kostenloses Konzert in Palma anlässlich des Diada de Mallorca und seiner Ernennung zum Hijo Predilecto von Mallorca. Die vom Consell de Mallorca organisierte Veranstaltung beginnt um 21.30 Uhr im Bereich zwischen dem Parc de la Mar und der Strandpromenade der balearischen Hauptstadt.

Das Orchester der Comunitat Valenciana unter der Leitung seines Chefdirigenten Sir Mark Elder war dafür verantwortlich, das große Feuerwerk, das die letzte Ausgabe des Festivals von Pollença bildete, zum Abschluss zu bringen. Fünfundsechzig Ausgaben sprechen für sich, und seine Dynamik vergrößert nur noch seine Legende. Die vollständige Auslastung jedes einzelnen der sieben Konzerte, aus denen sich das Programm zusammensetzte, könnte eine hinreichend aussagekräftige Zusammenfassung dessen sein, was war, mit diesem Festabschluss von einer Größenordnung, die nur auf die nächste Ausgabe warten lässt.

Vielleicht, bis dieser Text veröffentlicht wird, gilt er bereits als Pfütze sagen, dass etwas Teich. Aber die Vertiefung in dieses Thema ist zu einer Notwendigkeit geworden, einer Verpflichtung (und für meine Freundinnen eine Obsession). Kurz gesagt, etwas viel Komplexeres und weniger Oberflächliches, als ich es mir gewünscht hätte, das sich ursprünglich auf eine Liste von Dingen reduzierte, die uns zu „Pfütze (nach meiner Interpretation, versteht sich).

Vorletzter Konzert einer Ausgabe, präsentiert von Muffati – Brüsseler Barockorchester, bis dahin makellos und mit einem der Konzerte, das für einige fast das i-Tüpfelchen eines großartigen Kuchens war. Ein Abend, der vollständig dem gewidmet war, der alles war, Johann Sebastian Bach, mit einem schmackhaften und reichhaltigen Programm, wie eine kleine, große Demonstration des unbestreitbaren Status als großer Meister der Musikgeschichte. Zum Beispiel mit dem ersten Stück, dem "

Im Jahr 2024, zwanzig Jahre nach dem Start des Musikprojekts Mazoni, beschloss der Kapitän dahinter, Jaume Pla (la Bisbal d’Empordà, 1977), dass es aufhören müsse. Die Alarme waren klar: „Vor einigen Konzerten dachte ich, wenn es regnet und ich bezahlt werde, ist es gut. Dieser Gedanke machte mir Angst. Es kann nicht sein, dass ein Musiker nicht auftreten will“, erzählt er in einem Gespräch mit l’ARA Balears. Diese Woche hat er zwei Konzerte auf den Balearen, um die im vergangenen September veröffentlichte Platte zu präsentieren, Banderes per daltònics, eine Rückkehr zu den poppigsten Klängen in der Geschichte des Projekts: Donnerstag, 20. August, ist er im Jazzbah von Ciutadella; Freitag, 21. August, präsentiert er die Platte in Santanyí (im Innenhof des Col·legi Bisbe Verger), bei einem Konzert, das Teil des Sommerfestivalprogramms der Fundació Mallorca Literària, La Lluna en Vers, ist. Es werden Konzerte mit der ganzen Band sein: „Bei meinen letzten Besuchen auf Mallorca war ich allein. Ich freue mich sehr, mit der ganzen Gruppe für diese beiden Konzerte zu kommen, dass sie energisch sind und dieses Gefühl finden, das man hat, wenn man Musik macht und es sich anfühlt, als würde man schweben. Ich glaube, dass dieses Album in der Gruppe mehr Spaß macht“.

In der zweiten Augustwoche hat Menorca ein neues Großformat-Musikfestival, das Ukalari Live, begrüßt. Die Manager des gleichnamigen Theaters in Ciutadella, Alberto Gómez und Miriam Torres, wagen es, 10 Tage lang Konzerte zu programmieren, von David Bustamante bis The Tyets und der Hommage This is Michael, in einer für 4.000 Personen ausgelegten Anlage auf dem Fußballplatz des Sporting Maonès. Diese Tage beschäftigen rund dreißig Personen und führen – schätzen sie – zur indirekten Schaffung von 300 weiteren Arbeitsplätzen. Ein wichtiger, aber eigener Aussage nach kontrollierter Sprung im Vergleich zu dem, was sie vom alten Theater in Calós, jetzt Ukalari, gewohnt sind, wo sie es in zwei Jahren geschafft haben, ihre 575 Plätze regelmäßig zu füllen und fast 25.000 Zuschauer anzuziehen.

Auf Mallorca waren einer der großen Verbündeten des Booms des Tourismus die sogenannten Touristenlieder. Die Texte priesen die landschaftlichen Wunder der Insel. Der Samen wurde bereits in den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts vom Musiker aus Palma Pere Bonet Mir (1917-2002) gesät, besser bekannt als Bonet de Sant Pere und beruflich Bonet de San Pedro. Mitten in der Nachkriegszeit, im Lied Bajo el cielo de Palma, rief er in alle Welt: „paisajes lindos tiene Mallorca“. Das gleiche Thema würde er in Un viejo hogar en la isla, Juntito al mar, Cala d’Or und Canto a Mallorca behandeln. Diese völlig naiven Kompositionen standen im Gegensatz zum berühmten Thema Raska-yú, das der Künstler von der Insel 1943 als Parodie auf den Tod in Zeiten großer Not schrieb (das Franquismus-Regime zensierte es, weil es den Verdacht hegte, es enthalte eine implizite Kritik an der Diktatur).

Pollença, das Festival, erlebt Zeiten der Monografien. So war es die, die das Ébène Quartett Ludwig van Beethoven widmete. So wird es die sein, die Les Muffati – Barockorchester Brüssel Johann Sebastian Bach widmen wird. Und so war es die, die die Freiburger Barockorchester am Samstag ausschließlich mit Stücken von Wolfgang Amadeus Mozart interpretierte. Drei Komponisten, die eines gemeinsam haben: Sie sind unerschöpflich. Man könnte unendlich viele Monografien jedem von ihnen widmen und sie würden nie aufhören, von größtem Interesse zu sein. Die, mit der wir uns befassen, ist keine Ausnahme, sondern eine kleine, große Auswahl, die die Vielseitigkeit dessen zeigt, der fast nebenbei Musik machte. So begann das Kammerorchester mit vierundzwanzig Musikern unter der Leitung von Éva Borhl am Violin, seine Aufgabe mit der Ouvertüre von "Der Gärtner aus Liebe, frühes, einfaches Werk, mit viel Rhythmus und Melodie-Priorisierung, aus dem fast aus dem Nichts ein Juwel entsteht. Es war ein Präludium, das auf irgendeine Weise zu einer Grundsatzerklärung dessen wurde, was das Konzert sein würde, bei dem, wieder einmal, der Kreuzgang von Santo Domingo ein unschlagbares Aussehen bot, oder was dasselbe ist, ein ausverkauftes Haus.

Setze die Tradition fort. Das Festival von Pollença, dieses Jahr orchestraler denn je, hat die Präsenz des Balearen-Sinfonieorchesters wieder in sein Programm aufgenommen. Es ist der goldene Abschluss einer stets dichten Saison, ein wohlverdientes Geschenk des Prestiges. Die Gelegenheit wurde von Patrick Hahn dirigiert und dem Cellisten Alban Gerhardt als Solisten, der das " interpretierte.Cellokonzert in h-Moll op. 85 von Edward Elgar. Ein Werk der Reife, sein letztes Orchesterstück, wie ein Testament, das eines alten und kranken Mannes, der das Ende seiner Existenz ergründet und seinen Zustand mit diesem intensiven und schmerzhaften Stöhnen erklären möchte. Kein Funken Begeisterung vom anfänglichen Klagen des Soloinstruments, das nichts anderes tut, als alles vorauszusagen und zu bestätigen, was danach kommen wird, wenn die Bratschen es auf diesem ersten, düsteren und tiefen Spaziergang begleiten. Ein mäßig langsam. Alban Gerhardt, ein großer Protagonist, schaffte es, den immensen melodischen Reichtum, den die Komposition birgt, aus seinem Instrument hervorzulocken, mit einer sehr introspektiven Lesart, die auf irgendeine Weise der ursprünglichen Intention treu blieb. Patrick Hahn, der junge österreichische Dirigent, einerseits, und die Symphoniker, andererseits, boten die unerlässliche Ausgewogenheit und Umsicht, um das ideale Gleichgewicht einer Partitur zu erreichen, die Schönheit und Traurigkeit gleichermaßen konzentriert. Mit einem Vorspiel von Johann Sebastian Bach, tat Alban Gerhardt so, als ob er seinen Auftritt beendet hätte.So war es nicht. Eine Auszeichnung, die ihn ehrt, und keine geringe. Bedeutsam. Alban Gerhardt stieß zum Orchester, um das Stück aufzuführen, das die Aufführung krönte, das leuchtende " Scheherazade, Op. 35 von Nikolai Rimski-Korsakow, basierend auf einigen der Geschichten von Tausendundeine Nacht, die die Protagonistin, der die Komposition ihren Namen verdankt, dem Sultan Schahriyar erzählte, um seinen Zorn zu besänftigen. Aber das ist eine andere Geschichte. Die Komposition ist ein wahrer Reigen an Delikatessen, mit denen einige der Instrumente ihre besten Tugenden zur Schau stellen. So zeigten Spahiu, Bleuse, Miralles, Arnal und Fortea – Violine, Violoncello, Flöte und Oboe – viele ihrer Fähigkeiten in einem kleinen, großen Meisterwerk, das, so farbenprächtig es ist, niemals aufhört zu glänzen, wie es auch beim zweiten Konzert des Festivals von Pollença geschah. Ein zweites Konzert, das mit einem "" begann.Präludium von Tristan und Isolde, der auf irgendeine Weise unter dem Mal des Verweises litt, der aber in jedem Fall als gutes Vorwort für das Stück des Briten diente. Ein Deutscher, ein Brite und ein Russe... boten uns ein weiteres gutes Konzert des Niveaus und Prestiges der Veranstaltung, die uns den ganzen August über beschäftigt und beschäftigen wird.

Musik war schon immer Teil seines Lebens. Er hat eine klassische Ausbildung, sang als Kind in verschiedenen Chören und spielte auch in einem Orchester. Im Laufe der Jahre hat er verschiedene Bands durchlaufen und vor Paco Pecado hatte er ein Projekt auf Englisch gestartet, das „viel weniger identitätsstiftend“ sei, sagt er, und das zu einer anderen künstlerischen Phase gehöre. Javier Morales (Barcelona, 1993), der Mann hinter dem Projekt, betrachtet Paco Pecado als sein „erstes vollkommen persönliches und Soloprojekt“. So veröffentlichte er im März 2025 „Zwischen Weingütern und Messen, eine elf Songs umfassende Platte, die er am 7. August in Mallorca in Consolació, Sant Joan, im Rahmen des Festivals „La Lluna en Vers“ der Fundació Mallorca Literària vorstellen wird. Es wird ein Abend mit Doppelkonzert, da auch Gregotechno auftreten wird, ein Projekt, das gregorianischen Gesang mit zeitgenössischer elektronischer Musik mischt. Eine Nacht mit dem Titel „Zur Sünde.

Der ursprüngliche Wille dieses Projekts war es, ein Repertoire, das Marc Vilajuana tief beeindruckt hatte, „zugänglich zu machen“. Vor etwa zehn Jahren entdeckte er den gregorianischen Choral und war fasziniert von diesem Klanguniversum. „Über den spirituellen Aspekt hinaus ist er das Fundament der westlichen Musik. Mit dem gregorianischen Choral beginnt die musikalische Schrift im Westen, da die Musik bis dahin mündlich überliefert wurde“, erklärt er.

„Ich glaube, ich kann die Stimme meiner Generation sein… Oder zumindest eine Stimme einer Generation“ ist der ikonischste Satz der Figur Hannah Horvath in Mädchen, die Serie, geschrieben und gespielt von Lena Dunham, und die bereits jetzt schon zu den besten generationellen Erzählungen des frühen 21. Jahrhunderts zählt. Im Fall von Mallorca, mitten in den 2020er Jahren, geben zahlreiche junge Künstler ihrer Generation eine Stimme. Anna Picornell, Miquel Mas, Lluïsa Febrer, Josep Alorda und Mariona Jaume sind fünf davon. Mit Musik, Theater, Zeichnen, Kino und Tanz, jeweils, fangen sie ihre Zeitgeist (der Geist einer Ära, auf Deutsch). Der Moment, den sie – wie Hannah – erleben, verleiht ihnen diese richtige Dosis Enthusiasmus, geprägt von einem Realismus, der nicht pessimistisch ist, und einem Bedürfnis, sich durch soziale Netzwerke zu definieren.

Xanguito hat gerade Batecs herausgebracht, eine neue EP mit fünf Liedern, mit der die Band eine riskantere, intimere und reifere Phase ihrer Karriere einleitet. Nach fast einem Jahrzehnt auf der Bühne bekräftigt die mallorquinische Formation ihre Identität mit einem Werk, das den Fokus auf Intensität und die Sorgfalt jedes Details legt.

Tomeu Penya, 77, spricht für die ARA Balears offen: „Ich möchte meinen aktuellen Gemütszustand deutlich machen. Ich bin sehr traurig. Als junger Mann hätte ich mir nie vorgestellt, dass Mallorcas Zukunft so sein würde wie heute, eine Insel voller Zement und Touristen, mit überlasteten Straßen und Einwohnern, die sich keine Wohnung leisten können. Für die Konzerte diesen Sommer erwäge ich, wieder „Trenc“ zu singen, das ich vor vier Jahrzehnten der emblematischen Playa de Campos widmete, die heute leider wieder bedroht ist.“ „Trenc“ war das Debüt des Country-Sängers aus Vilafranca als Umweltaktivist mit 35 Jahren. Es ist eines der herausragendsten Lieder seines dritten Albums Coverbos (1984).

Zwischen widersprüchlichen Gefühlen fand an diesem Donnerstag der erste Tag des MoboFest 2026 statt. Freude, eine weitere Ausgabe des bevölkerungsreichsten Musikfestivals auf Mallorca genießen zu können, und eine gewisse Traurigkeit über das, was noch nicht geschehen ist und bereits Nostalgie hervorruft: die letzte Ausgabe nach einem Jahrzehnt ununterbrochener Aktivität und die Ungewissheit, ob es eine würdige Nachfolge geben wird oder nicht.

Der langjährige Bassist von Antònia Font, Joan Roca, ist am frühen Mittwochmorgen im Alter von 54 Jahren gestorben. Sein Tod stellt einen großen Verlust für die katalanische Musik dar, nach einer Karriere, die eng mit einer der einflussreichsten und beliebtesten Bands der letzten Jahrzehnte verbunden war. Roca begann in den Anfängen der Gruppe mitzuwirken und war an der Entwicklung der Gruppe von Anfang an beteiligt, bis sie sich zu einem musikalischen Phänomen entwickelte, mit Alben und Liedern, die mehrere Generationen geprägt haben, darunter Freude und Taxi.

Das Feiern der Freundschaft ist es, was das Mobofest seit 10 Jahren tut, seit 2017, als es bei seiner ersten Ausgabe auf dem Puig de Consolació in Sant Joan zum Leben erwachte. Dieses Jahr kehrt es vom 23. bis 25. Juli zurück, um den letzten Tanz zu tanzen und einen Lebenszyklus mit einer runden Zahl abzuschließen: ein Jahrzehnt.

Nachdem sie das traditionelle Repertoire aus einer zeitgenössischen Perspektive ihrer frühen Werke erforscht hatten, tauchten Tarta Relena in das tragische Denken, Orakel und die Beziehung der Menschheit zur Ungewissheit der Zukunft ein, um És pregunta (2024) zu schreiben und erklingen zu lassen, einer Platte, die vollständig von dem Duo Helena Ros und Marta Torrella produziert wurde. Mit dem Motto 'weniger ist mehr' im Gepäck bietet Tarta Relena eine Sammlung von Liedern, die die Vergänglichkeit erzählen und ihre Live-Auftritte zu einem Ritual machen. Die Stimmen sind das Hauptinstrument, und die verschiedenen Sprachen, in denen sie singen, bringen unterschiedliche 'Weltanschauungen' in die Platte ein. Sie werden sie am 31. Juli im Garten des Casa Llorenç Villalonga in Binissalem im Rahmen des Festivals La Lluna en Vers präsentieren. Wir sprachen mit einer von ihnen, Marta Torrella.

Auf den Balearen ist der Bürgerkrieg voller kleiner großer Geschichten, die einen guten Film verdienen würden. Eine davon ist die Odyssee des Maoner Musikers Deseado Mercadal Bagur. Der aus Alicante stammende Journalist Tomás Andújar, Leiter des Efe-Büros auf dem Archipel, hat ihn gerade im Buch "retter vor dem Vergessen" wiederentdeckt.Das Wasser geht zur Neige. Das Exil des Deseado Mercadal, herausgegeben von Dolmen. Er hat es auf der Grundlage des Zeugnisses von Celeste, der Enkelin des menorquinischen Mannes, und der beiden Bücher, die er Jahre nach seiner Rückkehr auf seine Insel schrieb, verfasst: Ich war in Kenadza: neun Jahre im Exil (1983) und Der Bürgerkrieg auf Menorca 1936-1939: Historischer Bericht eines Zeitzeugen (1994).