Bei Mallorca Live ist die Musik eigentlich zweitrangig. Dieses Gefühl, das bei der Rede über Festivals immer häufiger auftritt, wird auf der Insel zur Gewissheit, wenn man die Finanzarchitektur analysiert, die die mit der Marke Mallorca Live verbundenen Veranstaltungen stützt. An erster Stelle steht ein Festival, das in zwei Wochen seine neunte Ausgabe feiert und in Mallorca Live Occident umbenannt wurde. Der Einstieg neuer Sponsoren und Partner bei der neuen Promoterfirma La Isla & Co ist der letzte Schritt auf einem Weg voller unzähliger, schwer nachvollziehbarer und vor allem schwer zu entschlüsselnder Geschäftsvorgänge: die Spitze des Eisbergs eines Geflechts aus Dutzenden von Gesellschaften, die öffentliche Millionenbeträge bewegen, um Kultur in ein Finanzanlagegut umzuwandeln.

Die Mallorquiner kennen unsere Hymne nicht. In unserem Land, wenn du nicht aus Sóller kommst oder eine etwas exzentrische Person bist, kennst du "La Balanguera" nicht zu singen. Und mit dem Wissen, es singen zu können, meine ich das Ganze, nicht nur den Refrain, und mit der nötigen Emotion.La Balanguera. Und mit dem Wissen, es singen zu können, meine ich das Ganze, nicht nur den Refrain, und mit der nötigen Emotion.

Die Musikszene der Balearen hat ebenfalls ihre Stimme gegen die touristische Massenveranstaltung erhoben, die auf dem Archipel stattfindet, und immer mehr Gruppen und Künstler widmen Lieder der Denunziation der Sättigung und wie die Einwohner praktisch zu Bürgern zweiter Klasse im Vergleich zu den Touristen geworden sind. Die Letzten, die dies getan haben, waren die mallorquinischen Künstler Amulet und Xisk, die das Stück In Paradise veröffentlichten, eine neue Kritik an der touristischen Massenveranstaltung und dem aktuellen Modell der Balearen. In dem Lied gehen sie auf ironische und schneidende Weise die Probleme durch, die sich aus dieser Sättigung ergeben, und wie der Archipel zu einem Themenpark geworden ist, in dem die Einwohner die Letzten sind. Tatsächlich macht der erste Satz des Liedes diese Botschaft deutlich:

Das Programmheft von Calidoscopi, der neuesten Kreation von Estudi Zero, besagt, dass „die Charaktere sich durch absurde, gewalttätige oder zutiefst menschliche Situationen bewegen“. Stimmt, aber es wäre noch viel mehr so, wenn die Konjunktion kopulativ und nicht disjunktiv wäre. Wenn die Situationen absurd und gewalttätig sind, ist klar, dass sie unbestreitbar sehr menschlich sind. Die Karikatur entstellt die Realität nicht, sondern akzentuiert sie, so dass dieser kühne, irrationale und skurrile Punkt die metaphorische Darstellung der menschlichen Verfassung wirkungsvoller macht. Dass die Vorstellung aus verschiedenen kleinen Geschichten besteht, verleiht ihr das Siegel von Sans, so dass sie uns auf jene Reise mitnimmt, die in diesem selben Saal Karl Valentin steuerte. Für diesen Anlass sind verschiedene Autoren in der Besetzung von Calidoscopi vertreten – Esteve Soler, Juan Mayorga und Joël Pommerat –, was dazu führt, dass die Art der verschiedenen Sketche die Wärme jedes einzelnen sehr steigert. Es gibt keinen weißen Humor. Alle enthalten eine hohe Dosis Gift, im gleichen Verhältnis wie Ätzendes und Sarkasmus und ohne Angst, rote Linien zu überschreiten.Esteve Soler, Juan Mayorga und Joël Pommerat – was die unterschiedliche Art der verschiedenen Sketche ausmacht, die die Hitze jedes einzelnen ein wenig steigert. Es gibt keinen weißen Humor. Alle enthalten eine hohe Dosis Gift, im gleichen Verhältnis wie Schärfe und Sarkasmus, und scheuen sich nicht, rote Linien zu überschreiten.

Sidonie ist eine der Referenzbands des spanischen Alternative-Pop mit einer eigenen Handschrift, die sich im Laufe von mehr als zwei Jahrzehnten Bandgeschichte verändert hat, ohne ihre Identität zu verlieren. Kürzlich hat die Barceloner Gruppe jedoch eine unerwartete und bedeutende Wendung vollzogen: Ihr neuestes Album, Catalan graffiti (2025), ist das erste komplett auf Katalanisch. Kurz vor ihrem Konzert beim TribuFest in Felanitx am Freitag, den 29. Mai, spricht ihr Sänger, Marc Ros, auch über die Lebensphase, die sie durchlaufen, über Zweifel, Erfolge und die Notwendigkeit, mit der Musik aus einer freieren und wesentlichereren Perspektive wieder eine Verbindung aufzunehmen.

Ein weiterer Sommer, die Kulturkalender der Balearen vervielfachen ihre Kapazität zwischen Juni und September mit dem Eintreffen von Dutzenden von Zyklen und Festivals, die zu Hunderten von Konzerten führen, die bei so viel Konkurrenz nicht immer die erwartete Verbreitung erhalten und oft unter der Flut von parallelen Vorschlägen begraben werden. Wir haben Interpreten, Kritiker und Musikmanager gebeten, uns bei der Auswahl der unverzichtbaren Live-Auftritte zu helfen. Die daraus resultierende Auswahl führt über Mallorca, Menorca und Formentera – auf Ibiza dominiert die Elektronik das musikalische Sommerprogramm – und umfasst Vorschläge aller Stilrichtungen und für jeden Geschmack, von Celtas Cortos über La Zowi bis hin zu Antònia Font und der Symphonie.

Die Herausforderung war sehr riskant. Die liaison zwischen dem Teatre Principal von Inca und dem Kammerorchester von Mallorca trägt immer schmackhaftere Früchte. Davon abgesehen muss dieser jüngste Erfolg gelobt werden, der sicherlich nicht der letzte sein wird, und zwar die vollständige Inszenierung von Nicht unbeteiligt daran ist, sondern ganz im Gegenteil, Bernat Quetglas, der Chefdirigent des Orchesters, des Projekts und der Aufführung. Eine gut gemachte Arbeit, bei der er dem Publikum nicht viele Gelegenheiten gegeben hat, seine Zustimmung mit den üblichen Fächern zu bekunden, so oft es hätte geschehen können. Aber nicht weniger wahr ist, dass er auf diese Weise der Handlung einen grundlegenden Pluspunkt an Kontinuität verliehen hat. Gleichzeitig hat er der Formation eine musikalische Spannung mit optimalen Ergebnissen verliehen, und als große Errungenschaft würde ich das unerlässliche musikalische Gleichgewicht hervorheben, das die Aufführung zu jeder Zeit prägte. Eine maßvolle, abgewogene und gemäßigte Aufführung, bei der es fast unmöglich ist, den einen oder anderen hervorzuheben.

Nach der Ankündigung seiner kurzzeitigen Rückkehr hat Ossifar einen neuen Song namens Ich mag keinen Reggaeton veröffentlicht, der bereits auf digitalen Plattformen zu hören ist. Das Thema ist das Ergebnis dieses Wiedersehens mit dem Publikum und wurde an diesem Mittwoch im El Corte Inglés präsentiert, wo die Gruppe auch ankündigte, dass sie am 30. Mai ein Treffen mit den Fans mit einer Autogramm- und Fotosession abhalten wird.

Der Stadtrat von Santa Maria del Camí ernannte am vergangenen Sonntag Llorenç Santamaria zum illustren Sohn im Rahmen einer außerordentlichen Plenarsitzung in Ses Cases des Mestres, die mit dem Jahrmarkttag der Gemeinde zusammenfiel. Der Beschluss wurde einstimmig von allen Gemeinderatsfraktionen angenommen.

Gemma Camps (Palma, 1994) wird sich am 24. und 25. April einen Traum erfüllen. Oder einen Kreis schließen. Oder beides gleichzeitig. Dann kehrt sie in das Teatre Principal de Palma zurück, wo sie sagt, sie habe sich in die Oper verliebt. Jetzt hat sie den Auftrag, eine zu dirigieren. „Ich erinnere mich perfekt an die erste, die ich dort gesehen habe, als ich 15 war und im Parkett saß. Es war La Bohème, und ich wusste sofort, dass ich mich diesem widmen wollte“, gesteht sie. Sechzehn Jahre später wird sie die musikalische Leitung von „La veu humana“ übernehmen, eine Produktion, die Teil der 40. Ausgabe der Opernsaison des Principal ist. Mit der szenischen Leitung von Roberto G. Alonso und Marga Cloquell als Sopranistin wird sie voraussichtlich eine der Premieren der Saison sein. Sicher wird sie das für Camps sein, die mit 31 Jahren zu einer der herausragenden Persönlichkeiten der musikalischen Leitung geworden ist, einem Bereich, in dem Frauen, und schon gar junge Frauen, immer noch eine Ausnahme darstellen. Laut der bisher umfassendsten Studie zu diesem Thema von der Fundació SGAE erreichten die weiblichen Dirigenten im Jahr 2019 nicht einmal 8 %.

Das Ministerium für Bildung hat im Rahmen des Programms „Viu la Cultura“ für den 20. April ein Bildungsprojekt der Gruppe Pitxorines im Pati de la Misericòrdia in Palma geplant. Die Aktivität richtet sich an Schülerinnen und Schüler des dritten Zyklus der Grundschule und des ersten Zyklus der Sekundarstufe und wird insgesamt 638 Schülerinnen und Schüler aus verschiedenen Bildungseinrichtungen Mallorcas zusammenbringen.

Das Ministerium für Bildung hat im Rahmen des Programms „Viu la Cultura“ für den 20. April ein Bildungsprojekt der Gruppe Pitxorines im Pati de la Misericòrdia in Palma geplant. Die Aktivität richtet sich an Schülerinnen und Schüler des dritten Zyklus der Grundschule und des ersten Zyklus der Sekundarstufe und wird insgesamt 638 Schülerinnen und Schüler aus verschiedenen Bildungseinrichtungen Mallorcas zusammenbringen.

Das Sommerfestival La Lluna en Vers kehrt 2026 nach Mallorca zurück mit einem Programm von 14 Nächten Kultur unter freiem Himmel, verteilt auf verschiedene Orte der Insel und einem Bild, das vom Eclipse am 12. August geprägt ist, der in diesem Jahr die visuelle und symbolische Erzählung des Projekts inspiriert.

Er war Futsal-Torwart, bis er Angst vor den Bällen bekam. Er ging auch schwimmen. Er mochte (und vielleicht mag er es immer noch) Pro Evolution Soccer mit Freunden. Er hat einen kleinen Bruder, mit dem er im Viertel l'Escorxador aufgewachsen ist. Er ist eine „facettenreiche und schwer zu erklärende“ Persönlichkeit. Vielleicht ist es sein auf den ersten Blick eher zurückhaltender und distanzierter Charakter als etwas anderes, aber selbst sein lebenslanger Freund Àngel Mendoza hat Schwierigkeiten, den Charakter von Lluís Cabot (Palma, 1990), Musiker und Produzent, zu beschreiben. Er ist vor allem dafür bekannt, ein Jahrzehnt lang der Frontmann von Da Souza gewesen zu sein.Àngel Mendoza, der uns die Figur näher bringt, war der Schlagzeuger der Band.

Das Symphonieorchester Illes Balears hat bei den beiden Konzerten, die es diese Woche im Teatro Cervantes in Málaga im Rahmen des künstlerischen Austauschs mit dem Philharmonischen Orchester Málaga gegeben hat, eine ausverkaufte Vorstellung erzielt. Mehr als 2.000 Menschen besuchten die Aufführungen am Donnerstag und Freitag, wie die Institution in einer Mitteilung mitteilte.

Manacor empfängt an diesem Wochenende, dem 11. und 12. April, eine neue Ausgabe des Acampallengua, des Jugendtreffs in katalanischer Sprache, der Musik, Volkskultur und Sprachrechte kombiniert. Der Parc de na Molla wird das Zentrum eines Programms mit über 30 Aktivitäten, Camping und Konzerten bis zum Morgengrauen sein.

Im März dieses Jahres veröffentlichte die Sängerin Júlia Colom in den sozialen Medien ein Lied, das nicht zu den bisher von ihr auf den Markt gebrachten Alben gehört. Es handelt sich um ein Lied, das sie gemeinsam mit ihrem Bruder Martí geschrieben hat und in dem sie von einem weinenden Mallorca, historischen Rekorden und dem spricht, was Colom zufolge jeder weiß, was er tun muss, wenn der Tag länger wird: “Sich zu Hause verkrümeln, um nicht zu sehr zu stören”. In einem Video, das mit einer Nahaufnahme von ihr beginnt und mit dem Bild eines Hotels an der mallorquinischen Küste endet, stellt die Sängerin aus Valldemossa fest: “Mallorca, du wurdest bestraft, / dafür, dass du den maximalen Gewinn herausgeholt hast: / Saisonprodukt / das jetzt das ganze Jahr über dauert.” Es ist nur das jüngste Beispiel für eine ganze Reihe von Liedern, mit denen Musiker und Sänger der Insel in den letzten Jahren gegen den Massentourismus protestiert haben.

Toni Aragón ist gestorben, Direktor des Konservatoriums für Musik und Tanz auf Mallorca, eine Schlüsselfigur in der musikalischen Ausbildung auf den Balearen.

Die katalanische Künstlerin Laia Rius, Leiterin des Musikprojekts Nastallat, hat am Mittwoch in Palma ihr Werk Cada casa, cada vida vorgestellt, eine Arbeit, die elektronische Musik mit dem Ball de Bot verschmilzt, mit dem Ziel, Tradition in neue Bühnenräume und für neue Publikumsgruppen zu transportieren. Die Initiative setzt auf eine zeitgemäße Neuinterpretation von traditioneller Musik, die speziell für Live-Auftritte konzipiert ist und darauf abzielt, ein kollektives Erlebnis rund um den Tanz zu schaffen, informierte die Künstlerin bei der Präsentation.

Die Frage des Titels ist unbeantwortbar, aber der Biograf von Verdi, Julian Budden, urteilte, dass gerade im Requiem die größte Konzentration seines Genies zum Ausdruck kam. Unter den vielen Totenmessen, die das Universum der Musik bevölkern, ist es nicht allzu schwer, mit vielen Anhaltspunkten zu der Annahme zu gelangen, dass diese hier die komplexeste, monumentalste und anthologischste von allen ist. Es war kein Genre, das Giuseppe Verdi besonders gepflegt hätte. Es war seine Beteiligung mit einem Libera me Domine, das er zusammen mit zwölf anderen Komponisten Gioachino Rossini, dem Schwan von Pesaro, widmete. Ein Stück, das nicht einmal uraufgeführt wurde, als seine erste Aufführung geplant war, die Erinnerung an das erste Todesjahr dessen, dem es gewidmet war. Verdi rettete es, als er beschloss, seines Alessandro Manzoni zu widmen. So begann die Geschichte dieses kolossalen musikalischen Wolkenkratzers, den wir als sechstes Konzert der Saison des Symphonieorchesters der Balearen, zusammen mit dem Chor der UIB, unter der Leitung von Núria Cunillera, Mira Alkhovix, Sopran; Sílvia Tro Santafé, Mezzosopran; Antoni Lliteres, Tenor und Simón Orfila, Bass, genießen konnten. Pablo Mielgo leitete die Veranstaltung.