Während das Theater und das Auditorium von Manacor mit dem Intendantenwechsel vor einem wichtigen Etappenwechsel stehen, nach fast 40 Jahren unter der Leitung von Tomeu Amengual, festigt das Teatre Principal von Inca ein Publikum, das seit seiner Eröffnung im Jahr 2021 stetig zunimmt. Wenn die Saison 2022-2023 mit 28.000 Besuchern abgeschlossen wurde, endete die Saison 2024-2025 mit mehr als 34.000. Viele von ihnen zudem aus Inca. „Immer mehr Leute aus Inca kommen ins Theater, vertrauen unseren Vorschlägen, aber da auch das Publikum aus dem Rest der Insel wächst, lassen die Prozentsätze den Anstieg des lokalen Publikums, der eines der Hauptziele war, verblassen“, erklärt Miquel Àngel Raió, der Direktor des Zentrums seit September 2022. „Natürlich würden wir uns ein Modell wie das von Manacor wünschen, mit mehr als 50 % lokalem Publikum, aber jetzt bewegen wir uns in anderen Prozentsätzen. Wir haben 30 % Leute aus Inca und 70 % Leute aus dem Rest von Mallorca“, präzisiert er.

Die Herausforderung war sehr riskant. Die liaison zwischen dem Teatre Principal von Inca und dem Kammerorchester von Mallorca trägt immer schmackhaftere Früchte. Davon abgesehen muss dieser jüngste Erfolg gelobt werden, der sicherlich nicht der letzte sein wird, und zwar die vollständige Inszenierung von Nicht unbeteiligt daran ist, sondern ganz im Gegenteil, Bernat Quetglas, der Chefdirigent des Orchesters, des Projekts und der Aufführung. Eine gut gemachte Arbeit, bei der er dem Publikum nicht viele Gelegenheiten gegeben hat, seine Zustimmung mit den üblichen Fächern zu bekunden, so oft es hätte geschehen können. Aber nicht weniger wahr ist, dass er auf diese Weise der Handlung einen grundlegenden Pluspunkt an Kontinuität verliehen hat. Gleichzeitig hat er der Formation eine musikalische Spannung mit optimalen Ergebnissen verliehen, und als große Errungenschaft würde ich das unerlässliche musikalische Gleichgewicht hervorheben, das die Aufführung zu jeder Zeit prägte. Eine maßvolle, abgewogene und gemäßigte Aufführung, bei der es fast unmöglich ist, den einen oder anderen hervorzuheben.

„Ich stehe am Schwellenpunkt der Vollkommenheit“, schrieb Mozart 1790 in einem Brief, dem Jahr der Uraufführung von Così fan tutte, oder La scuola degli amanti. Christoph Wolff zitiert dies in seinem Essay und macht es zum Titel des Buches, das von Ramón Andrés ins Deutsche übersetzt und von Acantilado veröffentlicht wurde. Er erzählt unter anderem, dass das Libretto, das Da Ponte Mozart vorlegte, den Titel trug, der zum Untertitel wurde, Mozart aber aus musikalischen und wohl auch anderen Gründen den Titel, den wir alle kennen, für geeigneter hielt. Es muss gesagt werden, dass Da Ponte den Namen, unter dem das Werk in die Geschichte und seine „Memorias“ eingegangen ist, niemals anerkannte. Er erwähnt ihn nur einmal in einem kleinen Absatz, in dem er erzählt, er habe ein drittes Stück für eine Sängerin geschrieben, die er nicht namentlich nennt, die aber Adriana del Bene war, bekannt als die Ferrarese, seine damalige Geliebte. Es waren El pastor Fido und La xifra von Salieri und La scuola degli amanti von Mozart, „ das den dritten Platz unter den Schwestern einnimmt, die aus diesem berühtesten Vater der Harmonie hervorgegangen sind“. Kein Wort mehr. Es wird deutlich, dass die Interpretation des Werks zwischen beiden konzeptionell sehr unterschiedlich war, zumindest was den Titel betrifft. Mozart seinerseits legte Wert auf das weibliche Verhalten, während Da Ponte eine philosophische, revolutionäre und sicherlich viel raffiniertere und tiefgrünere Lesart suchte und fand.