„Das ist Mexiko pur“. Das sagt Aurelia Álvarez Urbajtel, die Tochter von Manuel Álvarez Bravo, während sie durch die Räume der Fundació Toni Catany (FTC) in Llucmajor geht, wo gerade Cuerpos, almas, calles eröffnet wurde, eine Auswahl von mehr als hundert Fotografien desjenigen, der als einer der großen Vertreter der mexikanischen Fotografie des 20. Jahrhunderts gilt. Sie sagt dies vor Bildern, die Mexiko nicht nur erklären, sondern es zu enthalten scheinen: die Menschen auf den Straßen, die Körper, die Gesichter, die Religion, den Tod, die Symbole und die Stille. „Sie wirken wie sehr einfache Fotos, aber sie bergen viel Geheimnis“, bemerkt der Kurator der Ausstellung, Horacio Fernández.

Das Internationale Zentrum für Fotografie Toni Catany verfügt nun über einen Beirat, ein beratendes Gremium, das im Verwaltungsabkommen von 2023 zwischen der Toni Catany Stiftung und dem Ministerium für Tourismus, Kultur und Sport vorgesehen ist. Seine Aufgabe wird es sein, bei Fragen des künstlerischen und kulturellen Managements des Zentrums zu beraten.

Es gibt Blicke, die die Welt nicht nur dokumentieren, sondern sie erschüttern. Das finden wir im Centre Internacional de Fotografia Toni Catany in Llucmajor, das am Freitag, dem 27. März, zwei Ausstellungen eröffnete, die voll und ganz in dieser Tradition stehen: La revolución insolente de los cuerpos von Pilar Aymerich – kuratiert von Laura Terré – und Palco de honor von Paula Artés. Zwei Vorschläge, die Teil des Zyklus Fotógrafas comprometidas sind und die, aus unterschiedlichen Zeiten, Kontexten und Sprachen, den Willen teilen, das sichtbar zu machen, was oft außerhalb des Blickfelds bleibt oder sich in der Normalität auflöst. Aus zwei sehr unterschiedlichen Generationen und auch aus zwei verschiedenen Arten, sich durch Fotografie auszudrücken, verstehen sowohl Aymerich als auch Artés Fotografie nicht als eine einsame Geste, sondern als eine Praxis, die von der Beziehung zu anderen und zum umgebenden Kontext durchdrungen ist.