Setze die Tradition fort. Das Festival von Pollença, dieses Jahr orchestraler denn je, hat die Präsenz des Balearen-Sinfonieorchesters wieder in sein Programm aufgenommen. Es ist der goldene Abschluss einer stets dichten Saison, ein wohlverdientes Geschenk des Prestiges. Die Gelegenheit wurde von Patrick Hahn dirigiert und dem Cellisten Alban Gerhardt als Solisten, der das " interpretierte.Cellokonzert in h-Moll op. 85 von Edward Elgar. Ein Werk der Reife, sein letztes Orchesterstück, wie ein Testament, das eines alten und kranken Mannes, der das Ende seiner Existenz ergründet und seinen Zustand mit diesem intensiven und schmerzhaften Stöhnen erklären möchte. Kein Funken Begeisterung vom anfänglichen Klagen des Soloinstruments, das nichts anderes tut, als alles vorauszusagen und zu bestätigen, was danach kommen wird, wenn die Bratschen es auf diesem ersten, düsteren und tiefen Spaziergang begleiten. Ein mäßig langsam. Alban Gerhardt, ein großer Protagonist, schaffte es, den immensen melodischen Reichtum, den die Komposition birgt, aus seinem Instrument hervorzulocken, mit einer sehr introspektiven Lesart, die auf irgendeine Weise der ursprünglichen Intention treu blieb. Patrick Hahn, der junge österreichische Dirigent, einerseits, und die Symphoniker, andererseits, boten die unerlässliche Ausgewogenheit und Umsicht, um das ideale Gleichgewicht einer Partitur zu erreichen, die Schönheit und Traurigkeit gleichermaßen konzentriert. Mit einem Vorspiel von Johann Sebastian Bach, tat Alban Gerhardt so, als ob er seinen Auftritt beendet hätte.So war es nicht. Eine Auszeichnung, die ihn ehrt, und keine geringe. Bedeutsam. Alban Gerhardt stieß zum Orchester, um das Stück aufzuführen, das die Aufführung krönte, das leuchtende " Scheherazade, Op. 35 von Nikolai Rimski-Korsakow, basierend auf einigen der Geschichten von Tausendundeine Nacht, die die Protagonistin, der die Komposition ihren Namen verdankt, dem Sultan Schahriyar erzählte, um seinen Zorn zu besänftigen. Aber das ist eine andere Geschichte. Die Komposition ist ein wahrer Reigen an Delikatessen, mit denen einige der Instrumente ihre besten Tugenden zur Schau stellen. So zeigten Spahiu, Bleuse, Miralles, Arnal und Fortea – Violine, Violoncello, Flöte und Oboe – viele ihrer Fähigkeiten in einem kleinen, großen Meisterwerk, das, so farbenprächtig es ist, niemals aufhört zu glänzen, wie es auch beim zweiten Konzert des Festivals von Pollença geschah. Ein zweites Konzert, das mit einem "" begann.Präludium von Tristan und Isolde, der auf irgendeine Weise unter dem Mal des Verweises litt, der aber in jedem Fall als gutes Vorwort für das Stück des Briten diente. Ein Deutscher, ein Brite und ein Russe... boten uns ein weiteres gutes Konzert des Niveaus und Prestiges der Veranstaltung, die uns den ganzen August über beschäftigt und beschäftigen wird.

Das fünfte Konzert der Saison des Balearischen Symphonieorchesters wartete mit einigen ungewöhnlichen Namen auf, von den Komponisten über den Solisten bis hin zum Dirigenten. Was die beiden Letzteren betrifft, so ist es selbstverständlich, dass Frank Peter Zimmermann als Solist ein wahrer Luxus und natürlich ein Privileg ist. Zimmermann brachte zudem eine spanische Erstaufführung mit, die Violinkonzert, vom Schweizer Komponisten Frank Martin. Ein Stück bezogen auf Der SturmShakespeares Werk, in dem die Figur des Ariel als ständige musikalische Anspielung dient, weist eine zumindest eigentümliche Struktur auf.Allegro quiet-Andante molto moderato-Presto— Und eine ganze Reihe von Anspielungen, von der Dodekaphonie bis zum Jazz, die sich zu einem homogenen Kaleidoskop verweben und im Finale einen spektakulären Höhepunkt erreichen. Ein anspruchsvolles Werk, in dem sowohl Orchester als auch Solist immense Energie und meisterhaftes Zusammenspiel bewiesen. Die Aufführung wurde belohnt: Zimmermann kehrte für zwei Zugaben zurück, von denen eine nicht weniger literarisch war als die Komposition selbst. Der König der Elfen Schuberts Werk, inspiriert von einem melancholischen und fantastischen Gedicht Goethes. Dieses Zusammenspiel der Protagonisten trug auch einen Namen: Pietari Inkinen, der renommierte finnische Dirigent, dessen Vita unter anderem die Leitung von Wagners Ring des Nibelungen in Bayreuth 2023 umfasst und der das volle Potenzial des Orchesters herausholte. So sehr, dass die Musiker ihm beim Verlassen der Bühne einen herzlichen und tosenden Applaus spendeten.

Wieder einmal bot ein unvergleichlicher Rahmen den ebenso unvergleichlichen Bach. Die Kathedrale verwandelte sich in ein Bach-inspiriertes Spektakel. Zur populären und weitverbreiteten messianischen Tradition Georg Friedrich Händels müssen wir diesen kleinen, aber bedeutsamen Einblick in das Schaffen des immensen und marmornen Meisters hinzufügen. Weihnachtsoratorium BWV 248 Die Capilla de la Seu unter der Leitung von Joan Company und das Illes Balears Symphony Orchestra unter der Leitung von Pablo Mielgo konzertieren seit einigen Jahren im Presbyterium der Kathedrale, unter Gaudís Baldachin und neben Jujols provokanten und aufrüttelnden Gemälden. Und so erhaben die Kulisse auch sein mag, so strahlend war auch das Konzert selbst, mit der Sopranistin Irene Mas, dem Countertenor-Sopran Rafael Quirant, dem Tenor Bryan López und dem Bariton Tomeu Bibiloni als Gesangssolisten. Emma Goillot, die Solistin des Orchesters, verzauberte das Publikum mit ihrer Piccolotrompete – einem kleinen, vierventiligen Instrument, das auf D gestimmt ist. Bach-Trompete— in seiner Rede, in der er zusammen mit Tomeu Bibiloni eine hervorragende Leistung vollbrachte Gosser Herr oder Starker König.

Der Konzertsaal an der Strandpromenade war bis auf den letzten Platz gefüllt, um die vermeintliche letzte Sinfonie Ludwig van Beethovens zu hören. Theoretisch, denn es gab ja noch eine spätere, die Zehnte, der nur ein Satz fehlte. So sehr, dass am 7. Mai 1824, als die... Sinfonie Nr. 9, op. 125, in d-Moll im Kärntnertortheater in Wien, bei dem der Komponist anwesend und auf der Bühne war – die sie zum Publikum hin drehen mussten, damit er die Intensität des Applauses genießen konnte; Wenn es nicht vero ist, ist es gut trovato—, die drei Sätze, die das Genie aus Bonn bereits vollendet hatte, wurden ebenfalls aufgeführt. Eine Anekdote, da die Novene Es hat alles überschattet. Zweifellos, und ohne auf rein sportliche Ranglisten einzugehen, steht fest, dass dieses „letzte“ der acht vorhergehenden das imposanteste ist. Die Beschreibung monumental Es ist zu einem Präfix für die Neunte Symphonie geworden, aus dem einfachen Grund, dass es sowohl ein großes Herz als auch ein ausreichend großes Orchester braucht, um diesen großen musikalischen Gipfel zu erreichen.

Das vierte Konzert des Illes Balears Symphony Orchestra im Auditorium am Passeig Marítim bot neben einem hervorragenden und anregenden Programm noch weitere Attraktionen. Die Neugier war spürbar, mehr oder weniger stark. Das war angesichts der Ankündigung kaum verwunderlich. Raise the Roof. Concerto for Timpani, als Ausgangspunkt. Eine Komposition von Michael Daugherty, einem Schüler von Pierre Boulez und Luciano Berio, aufgeführt vom Perkussionisten Javier Eguillor unter der Leitung von Nuno Coelho. Ein ungewöhnliches Stück, das live seine volle Wirkung entfaltet und die dynamische Energie eines Protagonisten offenbart, der ein ganzes Spektrum an Möglichkeiten auf Pauken und Becken auslotet – von melodischer Stimmung bis hin zur Platzierung eines Beckens auf einer der fünf Pauken in einer konvexen Position (und ich meine wirklich konvex!). Eine immense Vielfalt an Rhythmen macht das Stück zu einer komplexen und ungewöhnlichen musikalischen Singularität. Die Spieldauer von etwas über zwölf Minuten lässt es wie im Flug vergehen. Natürlich gab es eine Zugabe, und direkt im Anschluss wurde ein Fragment von Daughertys Stück wiederholt, als wolle man es noch einmal in seiner ganzen Fülle und mit tieferem Verständnis genießen.