Die Herausforderung war sehr riskant. Die liaison zwischen dem Teatre Principal von Inca und dem Kammerorchester von Mallorca trägt immer schmackhaftere Früchte. Davon abgesehen muss dieser jüngste Erfolg gelobt werden, der sicherlich nicht der letzte sein wird, und zwar die vollständige Inszenierung von Nicht unbeteiligt daran ist, sondern ganz im Gegenteil, Bernat Quetglas, der Chefdirigent des Orchesters, des Projekts und der Aufführung. Eine gut gemachte Arbeit, bei der er dem Publikum nicht viele Gelegenheiten gegeben hat, seine Zustimmung mit den üblichen Fächern zu bekunden, so oft es hätte geschehen können. Aber nicht weniger wahr ist, dass er auf diese Weise der Handlung einen grundlegenden Pluspunkt an Kontinuität verliehen hat. Gleichzeitig hat er der Formation eine musikalische Spannung mit optimalen Ergebnissen verliehen, und als große Errungenschaft würde ich das unerlässliche musikalische Gleichgewicht hervorheben, das die Aufführung zu jeder Zeit prägte. Eine maßvolle, abgewogene und gemäßigte Aufführung, bei der es fast unmöglich ist, den einen oder anderen hervorzuheben.

„Ich stehe am Schwellenpunkt der Vollkommenheit“, schrieb Mozart 1790 in einem Brief, dem Jahr der Uraufführung von Così fan tutte, oder La scuola degli amanti. Christoph Wolff zitiert dies in seinem Essay und macht es zum Titel des Buches, das von Ramón Andrés ins Deutsche übersetzt und von Acantilado veröffentlicht wurde. Er erzählt unter anderem, dass das Libretto, das Da Ponte Mozart vorlegte, den Titel trug, der zum Untertitel wurde, Mozart aber aus musikalischen und wohl auch anderen Gründen den Titel, den wir alle kennen, für geeigneter hielt. Es muss gesagt werden, dass Da Ponte den Namen, unter dem das Werk in die Geschichte und seine „Memorias“ eingegangen ist, niemals anerkannte. Er erwähnt ihn nur einmal in einem kleinen Absatz, in dem er erzählt, er habe ein drittes Stück für eine Sängerin geschrieben, die er nicht namentlich nennt, die aber Adriana del Bene war, bekannt als die Ferrarese, seine damalige Geliebte. Es waren El pastor Fido und La xifra von Salieri und La scuola degli amanti von Mozart, „ das den dritten Platz unter den Schwestern einnimmt, die aus diesem berühtesten Vater der Harmonie hervorgegangen sind“. Kein Wort mehr. Es wird deutlich, dass die Interpretation des Werks zwischen beiden konzeptionell sehr unterschiedlich war, zumindest was den Titel betrifft. Mozart seinerseits legte Wert auf das weibliche Verhalten, während Da Ponte eine philosophische, revolutionäre und sicherlich viel raffiniertere und tiefgrünere Lesart suchte und fand.

Dritte Folge einer neuen Spielzeit im Teatre Principal d’Inca, Heimat des Kammerorchesters von Mallorca, das wir in der Kirche von Llubí wieder hören durften. Ein Programm, das für sich genommen schon sehr verlockend war, mit einem Schwierigkeitsgrad, der ihm einen Mehrwert verlieh, und mit einer unbestreitbaren Figur, Eduardo Ríos, Geiger der Berliner Philharmoniker, als Solist, der für diesen Anlass beauftragt wurde, dem Violinkonzert und Orchester in D-Dur, op. 6, Leben einzuhauchen. Eines der kompliziertesten Konzerte und das einzige, das Ludwig van Beethoven für dieses Instrument komponierte. Eine Komposition, die, wie so viele andere, ihre Legende mit sich trägt. Uraufgeführt von Franz Clement, erhielt er die Partitur kurz vor dem Konzert und spielte sie, als wäre es fast eine erste Lesung, fügte aber außerdem eine eigene Sonate als Kadenz hinzu, die auf einer einzigen Saite und mit umgedrehter Geige gespielt wurde. So schwierig war die Ausführung des Konzerts, dass die Virtuosen der damaligen Zeit es für unspielbar hielten, bis sechsunddreißig Jahre nach der Uraufführung, im Alter von dreizehn Jahren und unter der Leitung von Felix Mendelssohn, Josef Joachim es auf den Sockel stellte, der ihm gebührt und von dem es nie wieder heruntergekommen ist.

Dritte Folge einer neuen Spielzeit im Teatre Principal d’Inca, Heimat des Kammerorchesters von Mallorca, das wir in der Kirche von Llubí wieder hören durften. Ein Programm, das für sich genommen schon sehr verlockend war, mit einem Schwierigkeitsgrad, der ihm einen Mehrwert verlieh, und mit einer unbestreitbaren Figur, Eduardo Ríos, Geiger der Berliner Philharmoniker, als Solist, der für diesen Anlass beauftragt wurde, dem Violinkonzert und Orchester in D-Dur, op. 6, Leben einzuhauchen. Eines der kompliziertesten Konzerte und das einzige, das Ludwig van Beethoven für dieses Instrument komponierte. Eine Komposition, die, wie so viele andere, ihre Legende mit sich trägt. Uraufgeführt von Franz Clement, erhielt er die Partitur kurz vor dem Konzert und spielte sie, als wäre es fast eine erste Lesung, fügte aber außerdem eine eigene Sonate als Kadenz hinzu, die auf einer einzigen Saite und mit umgedrehter Geige gespielt wurde. So schwierig war die Ausführung des Konzerts, dass die Virtuosen der damaligen Zeit es für unspielbar hielten, bis sechsunddreißig Jahre nach der Uraufführung, im Alter von dreizehn Jahren und unter der Leitung von Felix Mendelssohn, Josef Joachim es auf den Sockel stellte, der ihm gebührt und von dem es nie wieder heruntergekommen ist.

Mit dem Titel 60 Jahre „Die verlorene Liebe“Das Haupttheater von Inca und der BarnaSants-Zyklus zollen diesem Samstag, dem 21. März, um 19 Uhr Tribut. Joan Ramon Bonet (Palma, 1944), eine der Gründungsstimmen der Nova Cançó-Bewegung. Die Veranstaltung, sechs Jahrzehnte nachdem Bonet Els Setze Jutges beigetreten war, würdigt sein eigenes Liederbuch sowie die gesamte künstlerische Dimension des Autors, die durch seine renommierte Karriere als Fotograf ergänzt wird. So werden Klassiker wie Verlorene Liebe, Souvenirverkäufer Und Seine MöweDie

Cap Pela und Nou Romancer, zwei der bekanntesten Gruppen Mallorcas, feiern dieses Jahr ihr 30-jähriges Jubiläum mit einem gemeinsamen Konzert. Die Veranstaltung findet am 23. November um 19:00 Uhr im Teatro Principal in Inca statt – ein einzigartiges Konzert voller Musik, Emotionen und Kameradschaft.