Gemma Camps (Palma, 1994) wird sich am 24. und 25. April einen Traum erfüllen. Oder einen Kreis schließen. Oder beides gleichzeitig. Dann kehrt sie in das Teatre Principal de Palma zurück, wo sie sagt, sie habe sich in die Oper verliebt. Jetzt hat sie den Auftrag, eine zu dirigieren. „Ich erinnere mich perfekt an die erste, die ich dort gesehen habe, als ich 15 war und im Parkett saß. Es war La Bohème, und ich wusste sofort, dass ich mich diesem widmen wollte“, gesteht sie. Sechzehn Jahre später wird sie die musikalische Leitung von „La veu humana“ übernehmen, eine Produktion, die Teil der 40. Ausgabe der Opernsaison des Principal ist. Mit der szenischen Leitung von Roberto G. Alonso und Marga Cloquell als Sopranistin wird sie voraussichtlich eine der Premieren der Saison sein. Sicher wird sie das für Camps sein, die mit 31 Jahren zu einer der herausragenden Persönlichkeiten der musikalischen Leitung geworden ist, einem Bereich, in dem Frauen, und schon gar junge Frauen, immer noch eine Ausnahme darstellen. Laut der bisher umfassendsten Studie zu diesem Thema von der Fundació SGAE erreichten die weiblichen Dirigenten im Jahr 2019 nicht einmal 8 %.

Es muss nicht einfach gewesen sein, ein paar Stücke auszuwählen, mit denen der vierzigste Jahrestag einer so bedeutenden Theaterkompanie wie Iguana Teatre gefeiert werden kann. Eine Gruppe, die keine Geschichte ist, sondern „die Geschichte“ des zeitgenössischen Theaters der Balearen, aus dem einfachen Grund, dass sie diejenigen waren, die den Weg ebneten, auf dem viele andere ihre Reise begonnen haben. Sie haben Sa varietat de sa locura ausgewählt, um dieses Ereignis gemeinsam mit dem Teatre Principal zu begehen. Ein Stück, das vielleicht nicht das repräsentativste für ihren Charakter ist, es hätten viele andere aus den über fünfzig sein können, die sie auf die Bühne gebracht haben, aber andererseits ist es der Beweis für ihre Vielseitigkeit, für diese Gewohnheit, auf allen Ebenen des Theaters zu wandeln, von den Klassikern bis zu den Avantgardisten, aus einer erforschenden Perspektive, mit ihrem stets suchenden und respektvoll brechenden Siegel, das sie zu dieser Reihe von Interludes führte, die ein so eigenartiges Spektakel bilden.

Es gibt Texte, die nicht altern, weil sie uns in Wirklichkeit nie aufgehört haben, anzusprechen, und die die Zeit überdauern, weil sie auf das hinweisen, was die Gesellschaften lieber nicht sehen wollen. Ein Volksfeind, von Henrik Ibsen, ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür. Die freie Bearbeitung von José Martret, uraufgeführt im Teatre Principal de Palma, aktualisiert dieses Stück nicht nur, sondern projiziert es mit beunruhigender Kraft auf die Gegenwart und bestätigt seine Aktualität mit einer Eindringlichkeit, die uns direkt anspricht.

Es gibt Texte, die nicht altern, weil sie uns in Wirklichkeit nie aufgehört haben, anzusprechen, und die die Zeit überdauern, weil sie auf das hinweisen, was die Gesellschaften lieber nicht sehen wollen. Ein Volksfeind, von Henrik Ibsen, ist ein eindrucksvolles Beispiel. Die freie Bearbeitung von José Martret, uraufgeführt im Teatre Principal de Palma, aktualisiert dieses Stück nicht nur, sondern projiziert es mit beunruhigender Kraft auf die Gegenwart und bestätigt seine Aktualität mit einer Eindringlichkeit, die uns direkt anspricht.

Früher hieß es Komödienhaus, und das heutige Gebäude stammt aus dem 19. Jahrhundert. Doch Palmas Haupttheater steht an demselben Ort, an dem bereits im 17. Jahrhundert Aufführungen stattfanden. Seit 359 Jahren werden hier, neben dem ehemaligen Bach, der der Straße ihren Namen gibt, Komödien aufgeführt. Anlässlich des Welttheatertags, der jedes Jahr am 27. März begangen wird, beleuchten wir die Geschichte dieser Bühne.

Der fliegende Holländer, von Richard Wagner, im Principal Theater. Unmöglich!, dachten viele von uns. Mein FehlerZweifellos schwierig, aber gute Arbeit und kluge Entscheidungen haben sich durchgesetzt. Das ist kein Spoiler. Es war ein Erfolg mit ausverkauftem Haus, und ohne Irrtum – fehlerfrei – wie der Komponist sagen würde, und wenn er es nicht aussprach, so dachte er es doch sicherlich. Alles funktionierte perfekt. Nichts enttäuschte, und vielleicht war diese bemerkenswerte Ausgewogenheit die beste und wichtigste der vielen Vorzüge der Show. Der Kreis war aus offensichtlichen Gründen kleiner als üblich, aber er war zweifellos perfekt. Eine Tatsache, die bereits in den ersten Absprachen deutlich wurde.Öffnung, Mit dem imposanten Blech, das die stürmische Tragödie ankündigte, hatte das Symphonieorchester der Balearen unter der Leitung von Guillermo Garcia-Calvo, für den Wagner weit weniger Geheimnisse birgt als für die meisten Dirigenten, die Essenz von Bayreuth so vollkommen erfasst und damit die erste Anforderung an die Orchestergröße erfüllt: Der Klang war kraftvoll und raumfüllend, reich an Texturen und makellos klar.

Wenn ich mich für nur ein Stück entscheiden müsste, wäre es mit Sicherheit Cyrano de Bergerac, Edmond Rostands Stück, das ich mit ziemlicher Sicherheit am häufigsten in einer Adaption gesehen habe, weckt nun, mit Salvador Olivas Bearbeitung durch die Theatergruppe La Impaciencia – gegründet von Rodo Gener, Salvador Oliva und Xavi Núñez und inszeniert von Luis Venegas –, mindestens zwei gegensätzliche Gefühle im Teatro Principal in Ciudad. Einerseits die Freude, die Worte, Abenteuer und Missgeschicke eines Menschen zu sehen und zu hören, den man einfach bewundern, beneiden und dem man niemals auch nur annähernd nahekommen kann. Andererseits, ich gestehe es, die Zweifel, wie weit diese wagemutige Gruppe mit nur drei Schauspielern und vier Holzkisten als Bühnenbild in nur anderthalb Stunden Spielzeit kommen kann.

Ein Ereignis. Simón Orfila war Scarpia und trat in die Fußstapfen von Joan Pons. Es ist kein Streit. Es gibt keinen Wettbewerb, obwohl Opernvergleiche alltäglich sind, so häufig sie auch an Strenge fehlen. Was diesmal geschah, ist schlicht eine schöne Hommage an seinen Landsmann, zweifellos einen der besten Scarpias der Geschichte. Ein Tag also, den man sich merken und in Fettdruck notieren sollte: Tosca eröffnet die 40. Opernsaison am Teatro Principal, und Simón Orfila gab sein Debüt als Scarpia. Der Rest ist natürlich reine Anekdote, mit vielen weiteren erwähnenswerten Elementen. Yolanda Auyanets Floria Tosca zeigte ein hohes und klares Register, Atem und Farbe, mit denen ihre Interpretation der berühmten Kunstvisum, Eine Randbemerkung auf Wunsch von Maria Jeritza, kann nur als bemerkenswert bezeichnet werden. Eine Arie, verwandelt in einen zentralen Moment des Größten, die kurz vor dem Höhepunkt der Geschichte entsteht, mit dem Tod des perfiden Baro Scarpia, zusätzlich zu all den abwertenden Adjektiven, die man hinzufügen könnte. Er ist die große Figur der Geschichte, die Victorien Sardou für Sarah Bernhardt geschrieben hat und von der Orfila eine elegantere als übliche, aber nicht weniger effiziente Interpretation gegeben hat. Rame Lahaj seinerseits war dramaturgisch ein adäquater Caravadossi, mit einer kräftigen Stimme, aber einer begrenzten, ja sogar seltsamen Projektion.

Palmas Teatro Principal war Gastgeber der Eröffnungszeremonie der 16. Ausgabe des Palma 2025 Mountain Film Festival. Anwesend waren Guillem Ginard, Inselkulturdirektor des Rates von Mallorca, und Bartomeu Tomàs, Festivaldirektor.