Wir könnten viele Beispiele anführen, die die Richtigkeit des Titels bestätigen, aber schon die letzten drei Opern, die ich in den vergangenen Tagen gesehen habe, beseitigen sofort jeden Zweifel. Die erste war die Götterdämmerung Wagners Oper, in der deutlich wird, dass Brünhilde die tragische und zentrale Protagonistin ist. Und sie ist niemand anderes als Senta, die die Hauptrolle in der Oper spielt. Der Fliegende Holländerwas wir im Haupttheater von Ciudad genießen konntenDie Zum Abschluss der Woche im Gran Teatre del Liceu ist derjenige, der das Banner trägt, auch derjenige, der dem Werk seinen Titel gibt. Die Mona Lisa. Eine Komposition, die einzige bekannte von Amilcare Ponchielli, und dennoch ein unbestrittenes Meisterwerk, das sechs Spitzenstimmen benötigt, um sein volles Potenzial zu entfalten, wie es in der Produktion zwischen dem Liceu und dem Teatro San Carlo in Neapel unter der Regie von Romain Gilbert der Fall war. Basierend auf einem Drama von Victor Hugo, Angelo, Tyrann von Padua, Zu Arrigo Boito, der unter dem Pseudonym Tobia Gorrio die Libretti für Verdis letzte und eine seiner bedeutendsten Opern verfasste, brachte diese nach Venedig. Diesen Aspekt hat Gilbert mit absoluter Werktreue wiedergegeben und lediglich einige wenige persönliche Akzente hinzugefügt. conmedia dell'arte, unter Einbeziehung von Harlekin, Pantalone Und Akelei, neben einigen erzählerischen Freiheiten, wie beispielsweise dem endgültigen Auftreten von Die blinde Frau, von Violeta Urmana, die sich viele ihrer Qualitäten bewahrt hat und vor allem die Fähigkeit besitzt, die wesentlichen Merkmale der Figur präzise darzustellen.

Der fliegende Holländer, von Richard Wagner, im Principal Theater. Unmöglich!, dachten viele von uns. Mein FehlerZweifellos schwierig, aber gute Arbeit und kluge Entscheidungen haben sich durchgesetzt. Das ist kein Spoiler. Es war ein Erfolg mit ausverkauftem Haus, und ohne Irrtum – fehlerfrei – wie der Komponist sagen würde, und wenn er es nicht aussprach, so dachte er es doch sicherlich. Alles funktionierte perfekt. Nichts enttäuschte, und vielleicht war diese bemerkenswerte Ausgewogenheit die beste und wichtigste der vielen Vorzüge der Show. Der Kreis war aus offensichtlichen Gründen kleiner als üblich, aber er war zweifellos perfekt. Eine Tatsache, die bereits in den ersten Absprachen deutlich wurde.Öffnung, Mit dem imposanten Blech, das die stürmische Tragödie ankündigte, hatte das Symphonieorchester der Balearen unter der Leitung von Guillermo Garcia-Calvo, für den Wagner weit weniger Geheimnisse birgt als für die meisten Dirigenten, die Essenz von Bayreuth so vollkommen erfasst und damit die erste Anforderung an die Orchestergröße erfüllt: Der Klang war kraftvoll und raumfüllend, reich an Texturen und makellos klar.

Es gab viele bemerkenswerte und relevante Momente im Eröffnungskonzert der Saison des Illes Balears Symphony Orchestra, aber zunächst möchte ich hervorheben, was entspricht Vorspiel zum Après-Midi eines Fauns, von Claude Debussy. Das erste Stück, das in der zweiten Hälfte gespielt wurde und von dem Pierre Boulez sagte: "Die Flöte von Faun von Debussy hauchte der Musikkunst neues Leben ein." Josep Miralles, der Soloflötist der Gruppe, war dafür verantwortlich, seine besten Eigenschaften bei der Interpretation dieser übernatürlichen Momente zu zeigen, die die sinnlichen Evokationen des Hauptfauns suggerieren. Somos, Mielgo und das Symphonieorchester stellten diesen ursprünglichen Moment dar, den die Gruppe erlebt, und das Stück des Franzosen, das zu dieser Zeit eine Revolution darstellte, war ein gutes Thermometer, um dies zu bestätigen. Es gibt viele Instrumente, die im einen oder anderen Moment zu Protagonisten dieser Übersetzung des Gedichts werden, Solist, natürlich die Oboe und sogar die antiken Becken, um ein chromatisches Universum zu schaffen, das zudem anders ist als alle anderen Kompositionen eines der großen Avantgarde-Künstler der Musikgeschichte. zerstörte die neue Welt der Künste mit einer der Kapriolen des musikalischen Impressionismus. Das Gebet des Stierkämpfers Es ist ein kleines, aber kein kleines Werk, mit allen Elementen spanischer Musik und der impressionistischen Note, die ihn so verunsichert hatte. Ursprünglich für vier Llaüts konzipiert, deren Klang man sich nur schwer vorstellen kann, wurde es später in ein Streichquartett umgewandelt und schließlich in die Fassung für Streichorchester, die den Abend einleitete. Von einem seiner Weggefährten bei seinen musikalischen Abenteuern in Paris, Manuel de Falla, der aus denselben Quellen schöpfte, spielte Davide Cabassi am Klavier die drei Nächte in den Gärten Spaniens, der eine der Generalife, Die Ferntanz und die von Die Berge von Córdoba, wo wir die offensichtlichsten Referenzen bei Debussy und Ravel finden,Düfte der Nacht des ersten und des Vorspiel zur Nacht des zweiten. Intensiv, gemäßigt und sorgfältig war die Interpretation des Solisten, mit diesen meisterhaften Dialogen mit dem Orchester, die Texturen von erhabener Fülle schufen und mit einem Finale von a endeten Feinheit außergewöhnlich, mit dem „erloschenen Klang“, wie die Partitur vermerkt.