Vielleicht gibt es nichts Schmerzlicheres als den Tod eines Kindes. Ein Mann, verzweifelt am Ufer der Themse, inmitten des dunklen Dickichts, ruft zu den gleichgültigen Sternen: Sein oder Nichtsein, das ist hier die Frage. Herzschmerz, Ungerechtigkeit, der Tod, der uns hilflos zurücklässt, die Schicksalsschläge eines Lebens, von dem wir seit mindestens zwei Jahrhunderten wissen, dass es keine Ordnung und keinen Sinn hat, sind eine schwere Last. Warum ertragen wir das Leben, fragt uns William Shakespeare, wenn der Tod so nah ist? Albert Camus argumentierte, dies sei die wahre Frage, die alle mögliche Philosophie eröffnet: Warum sein statt sterben? Von verschiedenen Orten aus besungen, lässt uns die Wunde der Endlichkeit dem Leben schutzlos ausgeliefert.

Shakespeare zu sehen ist wie Bach zu hören, beides hat immer eine andere Dimension. Andererseits Der Sturm, Das letzte Werk, das der Barde selbst geschrieben und signiert hat, lässt die Möglichkeiten des Vergnügens exponentiell steigen. Die Tatsache, dass es sich in der Biblioteca de Catalunya befindet, wo Oriol Broggi weiße Magie mit hochwertigen Zutaten praktiziert, garantiert dies nahezu. Und wenn Lluís Soler Prospero zum Leben erweckt, kann sich niemand den Folgen der Ausstrahlungen des Zaubers entziehen. Abgesehen davon, und ohne ins Detail zu gehen, Der Sturm Ob es sich nun um ein Testament oder eine Absichtserklärung handelt, klar ist, dass es alle Charakterzüge und Tugenden einer unvergleichlichen Person enthält. Die Charaktere, zufällige Bewohner einer Insel, die auch ein Universum ist, bilden ein präzises Kaleidoskop der menschlichen Existenz. Wenn das Stück, wie Broggi sagt, von Vergebung und Versöhnung spricht, ist es dennoch ein Sammelsurium, in dem wir alles von Rache bis Ehrgeiz, von Schurken bis Narren finden können, wo niemand perfekt ist. Oder vielleicht nur Miranda, gespielt von Elena Tarrats, und ihr Liebhaber Ferran, verkörpert von Eduard Paredes, sicher oder einfach, weil sie noch zu jung, noch zu zärtlich sind.