Festende, großes Fest, mit einem Falstaff von echtem Luxus, den wir zudem sicher nie vergessen werden, denn es ist die letzte Oper, die Josep Pons als künstlerischer Leiter des Gran Teatre del Liceu inszeniert. Daher ein herzlicher Abschied für denjenigen, der uns 14 Spielzeiten lang viele unvergessliche Abende geschenkt hat. Einer davon zweifellos diese dritte Vorstellung, die zweite der ersten Besetzung der letzten Oper von Giuseppe Verdi. Er sagte, er schreibe sie nur zum Spaß. Sein Librettist, der unverzichtbare Arrigo Boito, sagte, er wolle „die Shakespeare-Orange eintunken, ohne dass die nutzlosen Kerne in den Becher fallen… Das ist sehr schwer, muss aber leicht erscheinen“. Kenner sagen, es sei seine beste Schöpfung, zusammen mit dem Requiem und der vorherigen Oper, Othello. Nun werden wir uns nicht in die Debatte über Ranglisten einlassen, die gegen das Wesen der Kunst verstoßen, aber es ist nicht weniger wahr, dass sie nicht die Anziehungskraft vieler anderer Werke des Meisters von Busseto in aller Munde hat. Auf jeden Fall, ob mehr oder weniger kommerziell, steht außer Zweifel, dass es sich um ein unbestrittenes Meisterwerk handelt. Ein guter Beweis dafür ist die Produktion des Teatro Real, der Monnaie de Brüssel, der Opéra National de Bordeaux und der Tokyo Nikkita Opera Foundation, inszeniert von Laurent Pelly, die wir vor sechs Spielzeiten in Madrid sehen konnten.Es ist zweifellos ein Privileg, sie mit dem bestmöglichen Falstaff genießen zu können, Luca Salsi, und nicht zu vergessen, dass Ambroggio Maestri der andere ist, der beauftragt ist, die berühmte Figur zu interpretieren, so berühmt, dass sie in drei Stücken von Shakespeare vorkommt, in den beiden von Heinrich IV und Die fröhlichen Weiber von Windsor, von Orson Welles im Kino verewigt. Obwohl es sich um eine ebenso komische wie erbärmliche Figur handelt, wäre es am einfachsten, sie zu einer Karikatur zu machen, aber Pelly trifft den richtigen Ton und seine Eigenschaften werden zu einem sehr genauen Porträt mit viel mehr Tiefe und Substanz, als man bei einer ersten Annäherung erkennen könnte. Salsi, unermesslich, von Anfang bis Ende, von Kopf bis Fuß, glänzend mit der Grundsatzerklärung des Prahler, Die Ehre! Diebe!, eine Explosion von Kontrasten, mit der die Vorstellung eröffnet wird. Die Messlatte liegt sehr hoch. Die anderen ließen das Niveau nicht sinken, wie zum Beispiel der Fenton von Lucas Maechem, mit der gleichen Dosis Bühnenpräsenz wie sein „Rivale“. Die Nannetta von Serena Sáenz und die Alice von Carolina López Moreno, tadellos und mit der Anmut, die beide Charaktere benötigen. Alles perfekt ausbalanciert, alle werden zum perfekten Komplement füreinander, aber man muss sagen, dass die Quickly von Daniela Barcelona einen Mehrwert hatte. Mit jeder Intervention wurde sie komischer als die vorherige. Ein Chorensemble mit einer nahezu perfekten Verteilung der Protagonisten und einer Produktion, bei der alles stimmte. Wie zu erwarten, hatte Josep Pons bereits mögliche kleine Ungleichgewichte vom Premierenabend behoben und bot eine tadellose Interpretation einer Partitur mit großer harmonischer Vielfalt, die mit der Anwesenheit des Chores endet, so minimal wie effektiv.

Rückkehr zum Gran Teatre del Liceu Manon Lescaut, von Puccini, und zwar mit einem wahrhaft unschlagbaren Hauptdarsteller: dem großartigen Asmik Grigorian, dessen Inszenierung von Àlex Ollé geleitet und von Josep Pons dirigiert wird. Dies ist die zweite musikalische Bearbeitung von Antoine François Prévosts Roman, der ursprünglich den Titel trug Die Geschichte des Chevalier des Grieux und Manon Lescaut, Der Maestro aus Lucca feierte seinen ersten großen öffentlichen Erfolg. Ein Erfolg, von dem die Ricordi-Leitung, abgesehen von seinem Chef und dem Chef selbst, nicht gänzlich überzeugt war, da es sich um dieselbe Geschichte handelte, die Jules Massenet zehn Jahre zuvor mit großem Erfolg inszeniert hatte. Obwohl es immer noch diejenigen gibt, die sagen, dass Manon Es gibt nur einen, und sie meinen nicht den, über den wir sprechen; dieser hier hat sich zweifellos bereits seinen Platz unter denen verdient, die nicht aus den großen Rennserien herausgenommen wurden. Manon Der Grigorianische Gesang ist ein zusätzlicher Gewinn, sowohl in dramatischer Hinsicht, was in diesem Fall unerlässlich ist, als auch in gesanglicher Hinsicht, mit einer exzellenten, makellosen Darbietung.

Wir könnten viele Beispiele anführen, die die Richtigkeit des Titels bestätigen, aber schon die letzten drei Opern, die ich in den vergangenen Tagen gesehen habe, beseitigen sofort jeden Zweifel. Die erste war die Götterdämmerung Wagners Oper, in der deutlich wird, dass Brünhilde die tragische und zentrale Protagonistin ist. Und sie ist niemand anderes als Senta, die die Hauptrolle in der Oper spielt. Der Fliegende Holländerwas wir im Haupttheater von Ciudad genießen konntenDie Zum Abschluss der Woche im Gran Teatre del Liceu ist derjenige, der das Banner trägt, auch derjenige, der dem Werk seinen Titel gibt. Die Mona Lisa. Eine Komposition, die einzige bekannte von Amilcare Ponchielli, und dennoch ein unbestrittenes Meisterwerk, das sechs Spitzenstimmen benötigt, um sein volles Potenzial zu entfalten, wie es in der Produktion zwischen dem Liceu und dem Teatro San Carlo in Neapel unter der Regie von Romain Gilbert der Fall war. Basierend auf einem Drama von Victor Hugo, Angelo, Tyrann von Padua, Zu Arrigo Boito, der unter dem Pseudonym Tobia Gorrio die Libretti für Verdis letzte und eine seiner bedeutendsten Opern verfasste, brachte diese nach Venedig. Diesen Aspekt hat Gilbert mit absoluter Werktreue wiedergegeben und lediglich einige wenige persönliche Akzente hinzugefügt. conmedia dell'arte, unter Einbeziehung von Harlekin, Pantalone Und Akelei, neben einigen erzählerischen Freiheiten, wie beispielsweise dem endgültigen Auftreten von Die blinde Frau, von Violeta Urmana, die sich viele ihrer Qualitäten bewahrt hat und vor allem die Fähigkeit besitzt, die wesentlichen Merkmale der Figur präzise darzustellen.

Die listige Guineueta, Von Leoš Janáček könnte man meinen, es sei eine unbedeutende Oper zur Eröffnung einer Saison, nämlich der des Gran Teatre del Liceu. Auf Tschechisch, weniger als zwei Stunden lang und ohne die weniger bekannten Stimmen, die zudem die meisten Titel säumen. Doch wer so dachte, irrt sich gewaltig, und zwar aus mehreren Gründen. Zunächst einmal ist es Leoš Janáčeks Musik, eine Collage aus reizvollen und höchst unterschiedlichen Faktoren und Umständen, die jeden Moment dem Bühnengeschehen vollkommen angemessen erscheinen lassen. Und auch wenn es nichts Neues ist: Unter Josep Pons' Dirigent erstrahlten alle Farben einer Partitur voller tausender Nuancen und Details von komplexer und doch erlesener Einfachheit. Nur eine kleine Szene jedoch, irgendwann im Monolog des Wildhüters, des männlichen Protagonisten, wurde vom Orchester in den Schatten gestellt – jenes Fragment, das der Komponist für den Tag seiner Beerdigung auswählte und das der Bariton Peter Mattei vortrug. Die chromatische Explosion war jedoch ein unerreichbares musikalisches Kaleidoskop, das dieser großartigen kleinen Oper ihren rechtmäßigen Platz einräumte.