In einer 80 Quadratmeter großen Wohnung am Plaza de Madrid lebten sechs Personen: vier Geschwister, Mutter und Vater. Manchmal war auch die Großmutter da. Es war ein lautes Haus mit einer großen Terrasse, und während einige vom Gymnasium zurückkamen, weinte ein Baby. Zwischen dem ältesten und dem jüngsten Kind des Hauses liegen 14 Jahre Altersunterschied. „Es überrascht mich, wie Pep inmitten dieses chaotischen Hauses voller Schreie und spielender Kinder ganz vertieft lesen konnte. Er hatte eine brutale Konzentrationsfähigkeit, es war, als würde er entfliehen.“ Pep ist Josep Ramon Cerdà (Palma, 1971), Dramatiker und Professor. Seine jüngste Schwester Margalida, in den sozialen Netzwerken als Madò Llucia bekannt, hat uns zu ihm gebracht.

Der mallorquinische Dramatiker und Schriftsteller Josep R. Cerdà hat mit seinem Werk den ersten Àngel-Guimerà-Preis für dramatische Literatur gewonnen. Die zweite ZeileDie Auszeichnung wurde im Rahmen der „Nacht der katalanischen Literatur“ verliehen, die kürzlich im Ovalen Saal des MNAC in Barcelona stattfand. Der in diesem Jahr ins Leben gerufene und mit 15.000 Euro dotierte Preis ist der höchstdotierte Theaterpreis Spaniens und soll die Präsenz des Theaters in der katalanischen Literaturszene stärken.

Sie zählen zu den Schlüsselfiguren für das Verständnis des heutigen Palma und verbindet vieles: eine fundierte Ausbildung, Auslandsaufenthalte und ein umfassendes Verständnis des Kontextes, der sie umgab, als sie Mitte des 20. Jahrhunderts die Grundlagen für die Stadt legten, wie wir sie heute kennen. Dennoch bestanden zwischen dem Architekten Josep Ferragut und dem Stadtplaner Gabriel Alomar auch bemerkenswerte Differenzen. Genau diese gegensätzlichen Ansichten, trotz ihrer Freundschaft, veranlassten den Dramatiker Josep Ramón Cerdà, eine unwahrscheinliche Begegnung der beiden in der Nacht vor Ferraguts Tod zu schildern. Dieser imaginäre Dialog bildet das Herzstück des Theaterstücks. Der ArchitektDas Stück, das am 7. November im Teatre del Mar unter dem Label Produccions de Ferro Premiere feiert und in dem Xisco Segura und Miquel Àngel Torrens die Hauptrollen spielen, wird in Kürze vorgestellt.

Es gibt keine Geschichten, die in Kleinbuchstaben geschrieben sind. Alle tragen, unabhängig von ihrer Bedeutung, zur in Großbuchstaben geschriebenen Geschichte bei, wie man sehen kann in Der Architekt, Aufgeführt im Teatro del Mar, geschrieben von Josep Ramon Cerdà, inszeniert von Rebeca del Fresno, mit Xisco Segura, Miquel Àngel Torrens, Caterina Alorda und Xen Garcinuño in den Hauptrollen. Eine Geschichte innerhalb der Geschichte dieses Landes, ein Pinselstrich voller Elemente und unzähliger Winkel und Perspektiven, der auf seine Weise präzise die Ursprünge unserer Identität aufzeigt. Ein hypothetisches Gespräch bildet das Rückgrat der Erzählung und spekuliert über Spekulationen, Tourismus und all seine Folgen sowie Modernisierung um jeden Preis, vor einem mysteriösen Hintergrund, der der Geschichte gleichzeitig Substanz verleiht: der Mord an einem der Hauptprotagonisten, zwei renommierten Architekten, der eine dem Namen nach, der andere dem Künstlernamen nach. Mit ihnen verwebt Cerdà Fiktion und Realität. Ein Verbrechen im Stile Pasolins. Leiten Sie den Brief weiter Ungelöst, nur Schatten und ohne einen einzigen Lichtstrahl, dient es als Stütze für ein ganzes Schiff, das zu einem gewaltigen, unerreichbaren Bauwerk werden sollte, mit den Deckblättern zweier Sichtweisen auf einen Beruf, der stets an den Rand gedrängt wird. Ferragut war eine Ausnahme und starb unter nicht allzu ungewöhnlichen Umständen.

Ein Gespräch zwischen Gabriel Alomar und Josep Ferragut, ein Rundgang durch eine im Dunkeln gelassene Stadt aus der Perspektive dreier Frauen und ein Triptychon über die Millennial-Generation, in dem Konzepte wie „toxischer Positivismus“ eine Rolle spielen. Dies sind nur drei der Zutaten, die die neue Ausgabe des Festival de la Palabra, einer Initiative von Produccions de Ferro, die zwischen Oktober und Mai stattfindet, zu einem „Festival des Bauens“ machen. „Und das bedeutet nicht, dass es sich um ein Festival im Bau befindet“, stellt Toni Gomila, Direktor von Producciones de Hierro, im Gespräch mit ARA Baleares plötzlich klar, „sondern es lädt uns ein, darüber nachzudenken, wie wir Städte bauen und wie wir miteinander umgehen, alle zusammen, indirekt und manchmal auf sehr offensichtliche Weise.“

Die siebenundzwanzigste Ausgabe des Teatro de Barra hat die Comics in die Veranstaltungsorte teleportiert, die plötzlich zu eigentümlichen Schauplätzen werden, in denen sich die Abenteuer zweier einzigartiger Protagonisten entfalten, die zu diesem Anlass die Kinder eines Bleistifts und eines Radiergummis waren und wie für die Kunst verwandelt werden. So sind Batman, Robin, Tim und Struppi, Karmen und Teo die Protagonisten dieser Taschenspielertrick-Übung. Ohne weiter darauf einzugehen, Josep Ramon Cerdà, Autor und Regisseur vonZwischen zwei Welten, hat sich eine ebenso beiläufige wie zwanglose Begegnung zwischen zwei vom Autor Guillem March selbst erdachten und gezeichneten Figuren vorgestellt. Es sind Karmen und Batman in einer Situation, in der er, der an Amnesie leidet, nicht genau weiß, wer er ist, obwohl er sich für den Superhelden hält, und sie, die sich ihrer zweidimensionalen Figur sehr bewusst ist, ihn auf den Boden der Tatsachen zurückholen und ihm die Augen öffnen wird, denn eine der Haupttugenden der weiblichen Protagonistin ist ihre Fähigkeit. Aina Zuazaga ist eine Comic-Karmen, die so tadellos und fantastisch gezeichnet wirkt, und Àlex Tejedor, menschlicher, spielt die gequälte und etwas verwirrte Figur mit der gleichen Konsequenz. Eine komplexe Mischung, ohne eine einzige Phrase, die nicht Festigkeit und spezifisches Gewicht besitzt, die es einem nicht erlaubt, eine einzige zu verpassen. Tu es nicht. Es ist ein großartiges kleines Schmuckstück.