Das Teatre del Mar präsentiert sein Winterprogramm 2026, das sein einzigartiges Kulturmodell – basierend auf der Kombination aus zeitgenössischer Produktion, gesellschaftlichem Theater, Bildungsangeboten und Künstlerresidenzen – weiter festigt. Das Programm fördert die Bühne als Raum für kritisches Denken, gesellschaftlichen Zusammenhalt und künstlerisches Wagnis, mit einem Fokus auf die lokale Gemeinschaft und offen für gesellschaftlichen Wandel. Die Saison wird am 17. Januar mit einem Konzert eröffnet, das den Ton für den Zyklus vorgibt: „Jazz Flamenco“ mit Toni Cuenca und Benji Habichuela. Die beiden Künstler, deren Karrieren mit Größen wie Paco de Lucía, María del Mar Bonet und Buika verbunden sind, präsentieren eine Performance, die Jazz und Flamenco durch Improvisation, Gesang und Tanz zu einem Dialog zwischen musikalischen Welten verschmelzen lässt. Dieser Dialog symbolisiert den Geist der Begegnung und der kreativen Freiheit, den das Theater fördern möchte. Das Winterprogramm vereint bedeutende Werke und zeitgenössische Produktionen mit Stücken, die einen starken gesellschaftlichen Inhalt vermitteln. Führende Unternehmen und Künstler wie Producciones de Hierro, La Impaciencia, Colectivo NINS, La Fornal de Espectáculos, Teatro Nu, Om Imprebís und Toni Albà werden teilnehmen. Titel wie Cyrano, Pflaume, Z/B (Zweig & Bernanos), Woher kommen wir? Und 50 Jahre Memokratie Unter anderem schaffen sie ein vielfältiges Programm, das sich bühnenhaft mit der Gegenwart auseinandersetzt.

Es gibt keine Geschichten, die in Kleinbuchstaben geschrieben sind. Alle tragen, unabhängig von ihrer Bedeutung, zur in Großbuchstaben geschriebenen Geschichte bei, wie man sehen kann in Der Architekt, Aufgeführt im Teatro del Mar, geschrieben von Josep Ramon Cerdà, inszeniert von Rebeca del Fresno, mit Xisco Segura, Miquel Àngel Torrens, Caterina Alorda und Xen Garcinuño in den Hauptrollen. Eine Geschichte innerhalb der Geschichte dieses Landes, ein Pinselstrich voller Elemente und unzähliger Winkel und Perspektiven, der auf seine Weise präzise die Ursprünge unserer Identität aufzeigt. Ein hypothetisches Gespräch bildet das Rückgrat der Erzählung und spekuliert über Spekulationen, Tourismus und all seine Folgen sowie Modernisierung um jeden Preis, vor einem mysteriösen Hintergrund, der der Geschichte gleichzeitig Substanz verleiht: der Mord an einem der Hauptprotagonisten, zwei renommierten Architekten, der eine dem Namen nach, der andere dem Künstlernamen nach. Mit ihnen verwebt Cerdà Fiktion und Realität. Ein Verbrechen im Stile Pasolins. Leiten Sie den Brief weiter Ungelöst, nur Schatten und ohne einen einzigen Lichtstrahl, dient es als Stütze für ein ganzes Schiff, das zu einem gewaltigen, unerreichbaren Bauwerk werden sollte, mit den Deckblättern zweier Sichtweisen auf einen Beruf, der stets an den Rand gedrängt wird. Ferragut war eine Ausnahme und starb unter nicht allzu ungewöhnlichen Umständen.

Als Iguana Teatre noch in den Kinderschuhen steckte, versicherte ihnen ein Wirtschaftsgutachten, dass ein Theaterensemble auf Mallorca nicht rentabel sei. Dies führte sie, wie Carles Molinet erklärt, zu der Überzeugung, dass „nicht nur ein Ensemble, sondern ein ganzer Sektor geschaffen werden müsse“: ein Berufsstand mit der dazugehörigen Infrastruktur. So gründeten Iguana und Molinet zusammen mit vielen anderen aus der mallorquinischen Theaterszene ein Theater – das Teatre del Mar – und Berufsverbände – Illescena für Theaterensembles und die Association of Professional Actors and Actresses of the Balearic Islands (AAAPIB) für Künstler – sowie ein Tourneenetzwerk in den katalanischsprachigen Gebieten. Molinet entwarf außerdem den Vorschlag zur Gründung der Hochschule für Dramatische Kunst der Balearen und wirkte an der Gründung weiterer Organisationen mit, wie etwa Gescénic für Studium und Ausbildung, dem Landesverband der Theater- und Tanzensembles (Faeteda) und dem Verband Insulares, der allen Verbänden gemeinsam ist.

Ein Gespräch zwischen Gabriel Alomar und Josep Ferragut, ein Rundgang durch eine im Dunkeln gelassene Stadt aus der Perspektive dreier Frauen und ein Triptychon über die Millennial-Generation, in dem Konzepte wie „toxischer Positivismus“ eine Rolle spielen. Dies sind nur drei der Zutaten, die die neue Ausgabe des Festival de la Palabra, einer Initiative von Produccions de Ferro, die zwischen Oktober und Mai stattfindet, zu einem „Festival des Bauens“ machen. „Und das bedeutet nicht, dass es sich um ein Festival im Bau befindet“, stellt Toni Gomila, Direktor von Producciones de Hierro, im Gespräch mit ARA Baleares plötzlich klar, „sondern es lädt uns ein, darüber nachzudenken, wie wir Städte bauen und wie wir miteinander umgehen, alle zusammen, indirekt und manchmal auf sehr offensichtliche Weise.“

Wer glaubt, dass die unvergessliche Erinnerung an die Uraufführung im Jahr 1995 von Twist & Tschechow Die Möglichkeit, die Wiederaufnahme zu genießen, würde dadurch eingeschränkt oder gänzlich ausgeschlossen werden. Das Einzige, was dabei verloren gegangen ist, ist die erstaunliche Bandbreite. Nach vierzig Jahren Iguana Teatre und dreißig Jahren dieser Produktion könnte uns an der Gruppe nur noch ein theatralischer Scherz überraschen, aber wie der Stierkämpfer sagte: „Was nicht sein kann, kann nicht sein, und außerdem ist es unmöglich.“ Es besteht kein Zweifel, dass Twist & Tschechow Es war die große Theaterrevolution unserer Geschichte. Es war ein frischer Wind in der Welt des Theaters, nicht nur in der Interpretation, sondern auch in der Auswahl, Konzeption und Struktur des Werks. Wo es üblich gewesen wäre, Die Möwe, Onkel Wanja entweder Der Kirschgarten, dass der Autor nach oben zitiert wurde, Pere Fullana zog aus dem Korb eine außergewöhnliche und wunderbare Sammlung von neun Geschichten Anton Tschechows hervor, als wären sie eine einzige. Eine kurze Schwarzblende überzieht die Bühne mit den verschiedenen Geschichten, durchdrungen von Beckett-artigen Zügen, die sich in einem ebenso zügigen wie leichten Tempo entfalten. Wir waren sprachlos. Dafür gab es einen guten Grund.

Das Teatro del Mar (TdM) startet sein Herbstprogramm 2025 mit einer Kombination aus Sozialtheater, Eigenproduktionen, kreativen Residenzen und Gastspielen. Ziel ist es, sich als Ort für kulturelle und gemeinschaftliche Zusammenkünfte zu etablieren.