Das Programmheft von Calidoscopi, der neuesten Kreation von Estudi Zero, besagt, dass „die Charaktere sich durch absurde, gewalttätige oder zutiefst menschliche Situationen bewegen“. Stimmt, aber es wäre noch viel mehr so, wenn die Konjunktion kopulativ und nicht disjunktiv wäre. Wenn die Situationen absurd und gewalttätig sind, ist klar, dass sie unbestreitbar sehr menschlich sind. Die Karikatur entstellt die Realität nicht, sondern akzentuiert sie, so dass dieser kühne, irrationale und skurrile Punkt die metaphorische Darstellung der menschlichen Verfassung wirkungsvoller macht. Dass die Vorstellung aus verschiedenen kleinen Geschichten besteht, verleiht ihr das Siegel von Sans, so dass sie uns auf jene Reise mitnimmt, die in diesem selben Saal Karl Valentin steuerte. Für diesen Anlass sind verschiedene Autoren in der Besetzung von Calidoscopi vertreten – Esteve Soler, Juan Mayorga und Joël Pommerat –, was dazu führt, dass die Art der verschiedenen Sketche die Wärme jedes einzelnen sehr steigert. Es gibt keinen weißen Humor. Alle enthalten eine hohe Dosis Gift, im gleichen Verhältnis wie Ätzendes und Sarkasmus und ohne Angst, rote Linien zu überschreiten.Esteve Soler, Juan Mayorga und Joël Pommerat – was die unterschiedliche Art der verschiedenen Sketche ausmacht, die die Hitze jedes einzelnen ein wenig steigert. Es gibt keinen weißen Humor. Alle enthalten eine hohe Dosis Gift, im gleichen Verhältnis wie Schärfe und Sarkasmus, und scheuen sich nicht, rote Linien zu überschreiten.

Zeitreisen, eine seit jeher bestehende menschliche Faszination, wurden durch Studium möglich. Zunächst tauschten sie ihre gewohnten Spielstätten gegen die Kirche La Mercè, die 1661 geweiht wurde – nichts ist Zufall –, genau zu der Zeit, als alle Komponisten dieses Konzerts die Stücke schrieben, die wir letzten Montag hörten. Darüber hinaus spielten sie mit einer Besetzung, die höchstwahrscheinlich der des 17. Jahrhunderts sehr ähnlich gewesen wäre: zwei Violinen, Ramon Andreu und Bernat Martí; ein Cello, Rosa Cañellas; eine Orgel, Pedro Aguiló; und zwei Sopranistinnen, Irene Mas und Raquel Ribas. Es war nicht nötig, die Augen zu schließen, in Doc Browns DeLorean zu steigen oder die von H.G. Wells erdachte Zeitmaschine zu benutzen, und es war auch nicht erforderlich, dass die Musiker des kleinen Orchesters von Studium Aureum unter der Leitung von Carles Ponseti historische Instrumente verwendeten. Alles war viel einfacher; Allein durchs Zuhören erlebten wir eine wunderbare und vielseitige Reise durch den italienischen Barock. Mit so wenig Aufwand begegneten wir gleich zehn zeitgenössischen italienischen Musikern. Der Abend begann mit Girolamo Frescobaldi, mit Canzon seconda, für zwei Violinen und Basso continuo. Schon die ersten Absprachen ließen erkennen, dass die Teleportation gelungen war. Um sicherzugehen, wurden die beiden Soprane für die Aufführung hinzugefügt. Heil der edelsten Jungfrau Jesse, Von Michelangelo Grancini und anderen, darunter Dario Castello, Giovanni P. Cima, Salamone Grassi und Arcangelo Corelli, waren einige vertreten.

Wieder, Das Elisir Er erweckte erneut den Eindruck, dass er predigt Jocoso Doktor Dulcamara, zu diesem Anlass vom großen Ambrogio Maestri gesungen, ist eine Rolle, die er im Laufe seiner Karriere so oft verkörpert hat, dass sie zu einem paradigmatischen Kanon geworden ist. Und trotz des Nachlassens seiner Stimme ist er immer noch der gewandte Verkäufer des Allheilmittels. Javier Camarena/Nemorino, der vor dreizehn Spielzeiten in dieser Rolle am Liceu debütierte, war derweil immer noch krank, und Michael Spyres übernahm, der sie, wohlgemerkt, erst am Vortag gesungen hatte. Am Ende fast jeder der berühmtesten und gefeiertsten Arien gab es wenig Applaus, bis er die berühmte... Eine heimliche TräneDamit weckte er das Publikum auf, als hätte man eine Glühbirne zertreten. Ein bisschen unfair, aber das wurde später wieder gutgemacht, und die Party endete wie immer mit einem Publikum in Ekstase, das Dulcamara bei ihrer obligatorischen Zugabe – der üblichen – lautstark begleitete. Udite, Udite Oh! Rusticio.

Die einzige Person, deren Denkmal auf Palmas Paseo del Born steht, war kein König, General, Politiker oder Heiliger. Auch wurde er nicht auf Mallorca geboren, aber er liebte die Insel von ganzem Herzen. Er war ein Künstler: ein weltberühmter Musiker koreanischer Herkunft, der die Nationalhymne seines Landes komponierte und sich auf der Insel niederließ, wo er sein Orchester gründete und dirigierte, den Vorgänger des heutigen Symphonieorchesters der Balearen. Gedenken wir Eaktay Ahns an seinem 60. Todestag, dem 16. September 1965.