Festende, großes Fest, mit einem Falstaff von echtem Luxus, den wir zudem sicher nie vergessen werden, denn es ist die letzte Oper, die Josep Pons als künstlerischer Leiter des Gran Teatre del Liceu inszeniert. Daher ein herzlicher Abschied für denjenigen, der uns 14 Spielzeiten lang viele unvergessliche Abende geschenkt hat. Einer davon zweifellos diese dritte Vorstellung, die zweite der ersten Besetzung der letzten Oper von Giuseppe Verdi. Er sagte, er schreibe sie nur zum Spaß. Sein Librettist, der unverzichtbare Arrigo Boito, sagte, er wolle „die Shakespeare-Orange eintunken, ohne dass die nutzlosen Kerne in den Becher fallen… Das ist sehr schwer, muss aber leicht erscheinen“. Kenner sagen, es sei seine beste Schöpfung, zusammen mit dem Requiem und der vorherigen Oper, Othello. Nun werden wir uns nicht in die Debatte über Ranglisten einlassen, die gegen das Wesen der Kunst verstoßen, aber es ist nicht weniger wahr, dass sie nicht die Anziehungskraft vieler anderer Werke des Meisters von Busseto in aller Munde hat. Auf jeden Fall, ob mehr oder weniger kommerziell, steht außer Zweifel, dass es sich um ein unbestrittenes Meisterwerk handelt. Ein guter Beweis dafür ist die Produktion des Teatro Real, der Monnaie de Brüssel, der Opéra National de Bordeaux und der Tokyo Nikkita Opera Foundation, inszeniert von Laurent Pelly, die wir vor sechs Spielzeiten in Madrid sehen konnten.Es ist zweifellos ein Privileg, sie mit dem bestmöglichen Falstaff genießen zu können, Luca Salsi, und nicht zu vergessen, dass Ambroggio Maestri der andere ist, der beauftragt ist, die berühmte Figur zu interpretieren, so berühmt, dass sie in drei Stücken von Shakespeare vorkommt, in den beiden von Heinrich IV und Die fröhlichen Weiber von Windsor, von Orson Welles im Kino verewigt. Obwohl es sich um eine ebenso komische wie erbärmliche Figur handelt, wäre es am einfachsten, sie zu einer Karikatur zu machen, aber Pelly trifft den richtigen Ton und seine Eigenschaften werden zu einem sehr genauen Porträt mit viel mehr Tiefe und Substanz, als man bei einer ersten Annäherung erkennen könnte. Salsi, unermesslich, von Anfang bis Ende, von Kopf bis Fuß, glänzend mit der Grundsatzerklärung des Prahler, Die Ehre! Diebe!, eine Explosion von Kontrasten, mit der die Vorstellung eröffnet wird. Die Messlatte liegt sehr hoch. Die anderen ließen das Niveau nicht sinken, wie zum Beispiel der Fenton von Lucas Maechem, mit der gleichen Dosis Bühnenpräsenz wie sein „Rivale“. Die Nannetta von Serena Sáenz und die Alice von Carolina López Moreno, tadellos und mit der Anmut, die beide Charaktere benötigen. Alles perfekt ausbalanciert, alle werden zum perfekten Komplement füreinander, aber man muss sagen, dass die Quickly von Daniela Barcelona einen Mehrwert hatte. Mit jeder Intervention wurde sie komischer als die vorherige. Ein Chorensemble mit einer nahezu perfekten Verteilung der Protagonisten und einer Produktion, bei der alles stimmte. Wie zu erwarten, hatte Josep Pons bereits mögliche kleine Ungleichgewichte vom Premierenabend behoben und bot eine tadellose Interpretation einer Partitur mit großer harmonischer Vielfalt, die mit der Anwesenheit des Chores endet, so minimal wie effektiv.

Neuntes Konzert der Saison des Symphonieorchesters Illes Balears im Auditorium von Ciutat, das mit dem eigenwilligen Konzert für Vögel und Orchester des finnischen Komponisten Einojuhani Rautavaara unter der Leitung eines Dirigenten von enormer Präsenz in jeder Hinsicht, wie dem Norweger Rune Bergmann, begann. Er war zweifellos derjenige, der das Konzert zu einem Spektakel von entsprechenden Dimensionen machte. Kurz nach der ornithologischen Komposition kam der erste Höhepunkt des Programms mit der Pianistin Olga Kern als Hauptdarstellerin, um das Konzert für Klavier und Orchester in a-Moll op. 54 von Robert Schumann zu interpretieren. Sie begann den ersten Satz mit einem sehr soliden, etwas steinigen Stil und einem sehr festen Puls, von dem entschlossenen Eintritt des Klaviers mit einer martialischen und kraftvollen Abfolge absteigender Akkorde bis hin zur polyedrischen Kadenz des Finales, von wo aus die Koloratur der Komposition mit ebenso viel Präzision wie Eleganz gesteigert wurde. Ihre Interpretation steigerte sich in Niveau und Zartheit, wie zum Beispiel im Andantino grazioso, einem unterhaltsamen Dialog zwischen Orchester und Klavier, der sich nach und nach in einen zarten und subtilen Monolog des Soloinstruments verwandelte. Kern machte ihre Meisterschaft und ihre Fähigkeit, all diese Reihe von Variationen und Stilen anzudeuten, die Schumann in die Partitur einarbeitete, auf eine für seine Zeit sehr neuartige Weise deutlich. Die Solistin nahm mit neuem Schwung den energischen Ton des Anfangs wieder auf, in einem stürmischen dritten Satz, als sie plötzlich einen köstlichen neuen Dialog, diesmal mit der Oboe, etablierte, wie eine Ankündigung der außergewöhnlichen finalen Coda, die nur als außergewöhnlich bezeichnet werden kann und die Protagonistin dazu brachte, den enthusiastischen Applaus des Publikums entgegenzunehmen. Wie es sein musste und wie alle erwarteten, gab es eine Zugabe, zuerst ein Prélude von Claude Debussy, das nie enttäuscht oder gleichgültig lässt. Makellos. Und auf die Bitte in Form einer Ovation folgte eine weitere kleine Perle von Nikolai Myaskovsky, eine Klavierbearbeitung von Joseph Horovitz.

Neuntes Konzert der Saison des Orquestra Simfònica Illes Balears im Auditorium de Ciutat, das mit dem eigenartigen , des finnischen Komponisten Einojuhani Rautavaara, unter der Leitung eines Dirigenten mit enormer Präsenz in jeder Hinsicht, des Norwegers Rune Bergmann, begann. Er war es zweifellos, der das Konzert zu einem Spektakel von seinen Dimensionen entsprechenden Ausmaßen machte. Direkt nach der ornithologischen Komposition kam der erste Höhepunkt des Programms mit der Pianistin Olga Kern als Hauptdarstellerin, um das Konzert für Klavier und Orchester in a-Moll op. 54 von Robert Schumann zu interpretieren. Er begann den ersten Satz mit einem sehr soliden, etwas felsigen Stil und einem sehr festen Puls, vom entschlossenen Eintritt des Klaviers mit einer martialischen und kraftvollen Abfolge absteigender Akkorde bis hin zur polyedrischen Kadenz des Finales, von wo aus er die Koloratur der Komposition mit ebenso viel Präzision wie Eleganz steigerte. Seine Interpretation steigerte sich in Niveau und Zartheit, wie zum Beispiel beim Andantino grazioso, einem unterhaltsamen Dialog zwischen Orchester und Klavier, der sich nach und nach in einen zärtlichen und subtilen Monolog des Soloinstruments verwandelte. Kern zeigte ihre Meisterschaft und ihre Fähigkeit, all diese Variationen und Stile, die Schumann seinerzeit auf neuartige Weise in die Partitur integriert hatte, anzudeuten. Die Solistin nahm wieder den energischen Ton des Anfangs auf, in einem stürmischen dritten Satz, als sie plötzlich einen köstlichen neuen Dialog, diesmal mit der Oboe, etablierte, als Ankündigung der außergewöhnlichen Schluss-Coda, die nur als außergewöhnlich bezeichnet werden kann und der Protagonistin die begeisterten Ovationen des Publikums einbrachte. Wie es sein musste und wie alle erwarteten, gab es eine Zugabe, zuerst ein Prélude von Claude Debussy, das nie enttäuscht oder gleichgültig lässt. Makellos. Und angesichts der Bitte in Form einer Ovation, ein weiteres kleines Juwel von Nikolai Myaskowski, eine Klavierbearbeitung von Joseph Horovitz.

Manacor präsentiert erstmals ein komplett neu komponiertes Weihnachtsmusical. Der Premierentermin steht bereits fest. Der magische DracheEine Bühnenproduktion mit Live-Musik verspricht, zu einem der kulturellen Höhepunkte der Stadtfestlichkeiten zu werden. Die Aufführung (eine Woche lang, ab dem 23. Dezember um 19:00 Uhr) vereint verschiedene Disziplinen mit Schauspielern, Musikern und Tänzern des Manacor Konservatoriums für Musik und Tanz, die ihr Talent bereits in einer Vorprobe unter Beweis gestellt haben. Die Geschichte des Musicals entführt uns in das Leben von Jackie, einem Jungen, gefangen in einer Welt voller Bildschirme und Hektik. Plötzlich erhält er unerwartet Besuch von einem magischen Drachen, den er in seiner Fantasie vergessen hatte. Gemeinsam begeben sie sich auf eine zauberhafte Reise, die sie zu backenden Piraten, vergesslichen Königinnen und gefallenen Sternen führt. Schließlich erkennen sie, dass Erwachsenwerden nicht bedeutet, die Angst zu verlieren, sondern zu lernen, mit ihr umzugehen. Die Produktion kombiniert Elemente des magischen Realismus, des zeitgenössischen Musiktheaters und audiovisueller Projektionen mit farbenprächtigen und visuell beeindruckenden Szenen, die das Publikum fesseln. Dieses Projekt geht über die reine Unterhaltung hinaus und widmet sich Themen wie Kindheit, Kreativität und der Bedeutung des Träumens in jedem Alter. An der Eröffnungszeremonie am Dienstagnachmittag nahmen die Regisseure Joan Miquel und Joan Toni Sunyer, die Hauptdarsteller Berta Costa, Joan Mascaró und Joan Manel Vadell sowie weitere wichtige Mitglieder des künstlerischen und technischen Teams teil. Ebenfalls anwesend waren der Bürgermeister von Manacor, Miquel Oliver, und der Kulturdezernent Ferran Montero, der betonte, dass sich diese Produktion als „eines der wichtigsten kulturellen und familiären Weihnachtsereignisse in Manacor“ beweise. Während der Präsentation gaben die Schauspieler einen kurzen Live-Ausschnitt aus dem Stück, das vom 23. bis 29. Dezember 2025 im Auditorium aufgeführt wird. Diese Vorschau verdeutlichte das hohe Qualitätsniveau und die Herausforderungen, die mit der Realisierung dieses Projekts verbunden waren. Die Musik

Die musikalische Seele der Show stammt aus der Feder von Sebastià Gris, der einen eigens komponierten Soundtrack geschaffen hat, der die Emotionen des Publikums verstärken soll. Der renommierte Gitarrist und Komponist aus Manacor wählt einen zeitgenössischen Klang, der die innere Reise der Charaktere und des Publikums begleitet und intensiviert. Die Musik wird live von Gris selbst aufgeführt, begleitet von Talenten wie Maria Antònia Gili, Carles Medina, Jorra Santiago und Toni Llull. Die Gesangsleitung liegt in den Händen von Mar Grimalt, die dafür gesorgt hat, dass die vermittelten Emotionen noch subtiler und wirkungsvoller zum Ausdruck kommen. Laut den Machern…Der magische DracheEs entspringt dem Bedürfnis, mit Kindern und Erwachsenen gleichermaßen über ihre Ängste, den Wert der Fantasie und die Schönheit von Sensibilität zu sprechen. In einer zunehmend digitalisierten und schnelllebigen Welt plädiert das Stück für Spiel, Träume und Fantasie als wichtige Werkzeuge für die emotionale Entwicklung und das Selbstwertgefühl junger Menschen.

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Der Stadtrat von Ibiza hat die Registrierung der Marken von Nacho Cano, einem ehemaligen Mitglied von Mecano, angefochten, der den Namen der Insel für die Werbung seiner neuen Show nutzen möchte. „Das ist gängige Praxis, da wir alle Marken verurteilen, die den Namen Ibiza für ihre Geschäftstätigkeit nutzen“, bestätigte die ibizenkische Institution gegenüber dem Radiosender ARA Baleares.

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